陽 靜
(湖南省第一師范學院 音樂舞蹈學院,湖南 長沙 410205)
作為“樂器皇后”的小提琴因其迷人的音色、優(yōu)雅的造型、輝煌的技巧以及豐富的表現(xiàn)力一直深受人們的喜愛。在高師公共選修課中,小提琴課程吸引了眾多的學生。僅今年我校音樂舞蹈學院新選修小提琴的學生就達到81人。小提琴是公認的最難學的樂器,如何在時間短、人數(shù)多的集體授課中,系統(tǒng)高效地培養(yǎng)師范專業(yè)學生的小提琴鑒賞、演奏及教學能力,是高師小提琴公共選修課課程建設(shè)的最終目的。本文將從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)等方面進行理論分析,從課程設(shè)置、教學內(nèi)容、教學方法等方面進行實踐研究,期望拋磚引玉,為我國高師小提琴公共選修課課程建設(shè)的完善和發(fā)展做出自己的一份貢獻。
高師小提琴公共選修課,是聲樂演唱、器樂演奏和舞蹈表演三個學科方向的專業(yè)限選課程,是高師音樂教育專業(yè)課程結(jié)構(gòu)中的一個有機組成部分,是“一專多能”教學思想的重要體現(xiàn)。在人才培養(yǎng)過程中具有重要的基礎(chǔ)地位和作用,與其他音樂專業(yè)課程的教學相輔相成,共同形成一個較為系統(tǒng)、完整的知識體系構(gòu)架。
高師小提琴公共選修課的開設(shè)對于現(xiàn)代大學生的全面發(fā)展及審美素質(zhì)的提升具有重要的作用。很多非專業(yè)的小提琴愛好者在學習小提琴中受益終身。如袁隆平就經(jīng)常藉演奏小提琴來放松自己,獲取靈感。著名地質(zhì)學家李四光也經(jīng)常即興演奏小提琴,甚至創(chuàng)作了中國第一首小提琴作品《行路難》。同時,加強學生的通識教育和綜合素質(zhì)的培養(yǎng),開闊他們的知識視野,夯實發(fā)展基礎(chǔ)將成為他們盡快適應(yīng)知識經(jīng)濟時代,拓寬生存和發(fā)展空間的重要途徑。在無鋼琴、風琴等教學設(shè)施的農(nóng)村學校,音色優(yōu)美、價格低廉、攜帶方便的小提琴是非常合適的教學樂器。此外,作為未來的音樂教師,既要具備能歌善舞鋼琴配彈的能力,又要具備組織學校課內(nèi)外器樂活動的能力。小提琴是樂隊的主角,音樂教師如果具備小提琴的演奏知識和較高的音樂藝術(shù)造詣,就能更好地勝任樂隊的指導(dǎo)教學。再次,很多師范院校組建了管弦樂隊,但是弦樂極度缺乏,小提琴又在弦樂中起著舉足輕重的作用。小提琴公共選修課的開設(shè)可為樂隊培養(yǎng)弦樂人才。
高師音樂專業(yè)培養(yǎng)的主要是中小學音樂教師。對于中小學校來說,他們需要的不是一名演奏家,而是一名一專多能、綜合素質(zhì)較高的音樂教師。因此,高師小提琴公共選修課程的目的和任務(wù)是使學生初步掌握正確的小提琴演奏方法和技能,具有一定的獨奏、重奏、音樂藝術(shù)審美能力以及科學、規(guī)范、創(chuàng)新的教學能力和樂隊指導(dǎo)排練能力。
綜上所述,高師小提琴公共選修課課程應(yīng)定位于師范性、基礎(chǔ)性、實用性與審美性。準確的專業(yè)定位可以使專業(yè)建設(shè)不走或者少走彎路。課程的設(shè)置、教學內(nèi)容的安排、教學進程的把握、教學方法的運用都要服從這個課程定位。強調(diào)師范性,要求學生在學習過程中不僅應(yīng)注重小提琴技能技巧的習得,審美能力的提高,更應(yīng)該注重對小提琴教學規(guī)律、方法的研究和教學能力的培養(yǎng)。
