試論藝術的智性價值

張婷婷

摘要：藝術是人類智慧生成的動力源泉。它在為人類的健康生存提供精神營養(yǎng)的同時，培育和催生著人們的創(chuàng)造性思維，從而推動了包括科技在內的人類文明的發(fā)展進步。藝術知覺方式為科學思維提供思維的元素和依據(jù)，啟動著科學家的思想，甚至導引著他們思維的方向;藝術與哲學之間存在著“天生”的互為生命的關系;藝術的目標指向是更豐富生命意味的追尋，更廣闊生命空間的拓展，即超越人生有限實現(xiàn)與宇宙終極意義的遇合，藝術的智性價值在此得以開發(fā)與實現(xiàn)。藝術的審美特質賦予了它“以創(chuàng)新為本”的獨創(chuàng)品格，藝術所營造的內外和諧、松弛自由的心境是人之靈性得以滋養(yǎng)，創(chuàng)造型思維得以培育的重要條件，藝術活動有助于右腦功能開發(fā)及發(fā)散性思維的調動，對于人類創(chuàng)造性思維生成具有重要意義。在藝術創(chuàng)造和藝術鑒賞中，人類的想象力得到更加直接的習練、更加充沛的滋養(yǎng)、更加有效的調動。藝術的深刻來自直覺的深刻，藝術品本身就是藝術家生命體驗和藝術直覺的保存和呈現(xiàn)，它培養(yǎng)著鑒賞者透過感性形象感悟人生況味的直覺能力。

關鍵詞：藝術;藝術學理論;智性價值;創(chuàng)造性思維;想象力;直覺力;審美

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

將藝術教育作為人生教育的重要組成部分，在與科學教育相融合中，為國民智慧及創(chuàng)造力生成提供強大動力源泉，已經(jīng)成為當今中國教育家竭誠呼吁與傾力踐行的時代課題。錢學森在與國家領導人談話時，曾清醒地指出：我們的大學教育未能建立起創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)機制，根源在于沒有重視藝術與科學的有機結合。對此，中國美術學院曹意強教授更進一步明確斷言：導致我國教育及創(chuàng)新人才培養(yǎng)缺乏問題的原因，即人文與科學教育相分離，其中的一個重要失誤就是沒有把藝術教育融入人生整體教育。而解決這個問題的根本辦法在于大力發(fā)掘和利用藝術的智性威力，提高國民發(fā)現(xiàn)世界和塑造世界的能力，激發(fā)各個領域的創(chuàng)造意識，從而有效解決中華民族偉大復興所必需的自主創(chuàng)新能力培育問題[1]。

一、澄清藝術功能的認識誤區(qū)

人們對于藝術功能意義的認識歷來存在著誤區(qū)。文、理兩科平分天下，即按照人文科學與自然科學兩大板塊去進行人才培養(yǎng)的設計建模，早已構成我國高等教育體系長期固定的模式特征。即使在教育界全面呼吁國民教育向素質教育轉型的21世紀初，藝術仍只是文學學科門類之下的一個一級學科，在國民高等教育中未能獲得應有的重要地位。在這種人文科學與自然科學“兩分天下”的教育體系中，藝術由于不具備“科學”的身份，而被排擠在國家教育主體結構之外，僅僅被作為高考加分的項目，充當了一個從屬邊緣的“配角”。直到2011年，國家教委頒布了一項決定：將藝術從文學學科的下位升級為獨立的學科門類，從此藝術教育獲得了與科學教育相平等的學科地位，這就為我們國家的教育體系實現(xiàn)藝術與科學有機融合，并由此走上以藝術教育推進創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的健康發(fā)展道路，提供了機制保障和邏輯起點。

而這一切都取決于對藝術功能意義的清醒認識，取決于對藝術與人類智慧生成之深層關系的準確定位，取決于對藝術教育對創(chuàng)新型人才培養(yǎng)效能的深刻把握。

