傳統(tǒng)文化在聲樂(lè)教育改革中的理論性與實(shí)踐性研究

摘要：目的：目前我國(guó)聲樂(lè)教育借鑒并采納了許多西方聲樂(lè)思想和理論，忽視了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)文化的理解與學(xué)習(xí)，過(guò)度洋化成為一種普遍現(xiàn)象。為了轉(zhuǎn)變國(guó)人對(duì)現(xiàn)有聲樂(lè)教育的固有觀念，更好地繼承和發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)聲樂(lè)文化理論與現(xiàn)代聲樂(lè)教育改革相融合，有必要在高職院校中推行聲樂(lè)教育“知行合一”改革，從而進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生的審美能力、協(xié)調(diào)能力和表達(dá)能力，促進(jìn)學(xué)生全方位發(fā)展。方法：文章主要采取文獻(xiàn)研究法和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)法，在聲樂(lè)教育中融入傳統(tǒng)文化精髓，通過(guò)大量的日常練習(xí)、舞臺(tái)表演、藝術(shù)實(shí)踐，幫助學(xué)生深入理解歌曲的文化背景和情感內(nèi)涵，使他們?cè)谘莩心軌蚋鼫?zhǔn)確地傳達(dá)歌曲的情感和意境，更好地表現(xiàn)歌曲的感染力和藝術(shù)魅力。結(jié)果：傳統(tǒng)聲樂(lè)理論的審美觀念和文化內(nèi)涵為現(xiàn)代聲樂(lè)教育提供了理論指導(dǎo)和文化支撐，傳統(tǒng)聲樂(lè)文化注重情感表達(dá)、意境營(yíng)造以及文化內(nèi)涵的傳達(dá)，將其融入現(xiàn)代聲樂(lè)教育中，不僅能提高學(xué)生的演唱技能和表演水平，還能調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮個(gè)人特長(zhǎng)和創(chuàng)造力，形成屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。結(jié)論：聲樂(lè)教育是我國(guó)教育體系中的重要一環(huán)，在實(shí)踐教學(xué)中將理論性與實(shí)踐性相結(jié)合，有助于聲樂(lè)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)在藝術(shù)創(chuàng)作、舞臺(tái)表演、聲樂(lè)教育等領(lǐng)域有所建樹(shù)的優(yōu)秀人才。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化；聲樂(lè)教育；教育改革；教育實(shí)踐

中圖分類號(hào)：G712；J616-4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）11-0-03

0 引言

聲樂(lè)是一種古老而又嶄新的藝術(shù)形式。說(shuō)它古老，是因?yàn)樗臍v史悠久，在遠(yuǎn)古時(shí)期，人們就開(kāi)始用聲音抒發(fā)自己的情緒、表達(dá)自己的意圖；說(shuō)它嶄新，是因?yàn)楫?dāng)今聲樂(lè)藝術(shù)迅猛發(fā)展，更多藝術(shù)形式與聲樂(lè)的結(jié)合層出不窮，展現(xiàn)出全新面貌。聲樂(lè)本身具有普遍性、群眾性、傳播性和流行性，它已深深扎根于人們的審美生活中。將中華民族源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的傳統(tǒng)文化與聲樂(lè)教育改革相結(jié)合，必將讓聲樂(lè)藝術(shù)以嶄新的面貌呈現(xiàn)在大眾面前，多元化的聲樂(lè)教育對(duì)于學(xué)生成長(zhǎng)成才也大有裨益。