高師小提琴公共選修課開設(shè)可從大學一年級第二學期開始到大學三年級第二學期考試結(jié)業(yè)為止,為期五個學期。從小提琴學習本身的特點來說這樣的安排較為合理,小提琴學習沒有速成法,需要花大量的時間、精力來鉆研和練習。只有充足的學習時間才能保證教學的長期性和系統(tǒng)化,避免學生蜻蜓點水,淺嘗輒止,無法學以致用,失去了小提琴選修課原本的教學意義和目的。
高師小提琴公共選修課因選修人數(shù)多,師資力量不足,均采用集體課授課形式。集體課教學在小提琴啟蒙教學中對于激發(fā)學生的學習興趣,培養(yǎng)學生的競爭、合作、交流意識,以及提高學生表演自信心等方面有著個別課所無法比擬的優(yōu)勢。但是對于學習程度較深的學生的個性問題就難以做到因材施教,面面俱到。因此,筆者認為選修課開設(shè)的第一年宜采用十至十五人一班,每周兩課時的集體課授課。選修課開設(shè)的第三學期開始引入考試競爭機制,期末考試中的佼佼者可在下一學期獲得上一對二小課的資格。每學期的小課學生名單視考試結(jié)果滾動。這樣既可以在學生達到一定程度,對優(yōu)秀的學生進行因材施教,增強教學的針對性,又能夠調(diào)動師生的教、學積極性,鼓勵先進,激勵后進,提高教育教學質(zhì)量。
根據(jù)高師小提琴公共選修課的課程定位,教學內(nèi)容可分為小提琴演奏、教學法、實踐課及重奏課等四部分。
對于剛?cè)腴T的高師音樂專業(yè)的小提琴學生,可以參考《學琴之路》、《鈴木小提琴教材》、《少兒小提琴集體課教程》等教材,也可以根據(jù)師范生的專業(yè)特色,改編一些小學音樂教材上的歌曲。我們的學生已經(jīng)具備一定的音樂基礎(chǔ)與音樂理解能力,而這些教材大都是針對兒童編寫的,內(nèi)容過于簡單,學習進度過慢。針對學生有限的學習時間,我們應(yīng)根據(jù)學生的程度、特點和存在的問題,制定教學計劃并選擇最有練習價值和藝術(shù)價值的作品。在內(nèi)容的安排上,我們需要濃縮小提琴技術(shù)精華,選擇基礎(chǔ)性的理論知識和技能技巧,讓學生得到扎實、規(guī)范、切合實際的訓練和學習,為將來的自學或繼續(xù)學習打好基礎(chǔ),避免走專業(yè)化的路子。
針對高師音樂教育專業(yè)的學生,我們不僅要進行小提琴專業(yè)技術(shù)的教授,更需要在教學中適應(yīng)社會對教師素質(zhì)的要求,設(shè)置小提琴教學法的內(nèi)容。用正確的教學理念、方法指導(dǎo)學生,運用有關(guān)音樂作品的教學知識解決學生在學習中遇到的問題,通過實例體現(xiàn)全面的小提琴教學思想。在專業(yè)課堂中對學生滲透教學法,強化學生作為音樂教育工作者的教學理念,一點一滴的告訴學生如何演奏,如何教學,培養(yǎng)學生將來作為音樂教師的素質(zhì)和能力。
高師小提琴選修課是一門實踐課程。演奏技術(shù)技巧的內(nèi)化與熟練、教學能力的提高都需要通過實踐完善,在實踐中理解消化所學知識,發(fā)現(xiàn)和分析各種問題,最后運用知識解決問題,從而增強實踐能力與自信心。具體策略如下:(1)盡可能利用考試、師生音樂會、課堂表演、公益演出給學生創(chuàng)造演出的機會;(2)讓學生觀摩老師的教學,吸取教學經(jīng)驗和方法;(3)在大學三年級階段開始小提琴初級的家教或者集體課的教學,積累教學經(jīng)驗;(4)在四年級階段做老師的助手,幫助初學的學生解決一些小提琴學習中的問題。
