試析手風(fēng)琴演奏樂感的培養(yǎng)途徑與方法

陳仕?。ㄙF州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州　畢節(jié)　551700）

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試析手風(fēng)琴演奏樂感的培養(yǎng)途徑與方法

陳仕俊
（貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州畢節(jié)551700）

【摘要】手風(fēng)琴這件樂器，演奏方法與其他樂器比較有共性、也有其獨特的一面，對演奏者的樂感要求也稍有不同，尤其是風(fēng)箱的使用，頓音、首音、尾音、連音、余音的處理，頓風(fēng)箱、抖風(fēng)箱、震風(fēng)箱、顫風(fēng)箱等技巧的把握等，需要演奏者具備較高的音樂感悟。學(xué)習(xí)者若手風(fēng)琴樂感缺失，對學(xué)習(xí)與演奏都是很大的障礙。手風(fēng)琴的樂感是可以培養(yǎng)的。只要提高演奏者手風(fēng)琴感悟能力，演奏者具備相應(yīng)的基本功，就可能做到準(zhǔn)確完美地詮釋手風(fēng)琴作品內(nèi)涵，高質(zhì)量地完成演奏。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴演奏；樂感；樂感培養(yǎng)

手風(fēng)琴這件樂器，與鋼琴等其他鍵盤樂器比較，演奏方法上有很大的區(qū)別。鋼琴發(fā)音，依靠杠桿作用于榔頭敲擊琴弦震動，聲音的大小、音色的變化，取決于觸鍵的力度。手風(fēng)琴發(fā)音，手指按鍵后，要依靠風(fēng)箱的推動產(chǎn)生氣流，吹動簧片震動發(fā)音，音的強弱取決氣流通過簧片的大小強弱。所以，人們通常稱“彈”鋼琴、“拉”手風(fēng)琴。由于手風(fēng)琴與鋼琴發(fā)音原理的不同，導(dǎo)致演奏方法各異，演奏樂器的感覺也大相徑庭。許多學(xué)生由于缺乏演奏手風(fēng)琴的樂感，所奏手風(fēng)琴音樂作品美感缺乏，影響了作品思想感情的表達。所以，培養(yǎng)學(xué)生手風(fēng)琴的演奏樂感，就顯得十分必要。

一、手風(fēng)琴演奏樂感的重要性

樂感，又稱“音樂的感染力”“對音樂的感覺”“對音樂的感知”?！吨袊蟀倏迫珪ひ魳贰⑽璧浮范x為“泛指對音樂能欣賞、理解、表現(xiàn)或進行創(chuàng)造的特性?！睒犯惺侨藗儗σ魳匪囆g(shù)感知的靈敏度、準(zhǔn)確度的體現(xiàn)，是音樂模仿能力、辨別能力、接受能力、藝術(shù)想象能力、生活聯(lián)想能力的概括，是音樂統(tǒng)一與變化、平衡與對比的感知能力。就演奏手風(fēng)琴而言，其樂感的特性與其他樂器比較，有共性、也有其個性。

手風(fēng)琴的樂感個性，主要表現(xiàn)在：風(fēng)箱使用，音樂的強弱對比塑造，音頭、音尾處理方法的正確感悟，連音、斷奏、手指斷音的使用準(zhǔn)確感，顫、頓、震風(fēng)箱的效果得體感，推拉風(fēng)箱與樂曲思想的吻合度的感悟度等。

樂感，是音樂的靈魂，它直接關(guān)系到演奏者對音樂作品的理解與表現(xiàn)能力，而音樂表現(xiàn)力的優(yōu)劣其實是通過樂感的積累所實現(xiàn)的。著名鋼琴家魯賓斯坦說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達出來。音樂是聲音的語言，良好的樂感促進了我們對音樂感受力，讓我們更容易抓住音樂形象，從而用最準(zhǔn)確的方式去表現(xiàn)音樂?！笔诛L(fēng)琴演奏者內(nèi)在的素質(zhì)和音樂素養(yǎng)決定了其對作品的把握和表現(xiàn)程度，這種把握與表現(xiàn)集中體現(xiàn)了演奏者的樂感敏銳度，可以說，樂感決定演奏手段與藝術(shù)實現(xiàn)，是表現(xiàn)音樂的重要素養(yǎng)。