應當看到，在人類文明發(fā)展中藝術與科學的進步是相生互補的，它們走向共同繁榮進步的動力源是人類的創(chuàng)新型思維，這是一種人類所獨有的于不可能處創(chuàng)造奇跡的心理能力和思維智慧。而這種能力智慧是如何生成的，或者說人類是通過什么方式去自然地生成和有效地培育這種創(chuàng)造型思維能力的呢？東西方思想家各有其精辟見解，但有一點卻是許多先哲的共識：藝術活動是人類創(chuàng)新智慧得以培育生長的肥沃土壤。藝術實踐是人類“詩意地棲居”（海德格爾語）的富饒家園，人類在這里得到心靈的慰藉與心智的培育。然而近代以來，人類工具理性和實用哲學的“瘋長”，模糊了人們對于自身文明發(fā)展的評估尺度，一種“偏見”莫名地產(chǎn)生并廣泛流行起來，那就是將科學技術水平當作人類文明進步及智慧發(fā)展程度的標志，而將藝術僅僅看成是一種修身養(yǎng)性、點綴生平的技藝活動，忽視其對于人類精神成長的意義和智性價值。實際上，藝術活動是人類文明發(fā)展的實踐載體，它不僅承載了人類的精神成長歷史，而且作為人類智慧生成的動力源泉，培育和催生著人們的創(chuàng)新型思維，推動著包括科學技術進步在內的人類世界的繁榮。

二、藝術智性價值之所以然

應當看到，藝術在為人類健康生存提供精神營養(yǎng)的同時，還在為人類的創(chuàng)新發(fā)展提供智慧動力和思維源泉。這種智性價值是由何生成又如何體現(xiàn)的呢？

我們先從藝術知覺方式與科學家思維的關系意義中審視一下吧。人們在談論科學家的思維活動時，總喜歡將其與公式概念和邏輯推演相提并論，先入為主地把他們的思維限囿在抽象的科學定律當中，然而科學家們自己卻常常談論著與此迥異的經(jīng)驗感受。愛因斯坦就曾說過，自己“幾乎不以語言文字方式思考，而是像放電影一樣用圖畫般的想象力思考問題”[2]。英國著名醫(yī)藥學家、諾貝爾獎得主布萊爾對自己的思維特點做了十分生動的描述：這“是一種想象性感覺，全然開放的、全然圖畫式的，這是我生活里的生命部分，我像瘋了一樣地做著白日夢……所有那些（化學）結構都在我的腦海里轉動、翻滾、移動” [3]，在這里“圖畫”想象——藝術的知覺方式——所構成的正是科學家思維得以運行和呈現(xiàn)的工具方式，這種圖像化把握世界的方式居然如此自然地實現(xiàn)了與科學思維的“親密聯(lián)姻”。我國明代科學家楊慎的《山海關注》序對于圖像的科學價值曾作過更為充分的表述，他說：圖像對于自然萬物不僅可以繪其姿，而且能夠“說其形，著其生，別其性，分其類”。視覺圖像所傳達的從樣貌—機理—性質等多層的豐富信息，為科學思維提供思維的元素和依據(jù)，啟動著科學家的思想，甚至導引著他們思維的方向，這正是這些杰出的科學家如此重視圖像想象——藝術知覺方式的——科學思維價值的重要原因。

追尋藝術知覺之智性價值的生成原因，便不得不觸及宇宙生命之間“異質同構”神秘關聯(lián)，及人與世界、人與自然同構共生的一體本源性關系。在中國古代藝術理論中，強調的是“天人合一”、“生命共感”、“神與物游”;在西方現(xiàn)代格式塔心理學那里，則強調藝術品與宇宙生命（客觀外物及主觀情感）的“異質同構”。在這里，人與世界、人與自然的一體本源性關系，并非兩個獨立主體之間的認識性關系，而是天人之間的相濟相生、相容相匯、相契相合。而人類的藝術活動正是在這種“天人合一”中實現(xiàn)其精神生命的超越的。中國古代文論中所謂“神會”、“妙悟”指的就是藝術家超越有限生命而實現(xiàn)的與宇宙精神的契合與貫通。它們是藝術思維本質的最高顯現(xiàn)。在“神會”與“妙悟”中，藝術主體通過心靈的內在體悟進入對象的本質，超越自身生物感官之局限，與宇宙自然的功能、結構、規(guī)律相呼應、相貫通。藝術主體內在深刻而聰敏的精神生命被充沛調動，藝術主體的知、情、意整體投入，心理素質得到最大解放，創(chuàng)造性思維得以超常性發(fā)揮，人類智慧的能量得到最大程度的聚集與釋放。