重奏課也應(yīng)該成為選修課教學的重要內(nèi)容。重奏形式可以為小提琴學生組成的二重奏、三重奏等。也可以包括與其他樂器的重奏,如室內(nèi)樂最經(jīng)典的形式——弦樂四重奏,除了小提琴這件樂器外,還加入了中提琴、大提琴,中提琴可以讓學小提琴的學生去嘗試。重奏課使上課形式多樣化,課堂生動,而且可以讓學生感受到立體化、多聲部化的聲音色彩,開拓學生的視野,鍛煉他們相互傾聽與合作,提高學生練琴的興趣。
此外,還應(yīng)該讓學生多觀摩欣賞現(xiàn)場音樂會、音樂視聽資料,并進行小提琴史論與文獻的學習。例如:查閱文獻了解小提琴發(fā)展史、觀看音像資料、熟悉大量作品和不同風格流派的精彩演奏、組織一些音樂理論方面的論文比賽、定期請校內(nèi)外專家舉辦學術(shù)講座等。這樣既能發(fā)展學生的專業(yè)技能,又提高學生的音樂素養(yǎng)。
1.循序漸進,步驟分解
小提琴選修課以集體課形式為主,學生大部分之前都未接觸過小提琴但又具備音樂基本知識和能力。在教學中切忌急于求成。扎實的基本功、規(guī)范的演奏方法是學生演奏技能不斷提高的根本,也為課程結(jié)束后學生的自學打下基礎(chǔ)。小提琴的演奏技術(shù)繁復(fù)難學,對手的韌帶彈性、伸展能力、肌肉的靈敏度、耐力、爆發(fā)力以及雙手協(xié)調(diào)性都有較高要求。因此,在教學新技巧、新曲目時,應(yīng)該盡量做到步驟分解。以學習音階為例,先不用弓,一邊用固定唱名唱出音準、調(diào)性,一邊左手找音。指法熟練的過程,對音階也有了較好的預(yù)先聽覺。再練習弓法、弓段和節(jié)奏,就得心應(yīng)手,事半功倍了。先練心,后練手;先練唱,后練奏;先練左手,后練右手[1]。
2.課堂游戲,輪奏對答
集體課堂形式可以多樣化,游戲化,以增強課堂生動性,激發(fā)學生興趣,寓教于樂。小提琴技術(shù)往往需要大量反復(fù)的訓練,教師可以在這些枯燥單調(diào)的環(huán)節(jié)中設(shè)計游戲。仍以音階為例,因高師學生都具備一定的音樂基礎(chǔ),我經(jīng)常要求學生把一條音階自己創(chuàng)編節(jié)奏和弓法來演奏,然后創(chuàng)作的學生領(lǐng)奏上行音階,其他學生模仿對答下行,最后學生評價誰的創(chuàng)作最精彩。這個游戲既幫助學生熟練掌握了音階的演奏,又活躍了課堂,還鍛煉了學生的創(chuàng)編能力。在樂曲回課的過程中,我經(jīng)常采用輪奏的形式,每個學生的興奮度都會提高,跟不上節(jié)奏的學生會很不好意思下去多花功夫練習,不僅檢查了每一個學生的音準和技術(shù)掌握情況,也給了每個學生單獨演奏的機會。
3.以情帶聲,消除緊張
我國著名小提琴教育家林宏基教授曾說過:“小提琴它是身外之物,所以首先通過我們的歌唱,心里面的歌唱才能夠?qū)⑦@個感情表達出來?!盵2]大部分成人在學琴初期,肌肉特別容易緊張,這是學琴的大忌,也是最難解決的問題。將自己融入音樂中,而不是過分關(guān)注技術(shù)技巧,以情帶聲,有助于消除緊張。因此,老師上課時示范一定要有表情、有生命、有感動力。也可以鼓勵學生唱奏自己最喜愛的樂曲,來做到以情帶聲。
4.體驗生活,解決難點