1 聲樂(lè)教育以及傳統(tǒng)文化在聲樂(lè)教育改革中的作用

1.1 聲樂(lè)教育

學(xué)好聲樂(lè)的意義何在？首先，聲樂(lè)之所以能在藝術(shù)領(lǐng)域牢牢占據(jù)一席之地，主要是因?yàn)樗鼧O具感染力，能夠直擊人心，動(dòng)人心弦。學(xué)習(xí)聲樂(lè)有助于表達(dá)和抒發(fā)個(gè)人情感，更好地傳遞內(nèi)心的喜怒哀樂(lè)，增強(qiáng)人際溝通能力，更好地與他人建立情感聯(lián)系。其次，學(xué)習(xí)聲樂(lè)可以提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，增強(qiáng)藝術(shù)感知力以及對(duì)美的理解能力。最后，聲樂(lè)藝術(shù)集詩(shī)詞、音樂(lè)、表演等多種文化形式為一體，將意境美與音律美相統(tǒng)一，與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，有助于提升國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化的自信心，增強(qiáng)國(guó)人的民族自豪感和文化認(rèn)同感。

1.2 傳統(tǒng)文化在聲樂(lè)教育改革中的作用

我國(guó)的聲樂(lè)發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，傳統(tǒng)聲樂(lè)文化影響了一代又一代華夏子孫，在歷史長(zhǎng)河中涌現(xiàn)出許多民族聲樂(lè)藝術(shù)的理論家和先行者，其理論著作到現(xiàn)在依然具有很強(qiáng)的實(shí)用性與科學(xué)性。遠(yuǎn)古時(shí)期，我們的祖先在祭祀、狩獵、耕種時(shí)會(huì)唱祭歌與勞動(dòng)號(hào)子，其大大豐富了人們的溝通與交流方式；《詩(shī)經(jīng)》是我國(guó)最早的一部詩(shī)歌總集，其中國(guó)風(fēng)部分收錄了眾多民間歌曲，雅是周王朝京都地區(qū)宮廷宴饗或朝會(huì)時(shí)的樂(lè)歌，頌是宗廟祭祀的舞曲歌辭，其以樸實(shí)的語(yǔ)言和真摯的情感展現(xiàn)了古代人民的生活，有的至今仍被廣泛吟誦；《樂(lè)記》創(chuàng)作于西漢，其中所述的韓國(guó)人韓娥經(jīng)過(guò)齊國(guó)時(shí)由于盤纏用盡，當(dāng)街吟唱，其歌聲婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)、感懷感傷，余音繞梁、三日不絕，這些故事到現(xiàn)在依然被口口相傳；西漢時(shí)期，《孔雀東南飛》《鳳求凰》等辭賦與傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合；再到唐宋，玄宗時(shí)期建立了我國(guó)最早的音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)與演出場(chǎng)所——教坊和梨園，從唐詩(shī)到宋詞，詩(shī)詞與音樂(lè)、歌舞相結(jié)合，表明當(dāng)時(shí)音樂(lè)文化藝術(shù)得到空前的發(fā)展，如卜算子、菩薩蠻、念奴嬌、江城子、點(diǎn)絳唇等詞牌廣為流傳；元散曲、雜劇以及明清時(shí)產(chǎn)生的戲曲、說(shuō)唱?jiǎng)t正式將傳統(tǒng)聲樂(lè)與戲劇戲曲相結(jié)合，涌現(xiàn)出如《西廂記》《竇娥冤》等家喻戶曉的傳世經(jīng)典，標(biāo)志著古代聲樂(lè)藝術(shù)的高度發(fā)展。

隨著聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，理論著作也層見(jiàn)疊出，從早期的《樂(lè)記》《淮南子》到元代燕南芝庵所著的《唱論》、明清時(shí)期魏良輔的《曲律》、李漁的《閑情偶寄》、徐大椿的《樂(lè)府傳聲》等著作，皆以深刻的理論見(jiàn)解、實(shí)用的教學(xué)方法以及獨(dú)特的審美視角，展現(xiàn)了古代聲樂(lè)教育的無(wú)限價(jià)值，也為現(xiàn)當(dāng)代聲樂(lè)教育提供寶貴的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)［1］。