從本體論意義上講，所有的哲學理念均指向萬物源生于斯的根本——永恒原形，哲學家所追求的終極目標也是對萬物運行之“道”的澄明。所以哲學家們從來也離不開那種與藝術感官體驗相一致的“本體感受思維”，從根本上說，藝術同樣是對真理的沉思，對本體的沉思，藝術的直覺體驗正是在此得以與哲學的理念思想相生互動，從而制約和塑造人們對于世界的基本認識。可以說藝術與哲學理念之間擁有“天生”的互為生命的關系。哲學一詞，在古希臘本義是“熱愛智慧”。如果說哲學思維不僅是通常人們所謂“抽象之思”、“邏輯之思”，更是“智慧之思”;那么，同樣，藝術思維也不僅是通常人們所謂“形象之思”，更是“智慧之思”。在許多偉大哲學家的思想創(chuàng)造中都存在著這種關系的呈現(xiàn)，他們的理念闡釋常常滲透對于藝術的深切感悟，以至于衍生出一個重要的哲學分支——美學。在偉大的哲學家如亞里斯多德、黑格爾、康德等的哲學著作中常常會浮現(xiàn)一道道藝術彩虹，一段段飽蘸著藝術體驗汁液的生動描述，更加證明了這種關系的存在。

藝術家思維的目標指向是更豐富生命意味的追尋，更廣闊生命空間的拓展，即超越生命有限實現(xiàn)與宇宙終極意義的遇合，藝術的智性價值在此得以最大限度的實現(xiàn)與開發(fā)。馬克思在《〈政治經(jīng)濟學批判〉導言》中將人類掌握世界的方式分類為四種：理論的、實踐—精神的、藝術的和宗教的。在這位偉大的歷史唯物主義思想家看來，藝術的方式既不同于“理論的”和“實踐—精神的”方式，作用于人生存發(fā)展所需的客觀現(xiàn)實時空的拓展與創(chuàng)造;也不同于“宗教的”方式，構設所謂的“彼岸”世界讓人產(chǎn)生虛妄的永生幻像，并限囿于此。藝術的方式在于調動人的整體生命感受力、體認力去與外在自然相融相通，在意往情通當中悟得自然萬物的深沉況味，它帶領人們進入廣闊的心理時空，在精神的理想世界得到心靈的自由伸展。在藝術中，創(chuàng)造者或鑒賞者超越現(xiàn)實困境的束縛與壓抑，身心獲得順向擴展，其生命與智慧能量被最大限度地激活和釋放。正如黑格爾所言：“美的藝術，從壓迫、危險中回復人的生命力……是非常重要的”?？傊?，解放人的心靈，回復和開發(fā)人的生命活力與智慧能量，正是藝術區(qū)別于理論、區(qū)別于實踐理性、區(qū)別于宗教的獨特價值之所在。

由上可見，藝術遠非人類修身養(yǎng)性、點綴生平的娛樂技藝活動方式，而是人類超越個體生命和現(xiàn)實限制，追尋人生高度、開發(fā)生命能量和調動靈性智慧的精神寶庫與動力源泉。

三、藝術與人類創(chuàng)新型思維生成

創(chuàng)造力是人類智慧的最高體現(xiàn)，創(chuàng)新型思維則是人類創(chuàng)造力實現(xiàn)的基本途徑。而藝術對人類創(chuàng)新型思維能力的培育與開發(fā)，則標志著其智性價值實現(xiàn)的程度與水平。而這一切卻都與藝術本身所獨具的創(chuàng)新品格相關。

第一，人類的藝術活動是一種具有審美特質的精神活動，正是這種審美特質賦予了藝術“以人為本”、“以創(chuàng)新為本”的獨創(chuàng)品格。

在馬克思主義藝術美學看來，藝術本質上是“人的本質力量的對象化”，即在藝術審美中獲得自我實現(xiàn)與自我確認，人是藝術審美的出發(fā)點和歸宿，“以人為本”是藝術審美的本質內涵。然而人的本質與靈魂又是什么呢？也就是說，人得以確立的標志是什么？是“自我”。馬克思在《〈黑格爾法哲學批判〉導言》中指出，“人的根本就是人本身”。這就是說，人的“自我”是人的最終本質和最高特性。人之所以為人，根本在于人通過社會歷史實踐獲得了“自我”，形成了人“作為社會關系總和”而表現(xiàn)出來的每個人的獨特個性，確立了獨立的人格及自我的價值意義，倘若失去這些、失去“自我”，即馬克思所批判過的人的“異化”，那么，人的“自我”又是以什么為根本呢？人的獨特個性、獨立人格又是如何得以確立的呢？創(chuàng)新，唯有創(chuàng)新才是人的“自我”得以確立的源泉與靈魂，只有不斷創(chuàng)新，才能確立人的自我、實現(xiàn)人的價值，獲得生命的意義與活力。由此可見，“以人為本”的藝術審美活動，在其最深層最根本的意義上是一種人類的創(chuàng)新活動，創(chuàng)造——構成藝術活動的最為內在、最為根本的意義。