二、手風(fēng)琴演奏的樂感缺失對演奏作品的影響

手風(fēng)琴樂感缺失，主要還是信心與意志的缺失?？梢哉f，現(xiàn)今學(xué)習(xí)手風(fēng)琴演奏是最苦的“活兒”之一。背著10千克至15千克的琴，雙手既要觸鍵，又要推拉風(fēng)箱，夏天練習(xí)一身汗，一般人冬天練習(xí)不著棉衣冷得不行，著棉衣又覺笨重。加之近幾年世面上“器樂功利性學(xué)習(xí)”的影響，“手風(fēng)琴無用論”“手風(fēng)琴演奏過時論”的干擾，一些人開始懷疑手風(fēng)琴這件樂器的功效，漸漸對手風(fēng)琴學(xué)習(xí)失去興趣。部分“跟風(fēng)的家長”不是急忙把想學(xué)手風(fēng)琴的孩子扭去練鋼琴，就是強迫去練古箏等其他樂器，更有甚者，強迫已學(xué)習(xí)兩三年手風(fēng)琴的孩子轉(zhuǎn)學(xué)二胡、長笛等。近年來，一些音樂學(xué)院手風(fēng)琴專業(yè)的學(xué)生也放棄手風(fēng)琴學(xué)習(xí)，而改學(xué)別樣樂器，即使學(xué)習(xí)手風(fēng)琴也“心猿意馬”，課堂質(zhì)量十分不理想。手風(fēng)琴學(xué)習(xí)樂感訓(xùn)練簡直沒有質(zhì)量可言。

對手風(fēng)琴這件樂器的演奏方法的關(guān)鍵所在沒有理解，也沒有很好的把握，學(xué)習(xí)就難有令人滿意的建樹。手風(fēng)琴這件樂器雖然屬于鍵盤樂器，但他的發(fā)音原理是很特別的，關(guān)鍵在“拉”，不在“彈”，在風(fēng)箱的運用。許多手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者對此專用樂感理解不透，手風(fēng)琴演奏缺乏“精氣神”，無法高質(zhì)量表現(xiàn)作品應(yīng)用的風(fēng)格。

不會專注于傾聽自己的琴音，導(dǎo)致學(xué)習(xí)效能降低。學(xué)習(xí)手風(fēng)琴演奏，初期是十分困難的，因為基本功還處于初級階段，技巧還在較低層面徘徊，拉奏手風(fēng)琴常?！邦櫞耸П恕?，“騰”不出精力傾聽自己演奏的“旋律”。一些學(xué)琴者因為“沒有精力傾聽”，就干脆不聽，久而久之，就養(yǎng)成不傾聽自己琴音的習(xí)慣。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練，技能技巧雖有提高，但音樂表現(xiàn)力卻很差，不過是一個缺乏樂感的“音符堆砌者”，俗稱“琴匠”者，所拉奏的音樂，既無樂感，又無美感，沒有社會認(rèn)可度。時間一長，自然失去學(xué)習(xí)信心，樂感的訓(xùn)練成了一句空話。

三、培養(yǎng)手風(fēng)琴演奏樂感的方法

樂感的培養(yǎng)是多方面的，可以增加社會閱歷，可以增加文學(xué)作品的閱讀，可以從歷史知識與科技知識的增加中培養(yǎng)，可以從閱讀音樂史與音樂創(chuàng)作故事方面培養(yǎng)，可以增加樂曲欣賞量來培養(yǎng)。就手風(fēng)琴演奏而言，還可以從以下方面增強樂感。