2 傳統(tǒng)文化在聲樂(lè)教育改革中的應(yīng)用

2.1 “氣”的應(yīng)用

在傳統(tǒng)聲樂(lè)文化中，“氣”是演唱的核心要素，魏良輔在《曲律》中指出“七分氣息三分唱，氣為聲之本”，《唱論》也指出發(fā)聲必有氣，“氣者，音之帥也”，直截了當(dāng)?shù)卣f(shuō)明了氣在演唱中的中心地位，系統(tǒng)論述如何取氣、換氣、歇?dú)庖约奥暸c氣如何有效結(jié)合。將古人的經(jīng)驗(yàn)之談融入現(xiàn)在的聲樂(lè)教育中，要求在聲樂(lè)教育中格外重視呼吸和用氣。氣息是聲帶振動(dòng)產(chǎn)生的動(dòng)力，呼吸是歌唱的動(dòng)力，正確的呼吸方式和氣息控制直接影響音質(zhì)、音量與音色，因此在演唱中準(zhǔn)確調(diào)整呼吸、控制氣息以及運(yùn)用氣息來(lái)發(fā)聲尤為重要。呼吸位置過(guò)高，吸氣過(guò)淺，聲音會(huì)尖、干、緊、硬；呼吸位置過(guò)低，吸氣過(guò)深，聲音則變得笨拙、空洞。氣息不足或控制不當(dāng)還會(huì)導(dǎo)致聲音干澀、斷斷續(xù)續(xù)、音準(zhǔn)偏差等問(wèn)題。早在唐代，段安節(jié)在其所著《樂(lè)府雜錄》中就提到氣發(fā)于丹田的歌唱用氣方法，將其運(yùn)用到教育實(shí)踐中，首先應(yīng)強(qiáng)調(diào)把握好發(fā)聲位置，采用腹式呼吸法，氣運(yùn)丹田，利用腹部肌肉控制呼吸的深度和節(jié)奏，身體保持放松以提供穩(wěn)定的氣流支持，保持氣息穩(wěn)定流暢地通過(guò)聲帶，使聲音能夠均勻飽滿地發(fā)出，再通過(guò)口腔、鼻腔、胸腔的靈活轉(zhuǎn)換和配合，調(diào)整發(fā)聲位置和共鳴方式控制音量、音色和音準(zhǔn)。腹腔、口腔、鼻腔、胸腔的共鳴得當(dāng)，能使聲音更加豐富立體，這對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的氣息控制能力、音量控制能力、音準(zhǔn)感知能力具有十分重要的意義。

2.2 “字”的應(yīng)用

傳統(tǒng)聲樂(lè)文化對(duì)“字”的要求極高，包括咬字、吐字以及字音收尾的歸韻等，要求字頭輕輕吐出，漸轉(zhuǎn)字腹，徐歸字尾，自微達(dá)著。“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無(wú)口。聽(tīng)曲之人，慢講精粗，先問(wèn)有字無(wú)字”，可見(jiàn)咬字清晰對(duì)于演唱者和聽(tīng)眾的重要性。中國(guó)戲曲藝術(shù)一直以來(lái)強(qiáng)調(diào)字正腔圓為演唱及表演的重要準(zhǔn)則，字正方可音準(zhǔn)，字清方可意明，字真方可切實(shí)。咬字、吐字純正才能將所談之事、所說(shuō)之人及其體貌神情、悲歡喜怒一一表現(xiàn)出來(lái)，才能令觀眾自然而然地成為曲中之人，融入其中。

