銘記傳統(tǒng)，傳承精髓
——對中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的思考

王天姿（吉林藝術(shù)學院，吉林　長春　130000　）

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銘記傳統(tǒng)，傳承精髓
——對中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的思考

王天姿
（吉林藝術(shù)學院，吉林長春130000）

【摘要】在我國大力開展非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的政策下，針對中國傳統(tǒng)音樂面臨的邊緣化和失傳的問題，保護和繼承傳統(tǒng)音樂對我們有著更重要的意義。社會在發(fā)展，我們的傳統(tǒng)音樂也必然要發(fā)展，但是如何衡量傳承與發(fā)展的關(guān)系，如何在保持傳統(tǒng)精髓不滅的情況下，更好地尋求發(fā)展，這是每個中國傳統(tǒng)音樂研究學者在做深入研究之前應(yīng)該要明確把握的方向和目標。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂；傳承；發(fā)展

中央電視臺的《藝術(shù)人生》欄目做過一期關(guān)于“銘記·傳承”的專訪，訪問了四位當代京劇藝術(shù)界的中堅力量。在訪談過程中對于京劇現(xiàn)狀和對未來的期許，四位名角都有各自不同的看法，引發(fā)了筆者對我國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的一些思考。

一、傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展的關(guān)系

這期《藝術(shù)人生》訪談，對于京劇傳承發(fā)展的問題就出現(xiàn)了兩個聲音：老旦名角袁慧琴希望未來京劇老旦會有更多的新名角、新曲目，而不是死學前輩經(jīng)典，我們可以理解出兩個含意：一是希望京劇要有創(chuàng)新創(chuàng)作而發(fā)展，二是希望京劇能夠百花齊放，追求不同的風格特色；梅派藝術(shù)男旦傳承人胡文閣則表示不想要發(fā)展，在他看來梅蘭芳大師所留下來的京劇藝術(shù)是無法超越的經(jīng)典中的經(jīng)典，他說：“能夠完完整整老老實實傳承就已經(jīng)是超人了”，從他的話中可以聽出他認為傳統(tǒng)的京劇藝術(shù)更重要的是原原本本的傳承精髓。的確，我國的傳統(tǒng)音樂一直在不斷發(fā)展，但是反觀我們現(xiàn)在所發(fā)展的狀態(tài)，似乎有些脫離了“傳統(tǒng)”二字。經(jīng)過數(shù)百年打磨發(fā)展形成的獨具中國特色的傳統(tǒng)音樂，只有在實實在在延續(xù)其精髓的前提下有所發(fā)展，才是真正屬于中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，傳統(tǒng)的脈不斷，才能真正讓傳統(tǒng)音樂繼續(xù)傳承下去。中國傳統(tǒng)音樂要不要變一直是非常具有爭議的問題，中國傳統(tǒng)音樂什么該變、什么不該變成了傳統(tǒng)音樂的一大難題，其實這歸根結(jié)底還是傳承與發(fā)展的關(guān)系問題。

中國傳統(tǒng)音樂是中華民族幾千年歷史發(fā)展所積累下來的文化“遺產(chǎn)”，它以音樂的形式記錄著中國各個歷史時期的民間風俗、文人喜好、宮廷娛樂、宗教信仰等，并在歷史更替的過程中不斷延續(xù)、發(fā)展，直至現(xiàn)今被研究整理歸類并統(tǒng)稱為“傳統(tǒng)”音樂。音樂的特殊屬性以及時代的發(fā)展變革，使傳統(tǒng)音樂同時具有相對穩(wěn)定性和絕對變化的特征。以傳統(tǒng)民歌演唱來說，在民間的傳承還能夠保持它原有的特色和韻味兒，但現(xiàn)在對其傳統(tǒng)民歌的新說法稱為“原生態(tài)唱法”，而在專業(yè)院校的教育中，民歌演唱被稱為“民族聲樂演唱”，并且借鑒西方美聲的發(fā)聲方法，這對于專業(yè)演唱的發(fā)聲方法來說是更加科學規(guī)范，可是兩種唱法在語音語調(diào)和發(fā)音方式上都大不相同，加之本身對于都市生活的青年一代來說，就沒有民間生活體驗和各地方方言的認知，運用不得當就會失去民歌獨具特色的“味兒”，這對于傳統(tǒng)音樂重要的一個組成部分---民間歌曲的傳承是有偏差的。中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展本應(yīng)該是相輔相成，但就其現(xiàn)狀來看，變異性的發(fā)展強過傳統(tǒng)音樂所固有的傳承，發(fā)展也被專業(yè)化的教育所束縛，缺乏獨特的個性和風格。

