水彩畫發(fā)展的現(xiàn)狀及空間展望

于 瑩 劉立喆

[摘 要]我們在欣喜的同時也要關注水彩畫的創(chuàng)作與發(fā)展,應該結合國際的藝術形式,在作品中的自己展現(xiàn),工具與材料的使用等等。探索水彩畫的道路是任重而道遠的。

[關鍵詞]中國 水彩畫 語言 表現(xiàn)形式 發(fā)展

一、水彩畫語言形式現(xiàn)狀的缺憾

每當中國民族藝術與外來藝術碰撞時,總是會在交流中引爆新的藝術火花,出現(xiàn)不同的派別。中國水彩畫家在不斷的拓展與探究中,已經(jīng)有很多勇于思辨、腳踏實地的先驅者,也取得了卓有實效的成果。但是,縱觀整個水彩畫發(fā)展歷程,也不乏一些創(chuàng)作缺乏時代觀念和創(chuàng)新意識的現(xiàn)象,觀念滯后,取材不得當,創(chuàng)作思維不敏感等,總是徘徊于社會文化發(fā)展需要的腳步之后。在當今世界經(jīng)濟一體化、社會信息技術的不斷發(fā)展和現(xiàn)代藝術思潮沖擊的浪潮中,審視其他畫種,作為非主流的水彩畫則面臨著更多的思索和機遇挑戰(zhàn)。其中,思想觀念的滯后成為制約新時期水彩繪畫藝術發(fā)展的關鍵。正是觀念的滯后和思想的封閉,以及各級各類大賽評判標準的引導等等原因,致使中國水彩繪畫藝術出現(xiàn)了普遍性的僵局。雖然藝術家們?nèi)栽诓粩嗟刈鳟?但是,那些具有更具價值的突破者卻寥寥無幾。

繪畫理論研究可分為“技法性理論研究”、“創(chuàng)作性理論研究”等等,縱觀歷屆水彩畫展,幾年來所呈現(xiàn)的趨勢是藝術個性不突出、思想性欠缺、技巧上的精雕細刻、形式上的過度追求等弊端,造成畫面空洞無物或矯揉造作。尤其是題材的重復,讓作品的研究性語言形式相對缺乏理論的高度。

任何一種藝術創(chuàng)作都需要真實的情感體驗,如果缺乏真實的生活體驗,就無法有深刻的精神內(nèi)涵,僅僅通過照片作為水彩畫的依據(jù),甚至是憑空想象將會導致畫面內(nèi)容空洞,色彩也缺乏生動性。水彩畫語言的蒼白,表現(xiàn)手法單一,已經(jīng)遠遠跟不上瞬息萬變的時代發(fā)展,更談不上作品會具有視覺沖擊力了。

工具與材料的使用應從如下兩個方面辯證的來看,首先,如果是過于注重工具和材料的運用,對于水彩畫來說會嚴重的制約其發(fā)展。如果對非專業(yè)水彩繪畫工具和材料的使用抱有排斥的態(tài)度,一味強調水彩的本體主義,過分遵循傳統(tǒng)水彩繪畫的特點,就會在很大程度上成為水彩繪畫語言發(fā)展的障礙。另外水彩畫材料本身的特點決定了其作品長期保存也是一個很有難度的問題,它必須存放在避光的地方,否則就會褪色。對于環(huán)境濕度的要求也很高,否則會使水彩畫作品發(fā)霉而失去原貌。水彩畫材料的所有這些特點或者說是弱點決定了它的應用價值不適合來作為壁畫的表現(xiàn)方式、也不適合大幅的主題繪畫等等。因此人們大都會選擇像油畫或其它的方式來表現(xiàn)。這樣就使得水彩畫失去了很多展現(xiàn)自己的機會。退而求其次的成為觀賞化和小型化的一種繪畫形式。因此解決水彩畫的保存問題也是藝術家責無旁貸的責任。

思想是藝術作品的生命,在作品中應充分體現(xiàn)對自我的肯定,展現(xiàn)自己的與眾不同。語言是人與人、人與社會溝通的橋梁,尤其是在當今社會,溝通交流正日益成為時代性的話題,因此水彩畫家們也應該隨潮流而動,以良好的溝通作為自己的出發(fā)點。做一個有思想的藝術家,堅持自己獨立的人格,畫風,絕不人云亦云。