目前的聲樂(lè)教育在沿襲傳統(tǒng)理論的基礎(chǔ)上需要進(jìn)一步完善對(duì)咬字、吐字的個(gè)性化教學(xué)方法，首先要進(jìn)一步研究咬字技巧，將咬字的姿勢(shì)形體納入其中，合理使用鼻、舌、口、上腭等有效發(fā)音器官，基于學(xué)生的個(gè)性化差異采取針對(duì)性的引導(dǎo)。其次，在實(shí)踐中要處理好字頭、字尾的表現(xiàn)手法，字頭的力度與音高直接影響歌曲的帶入感，字音收尾的歸韻方式則直接影響歌曲的情感表達(dá)，不能起音則帶入不易，不能歸韻則動(dòng)人不易。準(zhǔn)確干凈地處理每個(gè)字的首音及尾音十分重要，字頭的把握要恰當(dāng)有力，字尾要輕輕收束，但不中斷氣息流動(dòng)，確保字與字的連貫性，適當(dāng)運(yùn)用拖腔和長(zhǎng)音的表現(xiàn)手法，使聲音自然地滑向并停留在指定的韻尾音上，從而使演唱更加流暢悅耳。字與聲的矛盾實(shí)際上是語(yǔ)言聲調(diào)與音樂(lè)聲調(diào)之間的對(duì)立統(tǒng)一，因此在演唱過(guò)程中，需要巧妙處理這兩者之間的關(guān)系，既要保證字音的清晰準(zhǔn)確，又要確保聲音流暢與和諧。這需要教師加強(qiáng)對(duì)學(xué)生基本功的訓(xùn)練，包括正確的咬字、吐字方法，共鳴腔體的運(yùn)用等，確保學(xué)生能隨心而唱，收放自如［2］。

2.3 “腔”的應(yīng)用

中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)文化關(guān)于“腔”的定義主要體現(xiàn)在戲曲中，腔在戲曲里是演唱的意思，主要指戲曲聲腔流派，古人對(duì)聲腔的審美標(biāo)準(zhǔn)包括聲腔是否清純、是否連貫，過(guò)腔是否圓熟，以及行腔的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱。行腔是聲樂(lè)演唱中最直接、最顯著的情感表達(dá)方式，潤(rùn)腔則是對(duì)聲調(diào)的潤(rùn)色與潤(rùn)飾，是產(chǎn)生韻味的重要因素。借鑒戲曲中行腔的幾種方法（包括疊、擻、滑、豁等），經(jīng)過(guò)總結(jié)和提煉，歸納出以下幾種潤(rùn)腔的方法：

第一，用各種裝飾音來(lái)潤(rùn)腔，如在民族歌曲中利用滑音使旋律更具曲直變化，凸顯音樂(lè)的細(xì)膩和情感表達(dá)；

第二，通過(guò)音高的突然升降展現(xiàn)人物激烈的情感變化，強(qiáng)化音樂(lè)的情感張力；

第三，以真假聲的交替使用豐富音樂(lè)表現(xiàn)力，傳遞出更深層次的情感和韻味；

第四，增強(qiáng)演唱的力度效果，使演唱鏗鏘有力、擲地有聲。

2.4 “情”的應(yīng)用

中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)文化尤其重視聲情并茂，一切藝術(shù)形式都離不開(kāi)一個(gè)“情”字，最能表達(dá)情感的藝術(shù)形式非聲樂(lè)莫屬。《樂(lè)記》開(kāi)篇即言“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲”。人心感物而生情，情動(dòng)而聲出，此心之感也。劉安在《淮南子》一書(shū)中論及聲情關(guān)系，言“情發(fā)于中而聲應(yīng)于外……一發(fā)聲，入人耳，感人心，情之至者也”，此言道明情為聲之主的真諦。戲曲評(píng)論家李漁在《閑情偶寄》中言：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時(shí)，儼然此種神情?！惫糯?shī)詞歌賦中曲情常被用來(lái)形容樂(lè)曲或歌聲所傳達(dá)的情感和意境，李漁道出了情與感、情與境之間的關(guān)系，曲中有情，則悲歡有依，曲中無(wú)情，感境何在？我國(guó)音樂(lè)經(jīng)典之作不勝枚舉且情感意蘊(yùn)深厚，令人流連忘返，應(yīng)大力傳承和弘揚(yáng)其情感意蘊(yùn)，并運(yùn)用到聲樂(lè)教育實(shí)踐中，給學(xué)生講解歌曲的情感內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生帶著感情去歌唱，加深對(duì)歌曲意境的理解，實(shí)現(xiàn)共情，唯有如此才能為聲樂(lè)這門可以直抒胸臆的藝術(shù)賦予美的靈魂，也只有如此才能達(dá)到讓聽(tīng)者如飲醇酒，不覺(jué)而醉的藝術(shù)境界。