藝術與人類創(chuàng)造性思維的本質關聯(lián)建構于此，無數(shù)的杰出藝術家追求獨創(chuàng)品格，拒絕重復自己的執(zhí)著本源于此，以藝術教育促創(chuàng)新型人才培育之教育大計也在此找到了它的深層哲理依據(jù)。

第二，從人類藝術活動的功能形態(tài)上看，它擁有著審美的超功利游戲精神和感官享受的特點，藝術活動為人提供自由創(chuàng)新的心理條件，它所營造的內外和諧、松弛自由的心理狀態(tài)正是人之靈性得以滋養(yǎng)、創(chuàng)造性思維得以培育的重要前提。

正如黑格爾《美學》所言：“審美帶有令人解放的性質，它讓對象保持它的自由和無限，不把它作為有利于有限需要和意圖的工具而起占有欲加以利用?！盵4]這就是說，藝術審美讓人們領略到的是超越現(xiàn)實功利束縛的精神享受，它一方面讓人與一般功利需要拉開“距離”，在游戲精神中解放人的靈魂，獲得審美自由，另一方面又在這種“自由”與功利之間保留一個溝通的橋梁，以實現(xiàn)修養(yǎng)人心、改善現(xiàn)實之效果。于是藝術既不會淪為滿足人利欲的工具，讓現(xiàn)實成為追求靈魂自由的羈絆，又不致讓人的心靈完全凌空虛蹈，而失卻其引領和完善人類精神的價值意義。在藝術之中，現(xiàn)實的沉重被卸下放空，感性形象及審美對象的創(chuàng)造與欣賞本身成為目的，在愉快的精神體驗中，人們心境自由和諧地進入自在圓融的詩意世界。

現(xiàn)代心理學研究一再證實：意識的松弛是創(chuàng)造力來臨的重要條件。許多藝術家善于在半夢半醒的狀態(tài)中去捕捉精妙形象，迎接最富創(chuàng)造力的瞬間來臨。弗洛伊德將藝術創(chuàng)造表述為“做白日夢”，許多藝術家在床鋪上、洗澡間產(chǎn)生創(chuàng)作靈感等等，都在說明意識的松弛狀態(tài)對于藝術家思維創(chuàng)造性來臨的心境意義，藝術史上，主動置身于無意識狀態(tài)去尋求動人意象的藝術家比比皆是。著名音樂家理查·斯特勞斯說：“我在晚間遇到創(chuàng)作上的難題，并且百思不得其解的時候，就關上我的鋼琴和草稿本，上床入睡。當我醒來時難題解決，進展順利。”[5]在清醒的理性狀態(tài)下無法解決的問題，無法找到的意象，在松弛的無意識狀態(tài)下都得到很好的解決，茅塞頓開，神思泉涌。超現(xiàn)實主義畫家達利常常用手持湯勺躺在沙發(fā)上的方式去召喚創(chuàng)造靈感，當他漸進睡眠狀態(tài)，手中的湯勺就會掉入地上盆子發(fā)出清脆的聲響，被驚醒的他便立即用草圖將剛剛出現(xiàn)于夢幻之中的多彩形象描繪下來。身心和諧與意識松弛是創(chuàng)造性思維得以生成的必要條件，它與藝術活動中超功利審美特質相伴生，與藝術心境的營造相同步，藝術活動在此成為催生創(chuàng)造、激發(fā)創(chuàng)造性思維的肥沃土壤。