（一）樹立學(xué)習(xí)的信心，培養(yǎng)手風(fēng)琴樂感

因為喜歡才去學(xué)，才去研究，才去思考，藝術(shù)與技巧才會“與日俱增”。心中沒有“愛”，就不會去思考手風(fēng)琴音樂，怎么用手風(fēng)琴表現(xiàn)音樂，怎么才把手風(fēng)琴演奏得好聽這些問題。

手風(fēng)琴這件樂器音色悠美獨特，音高準(zhǔn)確，音域?qū)拸V，物美價廉，攜帶方便。既可獨奏、重奏、合奏，又可為歌曲伴奏，其特有的變音器還能模仿奏出小提琴、單簧管、長笛等音色，音樂家稱“一架手風(fēng)琴簡直就是一個小型樂隊”，其獨特的樂器發(fā)音方式，為演奏輕音樂提供了得天獨厚的條件。雖然，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，面世了一些“演奏方法十分簡便”的樂器，但“傳統(tǒng)的就是傳統(tǒng)的”，手風(fēng)琴作為人類社會共有的傳統(tǒng)樂器之一，有它獨特的魄力，永遠(yuǎn)有它的一席之地。作為手風(fēng)琴愛好者、學(xué)習(xí)者、演奏者，必須對此有正確的認(rèn)識，科學(xué)評價這件樂器的優(yōu)劣所在，摒棄“功利主義”的學(xué)琴思維，以提高個人音樂素質(zhì)為目的，樹立信心，勤奮學(xué)琴。既不好高騖遠(yuǎn)，又不悲觀泄氣，把提高音樂感知力放在首位，扎扎實實從最基礎(chǔ)的東西學(xué)起，實現(xiàn)準(zhǔn)確、創(chuàng)造性理解音樂內(nèi)涵，演繹好手風(fēng)琴樂曲（哪怕是最簡單的手風(fēng)曲作品）的思想主題，真正拉好手風(fēng)琴。

（二）用好風(fēng)箱，提高手風(fēng)琴演奏的樂感

手風(fēng)琴演奏，最重要的一個環(huán)節(jié)就是運用好風(fēng)箱。挎上手風(fēng)琴，“手”到“心”即到，將手風(fēng)琴拉奏的動力支撐集中在心中，用心靈去拉。心中對樂曲的感受，通過帶動風(fēng)箱再現(xiàn)出來。千萬不能不痛不癢，有氣無力，將風(fēng)箱機械地拉出推進，完全沒有演奏出樂曲應(yīng)有的“神韻”。

我們要盡可能通過風(fēng)箱的運用，把手風(fēng)琴作品的演奏引向極致。如演奏《打虎上山》這一樂曲，就要“用心靈運用風(fēng)箱”，通過繃緊風(fēng)箱，采用頓風(fēng)箱、顫風(fēng)箱、震風(fēng)箱、抖風(fēng)箱等，結(jié)合手指斷音、連音的使用，以“排山倒?！敝畡荩芾毂M致將“革命軍人英勇頑強、不畏困難、不怕犧牲的英雄主義豪邁氣概”充分表現(xiàn)出來。如果不能很好地運用風(fēng)箱，拉出此曲產(chǎn)生的效果必定讓人啼笑皆非，美感全無，樂感也會蕩然無存。出現(xiàn)這種現(xiàn)象，解決的辦法就是加強手風(fēng)琴演奏的樂感訓(xùn)練。

要學(xué)會真正用“心”奏琴，讓每一音符從心里流出來。要杜絕下意識機械演奏，即使是練習(xí)曲、基本功訓(xùn)練，也要集中意識，用風(fēng)箱控制氣流而奏出堅實、流暢并富有力度變化的聲音，要盡力去感覺樂曲的情緒變化，讓“心靈”上的感覺通過風(fēng)箱再現(xiàn)。