拉琴的很多難點,我們可以在日常生活的體驗中找到解決辦法。還是以放松為例,放松就是順應(yīng)地球的引力。在幫助學生體會放松時,我讓學生體會平時走路時,雙臂自然狀態(tài)下的放松。也可兩人一組,一學生將手抬至胸口,托起另一學生的手掌,互相體會手放松和緊張的感覺,托手的同學突然把手放下,檢查另一同學的手是否真正放松。再如揉弦,手也特別容易緊張,學生動了就停,再又用力揉第二下,越來越緊,越來越累。其實揉弦像鐘聲,撞擊一下后,聲波在空氣中不斷地震蕩、傳播、擴散。揉弦在啟動之后,讓它自動揉,不要為揉弦而揉,順應(yīng)慣性,不要想著不斷用力,而是想著不斷放松,才能產(chǎn)生不斷的、歌唱的揉弦。
5.動腦動情,分析創(chuàng)編
不少人以為小提琴演奏只需要手指靈活,雙手協(xié)調(diào),其實不然。從技術(shù)上講,拉琴要注意左右手手形的正確,按指、運弓方法的規(guī)范;要“一目十行”,用眼睛快速地讀出樂譜的音高、指法、弓法和力度、表情記號;要用耳朵識別音高、區(qū)別音準、控制節(jié)奏;要用大腦指揮演奏以及表現(xiàn)音樂中跌宕起伏的內(nèi)心感受等等,所以這絕不僅僅是手指起落的事,而必須是眼、耳、手、腦的綜合活動。事實證明:沒有心理因素指導(dǎo)的純機械的生理練習,是解決不了小提琴演奏的技術(shù)問題的。在生理動作之前,頭腦必須先有預(yù)感,必須對肌肉的緊張度、演奏的動作有清楚的概念,對節(jié)奏和音高要有清楚的感覺,這樣它才能精確地進行指揮[3]。因此,小提琴教學應(yīng)該以提高演奏的思維能力和演奏各個器官的機能為首要目的,啟發(fā)和幫助學生多用耳朵聽——檢驗效果,多用腦子想——分析問題。
高師學生音樂綜合素質(zhì)較高,具有成熟的理性思維、良好的音樂心理與較強的音樂審美能力。結(jié)合學生的優(yōu)勢和師范專業(yè)對學生課堂設(shè)計、音樂創(chuàng)編能力的要求,我經(jīng)常讓學生對樂曲的演奏自行創(chuàng)作表現(xiàn),可設(shè)計獨奏也可是全班的重奏。如學生在演奏《龍的傳人》一曲時,進行了如下的設(shè)計:
結(jié)合《龍的傳人》以三段歌詞分別表現(xiàn)龍的傳人“地脈、血脈、命脈”相連,學生將樂曲也相應(yīng)設(shè)計為演奏三遍。第一遍四位同學用抒情、贊美的情緒輪奏A段,高潮B段齊奏。第二遍演奏速度加快,卡農(nóng)演奏A段,代表血脈相連的呼喚,B段齊奏。第三遍A段一學生領(lǐng)奏a樂句,速度沉緩,學生回應(yīng)b樂句,一問一答,相互傾訴龍的傳人命脈相連。B段教師高八度與學生合奏。以激動昂揚的情緒結(jié)束全曲。這樣的動腦動情、分析創(chuàng)編,大大增強了演奏效果,同時也開發(fā)了學生的創(chuàng)造力和音樂潛能,讓他們體驗到了創(chuàng)造表現(xiàn)的快樂,并為以后在小學音樂課堂教學中設(shè)計表演形式積累經(jīng)驗。
綜上所述,高師小提琴公共選修課對培養(yǎng)學生的全面綜合素質(zhì),激發(fā)他們熱愛音樂,成為復(fù)合型人才具有重要作用,應(yīng)該得到推廣和普及。這一課程要區(qū)別于小提琴專業(yè)主修課,同時要突出“師范性”。優(yōu)化、完善高師小提琴公共選修課課程內(nèi)容和課程體系,將是一項長期艱巨的工作,需要我們不斷的努力,更好地把握其自身的特點和規(guī)律,達到最佳的教學效果。
[1]楊寶智.林耀基小提琴教學法精要[M].北京:人民音樂出版社,2004.
[2]黃輔棠.徐多沁集體課教學法[M].武漢:長江文藝出版社,2002.
[3]趙惟儉.小提琴教學[M].北京:人民音樂出版社,2001.