第三，藝術活動有助于人類右腦功能的開發(fā)及創(chuàng)新型思維的生成?，F(xiàn)代人類腦科學研究反復證實：人類右腦功能的開發(fā)與人類創(chuàng)造型思維的培育有著密切關系。大腦半球優(yōu)勢學說指出：人的大腦左右半球在功能上分別掌管不同的官能活動、處理不同的外部刺激。左半球支配人體上除嗅覺之外右部器官的活動，擁有語言、分析、邏輯、數(shù)字、線性等抽象思維功能，它進行串行繼時的信息處理，屬收斂性因果式思考方式;右半腦球支配人體除嗅覺之外左部器官的活動，擁有非語言的想象、做夢、模仿、音樂、節(jié)奏、色彩的幾何圖形識別等形象思維功能，它進行并行彌漫的空間信息的處理，屬發(fā)散性非因果式的思考方式。大量測試數(shù)據(jù)表明：人的大部分記憶經(jīng)驗是以模糊的情景圖像方式存入右腦，在特定情形下，這些記憶的儲存被觸發(fā)，右半腦的直覺想象與左半腦的語言抽象交互作用，完成人們思維的符號轉化及言語顯示。這個腦生理過程本身就是一個藝術形象創(chuàng)造的思維過程，一個創(chuàng)新型思維實現(xiàn)的過程。大腦半球優(yōu)勢學說還證明：絕大多數(shù)藝術家使用右腦的頻次相對于使用左腦的頻次高得多（科學家則恰恰相反），從事藝術形象創(chuàng)造的藝術家都是一些右腦運動活躍且功能發(fā)達的人。與此同時，由于發(fā)散性情景彌漫式功能特點的存在，右腦活動對創(chuàng)新型思維的催生能力大大超過了左腦。這些研究成果告訴我們，藝術的形象思維有助于右腦功能開發(fā)及發(fā)散性思維的調動，對人的創(chuàng)造性思維生成有著至關重要的意義。

藝術對于人類創(chuàng)造性思維生成作用，主要通過對于藝術創(chuàng)作及鑒賞者直覺想象力的培育得以實現(xiàn)的。

四、藝術與人的直覺想象力

藝術家羅丹曾說過：“我們在此世界只能感受到事物的最細微的，為我們的知覺和靈魂所能感受到的一部分，其余的都沉浸入無垠黑暗之中。且即在我們周圍，也有千萬的事物隱藏，只因我們的機能無力抓握得住?！盵6]他還引用文學家雨果的詩句說：“我們從來只見事物的一面，另一面是沉浸在可怕的神秘的黑夜里。人類收到的是果而不知道什么是因?！痹谶@位藝術家看來，潛入那無窮黑暗的另一端，揭示那神秘黑夜背后的意義的正是藝術創(chuàng)造的最高境界，即藝術家智慧的最高體現(xiàn)，而人類藝術抵達這一境界的特殊途徑，便是直覺與想象——其實，它們也是“藝術之思”的組成部分。

第一，想象力與藝術活動。

馬克思曾將想象力看作是人類獨有的創(chuàng)造品格加以贊賞，他說：“蜘蛛的活動與織工的活動相似，蜜蜂建筑蜂房的本領使人間許多建筑師感到慚愧，但是最蹩腳的建筑師從一開始就比靈巧的蜜蜂高明，是他在建筑蜂房以前，已經(jīng)在自己的頭腦中把它建成了，勞動過程結束時得到的結果，在這個過程開始時就已經(jīng)在勞動者的表象中存在著，即已經(jīng)觀念地存在著?！瘪R克思所言在勞動前已經(jīng)“觀念地存在著”的表象就是想象，它是人類獨有的創(chuàng)造力的起點，是人類社會發(fā)展的原動力。象征主義文學家波德萊爾說，人類的想象是“按照人只有在自己靈魂深處才能找到的規(guī)律，去創(chuàng)造一個新的世界”[7]。在這里，人們通過變精神為物質、變觀念為現(xiàn)實的基本方式創(chuàng)造著人類的未來，而這種創(chuàng)造的決定未來之嶄新意義的動力指向，只能是人類的想象。當代中國學者夏中義的《藝術鏈》從心理機制上將想象力與記憶力相比較，描述其獨特的創(chuàng)造品格“記憶是對以往曾接通的暫時聯(lián)系系統(tǒng)的激活，就像一對離婚者的復婚，新異性不明顯;想象則是在分離了的暫時聯(lián)系系統(tǒng)之外搞新的聯(lián)姻，猶如離婚者的重新?lián)衽?，這就有了強烈的新異性和創(chuàng)造性”[8]。想象具有天然的創(chuàng)造性稟賦，人類有了想象力，便有了創(chuàng)新發(fā)展的源泉，有了通向未來的無限可能?；蛘哒f，人類的創(chuàng)造力永遠與想象力相關，想象力是人類發(fā)展指向未來的核心動力。