二、傳統(tǒng)音樂受眾群的問題

縱觀當今飛速發(fā)展的中國，城市現(xiàn)代化中心、全球化擴張、信息化大爆發(fā)、西方音樂和多種多樣的通俗音樂等因素的影響，中國傳統(tǒng)音樂在得以弘揚到世界的同時，也在傳承與發(fā)展的過程中受到了一些阻礙。如今的音樂，是所有人都可以享受及消費的‘娛樂’活動，極少看到傳統(tǒng)音樂還具有的功能性和實用性。所有音樂的發(fā)展是以人為本，為群眾服務(wù)的，城市現(xiàn)代化取代了民間勞作成為中國發(fā)展的中心，傳統(tǒng)音樂已經(jīng)不再是主流音樂，對傳統(tǒng)音樂在民間文化的實際應(yīng)用也日漸消逝，如機械化操作取代人工勞動，勞動號子漸漸失傳等。傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展受到了局限和失傳的威脅。

《藝術(shù)人生》的這期訪談中，也提到關(guān)于京劇怎樣能吸引更多觀眾的問題，主持人朱軍說到，其實并不用擔心受眾群年齡段的問題，人們在成長中，隨著時間的積累，欣賞者對藝術(shù)感受的沉淀，對傳統(tǒng)音樂文化的認知自然就會不一樣。在現(xiàn)代主流的中國樂壇中，傳統(tǒng)音樂要么被西化，要么被用來點綴流行音樂，還美其名曰“民族風”，而這些只是音樂文化的一種交流、融合、創(chuàng)新，對于中國傳統(tǒng)音樂來說這只是起到了一種用更符合現(xiàn)代大眾品味的形式來傳播而已，并非真正意義上的傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。一方面，我們已經(jīng)意識到現(xiàn)實社會給傳統(tǒng)音樂帶來的威脅，另一方面我們更應(yīng)該反思，歷經(jīng)千年還存活著的中國傳統(tǒng)音樂必定有其深厚的內(nèi)涵底蘊，我們是否真正傳承延續(xù)了這其中的精髓？既然傳統(tǒng)音樂已經(jīng)不再是當代社會的主流音樂，那么我們是不是更應(yīng)該對其深入挖掘整理，然后像復(fù)原考古文物那樣盡可能地復(fù)原中國傳統(tǒng)音樂，并在博物館中保存起來，以此來銘記我們的傳統(tǒng)音樂。而對于傳承，更應(yīng)該加大研究深度，把握住傳統(tǒng)音樂背后強大的民族價值，然后再用符合現(xiàn)代社會需求的民族音樂形式去詮釋其傳統(tǒng)的精髓。也只有這樣，中國傳統(tǒng)音樂才能在這個時代肩負起承上啟下的傳承重任，讓越來越多的國人被傳統(tǒng)音樂強大的民族魅力所感染。

三、傳統(tǒng)音樂理論研究者的責任

正如這個社會有緊跟時代潮流的人，也有固守傳統(tǒng)的人一樣，中國傳統(tǒng)音樂也是需要有人追求發(fā)展創(chuàng)新，更要有人“返璞歸真”，尋回傳統(tǒng)音樂的根基，保護傳統(tǒng)音樂不斷傳承的命脈。特別是在如今，外來音樂文化不斷涌入，我們民族自己的音樂面臨逐漸被邊緣化、淘汰和無從記錄的情況下，作為中國傳統(tǒng)音樂文化研究的學者，更需要有一份保護傳統(tǒng)音樂文化的責任感。第一，我國對非遺的保護起步較晚，很多保護工作做得還不夠透徹，這就需要研究學者們用更深入細致的態(tài)度，通過田野調(diào)查、民間采訪等方式，大量挖掘收集和整理瀕臨失傳的傳統(tǒng)音樂資料，延續(xù)我們民族音樂的歷史，留住我們傳統(tǒng)音樂的命脈，盡可能多地保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂的經(jīng)典之作，讓后人更好地了解中國傳統(tǒng)音樂豐富多樣的內(nèi)涵；第二，帶有一份社會責任感，用強有力的文字喚醒人們的民族自覺性和民族凝聚力，呼吁更多的人重視傳統(tǒng)音樂，為中國傳統(tǒng)音樂多樣化、多樣性的發(fā)展做出一份貢獻。