其次,是要對傳統(tǒng)文化有深刻的認識。應該審視中國水彩畫的發(fā)展歷程,潛心研究本民族文化,深入了解民族文化背景,探究文化背景下的美術脈絡,縱觀不同時代的藝術作品發(fā)展的軌跡,從中尋找寶貴的經(jīng)驗作為發(fā)展的參照。只有深刻理解傳統(tǒng)中賴以生存的文化底蘊,認清在發(fā)展中的優(yōu)勢與不足,才能有效的學習和借鑒,才能避免盲目的吸收和不自信。藝術創(chuàng)作的意義與價值來自創(chuàng)作者自由的思想和真誠的心靈獨白。人格獨立、思想獨立是藝術家所必需的品質。隨著水彩畫家人群日漸壯大,技藝也在不斷升級,絕大部分畫家都偏重于技法上的研究,大家都在思考著繪畫技巧的創(chuàng)新問題。在技巧方面取得了長足的進步,也彰顯了水彩畫技法的非凡表現(xiàn)力,技法日新月異。論寫實細膩毫不遜色于油畫,論水色淋漓又不遜色于水墨畫?？墒侨绻麅H僅從提升水彩畫表現(xiàn)力的層面來提高水彩的地位是遠遠不夠的,時代意識不強是目前很普遍、很現(xiàn)實的問題,許多水彩畫家們不善于把自己融入到新時代文化發(fā)展的浪潮之中,現(xiàn)有的很多的美術作品,既沒有深思熟慮的思考,又沒有獨創(chuàng)的藝術語言形式,表現(xiàn)形式陷入簡單化境地。也有的作品,過于追求某一方面而又造成了平庸、缺乏精神內(nèi)涵的后果,這一切都表明現(xiàn)今水彩畫創(chuàng)作出現(xiàn)尷尬的局面。作為水彩畫創(chuàng)作者應該認真思考如何擺脫水彩創(chuàng)作的局限性和在發(fā)展中面臨的不利因素,以及該如何發(fā)展等問題,并爭取更快、更有效的擺脫水彩畫創(chuàng)作所面臨的困境。

二、對水彩畫發(fā)展空間的思考

了解美術史的人都清楚,繪畫的發(fā)展和社會的發(fā)展是密不可分的。自上個世紀八十年代開始, 社會生產(chǎn)力的提高,帶來了人民生活水平的改善,也迎來了藝術發(fā)展的春天。我國的水彩畫畫家們也借著春風,開始了飛速的發(fā)展,猶如雨后春筍長勢喜人。1986年首屆全國水彩展覽之后,全國范圍、各省市也紛紛舉辦水彩展覽活動,呈現(xiàn)百花盛開的局面。

中國水彩畫,從對西方傳統(tǒng)水彩語言的模仿和“移植”,到與民族繪畫的融合,再到當今對傳統(tǒng)水彩藝術語言的承傳和發(fā)展,和各畫種的學習和吸收,把現(xiàn)代藝術的理念和觀點不斷吸納,包括對新材質、工具的自身美學價值的不斷發(fā)掘過程中,藝術思維空間持續(xù)不斷的發(fā)展,水彩創(chuàng)作思路無限的拓寬。因此,邊緣化、互融化、多元化的發(fā)展趨勢是中國水彩藝術的必經(jīng)之路?？梢哉f是水彩語言的再發(fā)展。然而,在水彩語言形式多元化的大潮中,呈現(xiàn)了水彩畫邊緣的不清晰化。如何在邊緣化、互融化、多元化與水彩本體語言的發(fā)展中發(fā)現(xiàn)交點?這也成為中國水彩界爭論不休的重要課題。 一方面,客觀評說,水彩只是按工具等與其他畫種區(qū)分界定。水墨淋漓,暢快固然是它的語言特色,然而水彩為什么不能象油畫那樣厚重呢?正如女子的妝容,既可濃妝也可淡抹。許多作畫工具,如:丙烯、蠟筆、松節(jié)油、食鹽、噴壺……也都融入到水彩畫的創(chuàng)作中,形成大發(fā)展的趨勢。反過來看,這也許是一種挑戰(zhàn)與擴張,再或者它也背叛了水彩傳統(tǒng)的標準。但作為學術研究,是很難回避的,即不破則不立。中國一位水彩畫老前輩說:“畫了一輩子水彩畫,仍沒有跳出外國水彩畫的圈圈?！边@句話無疑敲響了警鐘,的確,發(fā)展變革中國水彩藝術,勢在必行。邊緣化、互融化與多元化的語言形式的探究,反映了水彩藝術家在觀念認識和意識形態(tài)都有很大的變化。另一方面,就象哲學上所說的,事物應該從兩方面看,對尺度把握不準,事物發(fā)展則容易走向歧途。在借鑒和學習其他畫種的同時,我們不能忽視水彩的自身特性,因為,如果水彩完全失去了本身的審美價值,也就失去了水彩所特有的意義。水,是水彩繪畫中不可缺少的載體,通過對水分多少的把握,來體現(xiàn)水墨淋漓的詩意效果,給人以美感。如果我們脫離了水彩本體語言的研究、脫離水彩材質的獨特性,而片面的模仿、做效果也就失去了水彩畫語言研究的意義。這些矛盾是我們今后要重點研究的課題。

水彩畫的創(chuàng)作與發(fā)展,應該結合國際的藝術形式,并要多方位地挖掘中國的文化傳統(tǒng),去探索、感受、把握更深層次內(nèi)涵的東西,在人們眼前表現(xiàn)出大自然的美和愛。因而,探索水彩畫語言及形式的道路是任重而道遠的。