從思維形態(tài)上看，想象能夠在表面看來沒有關聯(lián)的事物之間建立關聯(lián)，進而發(fā)現(xiàn)隱含在客觀事物背后的意義，從而生成新思想、創(chuàng)造新事物。換言之，想象思維實質上就是在大千世界不同事物之間建立聯(lián)系，在不同事物的嶄新組合中呈現(xiàn)新的意義世界。達·芬奇將石頭落水時蕩起的波狀漣漪與鈴聲傳播之間建立聯(lián)系，得出聲音靠聲波進行傳播的結論，想象力在新關聯(lián)中推動著人類的觀念認知的進步。以此同時，想象為人類思維提供的由此及彼、由不知到知的發(fā)散思維，也為人類創(chuàng)造了從多種角度把握世界、在多向關聯(lián)中認識世界的無限可能性。

從科學發(fā)展史上看，想象力為人類提供了從不同角度進入研究對象的多樣靈活的研究方式。伽利略的天文學發(fā)明，就不僅采用數(shù)學計算和文字歸納方法，而大量運用空間想象和圖標形象來展開研究思考;愛因斯坦也曾在運用公式演繹方式的同時，大量采用“自然生命過程的描述”，即直觀圖表的演繹方式來表述思考。而當今人類科技的發(fā)展又早已突破平面靜態(tài)的圖表方式，實現(xiàn)立體動態(tài)的設計呈現(xiàn)，實際上計算機對于多維空間虛擬技術又為科學家提供了更加豐富多樣的研究途徑和表述方式。當代英國皇家天文學家馬丁·里斯在牛津大學舉辦的一次有關宇宙生命的講座上，在說明宇宙生成、擴展與爆炸科學假說的時候，大量借助于版畫家埃舍爾的系列作品，在藝術家繪畫作品的連續(xù)放映中證實和呈現(xiàn)自己的科學思想。由此可見，人類想象力的活躍與解放，不僅帶來了文學藝術的繁榮發(fā)展，也帶來了人類科學技術研究方式的多樣變化和創(chuàng)新發(fā)展。

于是，想象力的培育開發(fā)作為人類發(fā)展的重大課題，得到了人類思想家們的關注與研究，與此同時，人類藝術活動對想象力有效培育的功能意義也赫然呈現(xiàn)于研究者面前。人們發(fā)現(xiàn)，只有在藝術活動及藝術教育中人類的想象力才能得到更加直接的習練，更加充沛的滋養(yǎng)，更加有效的強化。藝術家、詩人就常把想象力看作是藝術“思維的精靈”，在謳歌它對于創(chuàng)造的無量功德的同時，贊美著那片讓自己的心靈得以自由翱翔的廣袤天地。在藝術創(chuàng)造中藝術家神游千載、心鶩八極，心理的潛能全面激活，思想的翅膀自由伸張，藝術世界在創(chuàng)生藝術形象的同時，滋育著心靈想象力生長。