手風(fēng)琴獨特的樂感表現(xiàn)，還在于樂句、樂曲音頭、音尾的處理。處理音頭，持琴后在手指尚未按鍵前的一瞬，風(fēng)箱就應(yīng)該根據(jù)音符的力度需要適度繃緊了。在繃緊風(fēng)箱前提下，按鍵后發(fā)出的音才會圓潤豐滿，這種樂感素質(zhì)有了，只要挎琴，雙手按鍵與起動風(fēng)箱就會瞬間同步到位。如果拉琴時，左右手已經(jīng)觸鍵到位，方想起起動風(fēng)箱，這樣發(fā)出的聲音肯定不“精神”，換句話說，就是沒有“神采”。這也是因手風(fēng)琴這件樂器的構(gòu)造所決定的。手風(fēng)琴簧片振動很靈敏，按鍵后再起動風(fēng)箱，所發(fā)聲音必定由虛變實，給人“倉促”的感覺，聲音嚴(yán)重缺乏堅實、圓潤的質(zhì)感。一些演奏者在手指已經(jīng)觸鍵后才想起樂句是強起（f力度）而又突然加強風(fēng)箱，這樣的演奏效果特差，給人的感覺總是別扭，沒有美感可言。

手風(fēng)琴樂感的訓(xùn)練，還體現(xiàn)在音符意義的表現(xiàn)上。演奏時總需用一定力度繃緊風(fēng)箱，即使是抒情性的樂段，在表達細(xì)膩開始處，同樣需要繃緊風(fēng)箱，只是緊度不一樣而已。也就是說，音樂需抒情性和弱音量時，風(fēng)箱也不可松懈，要依然保持風(fēng)箱在可控范圍內(nèi)奏好抒情樂句段，以達到“弱而不虛”“弱中有神”的境界。

手風(fēng)琴的樂感訓(xùn)練，還在于正確處理樂句的尾音、樂曲的尾音。觀一些手風(fēng)琴演奏者，無論是樂句的尾音，還是樂段的結(jié)尾，隨便一拉就告結(jié)束，留給聽眾的印象是膚淺、一般化、漫不經(jīng)心。此時，如果雙手配合，將風(fēng)箱控制好，保持風(fēng)箱一定張力，旋律過渡到音尾，不急于為演奏下一樂句有意將前一樂句尾音的應(yīng)有時值縮短，而是嚴(yán)格按尾音的時值奏足，并將風(fēng)箱一直保持著。在樂句的音尾值較長時，還要防止由于風(fēng)箱的推動將音符奏成橄欖型，即由弱開始，突然力度增強繼而又弱下去。

處理整個樂曲的尾音更為重要，如同溜冰運動員，比賽時做了一系列高難度動作后所完成的最后亮相。所以演奏即使接近尾聲，也要繃緊風(fēng)箱，無論樂句是強音結(jié)束還是弱音收尾，都要認(rèn)真對待，將音樂處理得當(dāng)，獨具風(fēng)格。在結(jié)尾的音符奏完后，不要立刻就有形體動作，要略保持靜止?fàn)顟B(tài)后，再去關(guān)閉風(fēng)箱，做相關(guān)結(jié)束動作，使演奏產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)感染力。

（三）善于聆聽音樂，在傾聽中培養(yǎng)手風(fēng)琴演奏的樂感

一些手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者，聽別人的演奏或看別人的演出總“心不在焉”，缺乏傾聽的素養(yǎng)；自己演奏又只管完成“音符時值”，從來不曾傾聽自己的“音樂”，也不注意修正自己的演奏，在樂感造詣方面缺少見樹，學(xué)琴很久，卻沒有得到真功夫，演奏樂曲樂感很差，缺少藝術(shù)感染力，難有打動人的力量。原因之一，就是缺乏“聽”這個素養(yǎng)。