文藝心理學家認為，想象是作為心靈意象的自由組合運動，作用于藝術形象創(chuàng)造過程的。在這里，藝術的想象被分為兩類：有意想象和無意想象。所謂有意想象，是指在理性支配下產(chǎn)生有效協(xié)調作用的想象，具體的藝術思維過程中，他表現(xiàn)為按照一定的主題或情節(jié)展開想象，從宏觀上保持藝術創(chuàng)造的結構、人物形象、情感意向的和諧統(tǒng)一;無意想象則是指那種沒有預定目的、在藝術家內在情感或本能感覺驅動下不由自主的意象組合，它為藝術家提供著活躍開闊甚至神奇美妙的自由創(chuàng)造空間。藝術家的想象創(chuàng)造是一個“隨心所欲不逾矩”的過程，即“有意想象”與“無意想象”有機結合的過程。一方面藝術家要自由伸展自己心靈的翅膀，在豐富的內心意象之間進行自由多變的排列組合，另一方面他又要運用想象規(guī)范，在自己所追隨的創(chuàng)作原則和審美旨趣的引導下淘沙取金，實現(xiàn)無數(shù)美妙而又可靠的藝術表達。“有意想象”與“無意想象”的完美結合是藝術家創(chuàng)造性想象的最高境界。藝術家的創(chuàng)造性想象與藝術鑒賞者再造性想象在思維活動的機理上是相一致的。藝術鑒賞者的想象也是一個“隨心所欲不逾矩”過程，一方面藝術鑒賞者要在藝術家提供的形象世界中，運用“有意想象”去品味它的語言、體會它的情感、感受它的魅力，而另一方面他們又會結合自身生命體驗去浮想聯(lián)翩，讓個性化聯(lián)想與想象得到淋漓盡致的調動，所謂有“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，這里有一個撲朔迷離而又充滿無限魅力的想象空間，一個蘊含無窮人生況味和創(chuàng)造潛能的新的意義世界。可見，藝術的創(chuàng)造與鑒賞都為人們的想象力飛翔提供了遼闊空間，藝術家與藝術鑒賞者的心靈想象得到充分而直接的調動與習練、豐沛而有效的滋養(yǎng)與強化，應當說，藝術活動是人類想象力培育富饒家園與肥沃土壤。

第二，直覺創(chuàng)造與藝術活動。

考察人類思維的創(chuàng)造力構成會發(fā)現(xiàn)，直覺力與想象力是相孿生的，是人類創(chuàng)造性思維的又一個關鍵性環(huán)節(jié)。

直覺是人類感知世界的一種特殊能力，它能夠穿透形象表層，直接洞察、迅速理解、瞬間感悟事物的精神特質。人類直覺的創(chuàng)造品格常常體現(xiàn)為其思維過程的高度凝縮化，即瞬間調動主體全部知識經(jīng)驗，穿越邏輯分析環(huán)節(jié)，頓悟式地、敏銳而直接地抵達事物的本質。相對于程式化邏輯推理，直覺擁有充滿精神活力和思維靈性;相對于陳規(guī)化定勢思維，直覺則以整體豐富及多維拓展的特點突破人們習以為常的思維套路，開啟人們凝滯狹隘的迷茫困惑，洞明現(xiàn)象底里，實現(xiàn)認識的飛躍，煥發(fā)創(chuàng)造的本能。愛因斯坦對科學研究中的直覺作用十分倚重，他說：“我相信直覺和靈感，……物理學家的最高使命是要得到普遍的基本定律，……而只有通過那些對經(jīng)驗共鳴的理解為依據(jù)的直覺，才能得到這些定律。”[9]在這里直覺常常成為最偉大發(fā)現(xiàn)的先導和觸發(fā)點，人類認識過程中反常規(guī)的獨特發(fā)現(xiàn)大多與直覺有關。相形之下，在科學家嚴格遵從那些被人們認定為可靠的經(jīng)驗歸納、數(shù)據(jù)考證、邏輯推理而久久發(fā)現(xiàn)不了真理的時候，主體的直覺通過直接頓悟，卻能夠開啟并凝縮科學家所有經(jīng)驗與智慧，直抵事物本質，澄明真理奧秘。

在中國美學家看來，直覺是人類靈性智慧與客觀事物的獨特機理之間的偶合。它實質上是人類與生俱來的主體“靈性”與外部世界的客體“物性”相互感應、相互交融所呈現(xiàn)的一種思維狀態(tài)。中國古代詩學中的“妙悟”說，實際上就說出了直覺這種人之靈性與自然物性融合一體的特性。在這里，詩人靈性可以解釋為：人的某種帶有先驗性質的心靈感應能力，所謂“性也者，與生俱生也”（韓愈《原性》）。明代心學家王陽明將人的直覺力命名為“良知”，所謂“心者身之王也，而心之虛靈明覺，即所謂本然之良知也”，這里的良知就是一種非理性直覺，而且“良知即是天植靈根，自生生不息”。顯然，在這些理論家看來，藝術家詩人的內在靈性是一種稟賦于天的靈秀之氣，而當這種靈秀之氣與自然物性相遇時，便能夠“因性之自然，究物之微妙，心會神融，默動靜于一毫”（韓拙《山水純全集》），藝術家之靈性與“物之妙”、“物之真”天機融會，藝術家直覺靈感發(fā)顯，藝術創(chuàng)作的佳境由此出現(xiàn)。