一是要多聽別人的演奏，從別人的演奏中獲得樂感。劉勰《文心雕龍·知音》中說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器?！本驼f明多聽、多看、多積累的重要性；美國著名作曲家科普蘭也說：“如果你要更好地理解音樂，就沒有比傾聽音樂更重要的了。”

手風(fēng)琴演奏曲目，有作曲家專門為手風(fēng)琴創(chuàng)作的作品，也有由其他樂器曲目改編移植的作品。我們要找到手風(fēng)琴演奏的感覺，一條重要捷徑就是多聽。只有在聽中才能增長見識，提高樂感，增強對音樂的領(lǐng)悟能力。

傾聽作品，需要經(jīng)歷一個從量變到質(zhì)變的過程，古今中外的大中小作品都要用心聽、反復(fù)聽、多體會、多思考。有時還要對照作品創(chuàng)作的背景，配合手風(fēng)琴練習(xí)實踐，才能捕捉到手風(fēng)琴演奏的樂感。在此問題上，見多識廣，實為至理名言。

傾聽，最主要的還是傾聽自己的演奏。以提高自身音樂素養(yǎng)為主要目的器樂學(xué)習(xí)，自娛自樂的成份很重。成為手風(fēng)琴演奏家是我們每個學(xué)習(xí)者的愿望，而非終極目標(biāo)。在人生長河的行程中，我們每個器樂演奏者很多時間都是在“奏給自己聽”，即使職業(yè)演奏家，上臺的時間也是有限的，真正最忠實的聽眾還是自己。剔除功利化演奏與練習(xí)，我們的器樂學(xué)習(xí)就少了許多負(fù)擔(dān)，丟掉了許多包袱，學(xué)習(xí)起來也輕松許多，享受學(xué)習(xí)音樂的樂趣就會成為現(xiàn)實。這就需要善于傾聽自己的琴音，讓自己處在“自我陶醉”的樂境中。只有傾聽，才能提高自己對音樂的感悟，培強對音樂理解。

一些學(xué)琴者，自己演奏，卻不知傾聽，照譜一味地拉下去，音色怎樣，樂曲主題演繹得怎樣，一律不管，這種“琴匠式”的練琴方式是不可取的。

手風(fēng)琴演奏的歌唱性樂感，也是需要傾聽培養(yǎng)的?！靶蕾p”自己的演奏，“聽自己拉出的琴聲就如同是在挑剔地聽別人拉琴一樣，聽覺不要漏掉自己所拉出的每一個音符，并且要將檢驗后的效果及時傳遞到腦中，與意識、思維之間做出更為細(xì)膩的調(diào)整?！睍r間一長，耳朵自然就會分辨出自己拉奏的音色是否符合作品要求，手中的這件樂器是否把音樂應(yīng)有的思想準(zhǔn)確地表達出來。音樂感覺本身具有一定的抽象性，容易意會，不易言傳，有些時候還是“說不清也道不明”的，這就要求學(xué)琴者鍛煉聽力，逐步達到感覺方面的體會。如果感覺拉奏得不動人，就應(yīng)用耳朵一次次地去查找原因，找到影響音樂表現(xiàn)的原因所在，再去修正自己的演奏。學(xué)者虞雪芬這樣說：音樂，首先要自己陶醉，才有可能去感染別人。善于傾聽自己的音樂，運用“對比”，在音與音之間，段與段之間，快與慢、強與弱、高與低之間，在音色的濃淡、斷連、漸突、動靜、剛?cè)?、收放的比較中悟出手風(fēng)琴演奏真諦，實現(xiàn)“奏出藝術(shù)效果”的目的。

參考文獻

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［2］姜杰．姜杰手風(fēng)琴演奏教學(xué)法［M］．北京：高等教育出版社，1988．

作者簡介：陳仕?。?981—），男，貴州遵義人，貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，主要從事大學(xué)器樂（手風(fēng)琴）演奏教學(xué)及中小學(xué)音樂教學(xué)研究。