在這里應當指出的是，人之靈性可以是先天稟賦，也是能夠后天習得的。在人們的藝術活動中久而久之的藝術習練，也是培育人之靈性的有效方式。明代大戲劇家湯顯祖《張元長噓云軒文字序》在肯定了人之靈性是創(chuàng)造佳作的基礎之后，又指出了后天習練的作用，所謂“性近習遠。今習為試墨之文，久之，無往而非墨也;猶為詞臣者習為試程，久之，無往而非程也”。他的意思就是，藝術家的靈性可以在久而久之的藝術習練中逐漸培育出來，進而達到出神入化的境地。

在直覺當中，只有人之靈性即敏銳的心靈感應力是不夠的，它還必須與自然物性相遇合，所謂“物性”即自然事物多樣獨特的生命形態(tài)及所蘊含的微妙變化性質，在中國古典美學中，關于“物”的論述俯拾皆是。所謂“神與物游”、“睹物興情”、“隨物賦形”、“得物態(tài)”、“窮物理”等等，“物性”既體現(xiàn)為自然事物富于生命感的外在形貌，又包含著具體事物與宇宙造化母體（即作為天地萬物之本體規(guī)律的“道”）內在相通和微妙變化。所以“物性”一方面具有著客觀事物的多樣個性，即“物態(tài)”的千差萬別;另一方面又具有宇宙萬物一體的內在運行、微妙變化的本體性質，即“物理”的千變萬化。人之靈性與宇宙自然千差萬別、千變萬化的“物性”相互感應即生成直覺，創(chuàng)造力迸發(fā)的“天機”來臨。人的直覺透過個性獨特的生命狀態(tài)（即物態(tài)）感應到深蘊其中的宇宙自然本體及其變化規(guī)律（即物理），實現(xiàn)它對事物精神性特質及內在動勢的瞬間整體的頓悟，實現(xiàn)人之靈性與自然之“物性”的遇合。

藝術是通過心靈情感的感性方式，去觸發(fā)人的知覺、點燃人的精神，從而抵達生命的深處的。在藝術中所有的精神意味、思想情感都必須借助于生命感官的外顯形式去凝注和呈現(xiàn)。因此，直覺方式必然成為人們完成藝術創(chuàng)作和藝術鑒賞的重要心理途徑。他們只有通過直覺去深刻調動自身靈性與智慧，去實現(xiàn)對藝術對象內在獨特的有機生命體的契合與把握，藝術直覺擁有任何理性的分析方法所不能取代的重要意義。正如柏格森所言：“所謂直覺就是指那種智慧的體驗，它使我們置身于對象內部，以便與對象中那個獨一無二、不可言傳的東西相契合?！盵10]在藝術中，每一個對象都是具體鮮活的生命體，它們整體灌注著生命脈絡、生命氣韻和生命靈性，任何概念邏輯的分析方法都只能分割和抽空他們，或停留于對象的局部和外延，而無法抵達藝術對象的生命內核，只有直覺的方式才能真正調動所有思想智慧，洞明藝術生命的深層底蘊，實現(xiàn)對藝術生命有機整體的把握。在藝術創(chuàng)造和鑒賞中，藝術家和鑒賞者都要從鮮活的感性形式出發(fā)，去追求藝術的深刻性，去開掘精彩的藝術意蘊，而藝術直覺的天然穿透力就在于，憑借這種“高級感覺”徑直把握那些溶解于鮮活感性中深刻理性內涵。藝術的深刻來源于直覺的深刻。從某種意義上講，成功的藝術品本身就是藝術家生命體驗和藝術直覺的保存和呈現(xiàn)，呈現(xiàn)著感人至深的直覺造型，它們在情感上感染鑒賞者的同時，也在培養(yǎng)著鑒賞者透過感性形象感悟人生況味的直覺能力。

應當說，直覺活動幾乎貫穿于藝術創(chuàng)造和藝術鑒賞的全過程，在藝術活動中人們穿越感性形象表層去領悟藝術形象深層底蘊，其感應事物的能力獲得啟動開發(fā)與習練，心靈越來越靈敏和聰慧，藝術的智性價值在此得以充沛地呈現(xiàn)。（責任編輯：帥慧芳）

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