3 傳統(tǒng)文化在聲樂(lè)教育改革中的“知行合一”研究

基于對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)文化中關(guān)于氣、字、腔、情等核心理論的認(rèn)識(shí)和理解，如何將理論與實(shí)踐聯(lián)系起來(lái)，更好地掌握發(fā)音技巧和歌唱技巧是研究的重中之重。首先要讓學(xué)生掌握高低音的唱法，徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中言：“聲之高低，與輕重全然不同。今則誤以輕重為高低，所以唱高字則用力叫呼，唱低字則隨口帶過(guò)，此大謬也?！蔽覈?guó)對(duì)于聲音的描繪自古有之，“高音不刺耳，中音不顯噪，低音不顯濁”，如此字要高唱，不必用力盡呼，音高在于對(duì)發(fā)聲器官的控制，氣息的調(diào)節(jié)與運(yùn)用至關(guān)重要，要產(chǎn)生高亢激昂的效果需要提氣，提氣并非吊起來(lái)唱，而是用力托著聲音，要盡量避免破音；低音要放松喉嚨及口腔，鞏固胸腔支點(diǎn)，使聲音更加穩(wěn)定，避免虛弱和僵硬。其次要充分運(yùn)用抑揚(yáng)頓挫的表現(xiàn)手法，實(shí)現(xiàn)婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)的藝術(shù)效果，為歌曲增添獨(dú)特的藝術(shù)魅力。徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中提到“斷腔”，一腔之中又有幾斷者，唯能斷，則神情方顯。另起之?dāng)啵B上之?dāng)?，一輕一重之?dāng)?，一收一放之?dāng)?，一陰一?yáng)之段，一口氣忽然一斷，一連幾斷，有斷而換聲。這一理論啟發(fā)我們?cè)诟璩獙?shí)踐中可以利用聲音的抑揚(yáng)以及吐字的頓挫增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，在語(yǔ)氣轉(zhuǎn)折或感情變化的間隔加以停頓，使節(jié)奏跌宕起伏，增強(qiáng)藝術(shù)感染力，使觀眾深刻感受到音樂(lè)的魅力與情感。抑揚(yáng)頓挫包括聲音的高低起伏、強(qiáng)弱變化以及對(duì)節(jié)奏的掌控?？梢酝ㄟ^(guò)聲音在高低之間的流暢轉(zhuǎn)換，增強(qiáng)歌唱的層次感和立體感；通過(guò)聲音的強(qiáng)弱變化，達(dá)到動(dòng)態(tài)平衡，根據(jù)情緒變化有效凸顯作品重點(diǎn)；通過(guò)變換節(jié)奏增強(qiáng)演唱的韻律感和動(dòng)感，使演唱更生動(dòng)有力。如歌曲《我愛(ài)你中國(guó)》“我要把美好的青春獻(xiàn)給你。我的母親，我的祖國(guó)”這句，上行利用漸強(qiáng)的聲音將愛(ài)國(guó)之情體現(xiàn)得淋漓盡致，下行旋律表現(xiàn)緩和松弛的情緒，通過(guò)漸弱的聲音演唱，意境得到充分表達(dá)；再如歌曲《瀏陽(yáng)河》中利用節(jié)奏的松弛和延長(zhǎng)以及演唱速度的快慢有度，從從容到急促再回歸寬廣，節(jié)奏的多次轉(zhuǎn)換展現(xiàn)了對(duì)祖國(guó)山河的贊美［3］。

4 結(jié)語(yǔ)

在現(xiàn)代聲樂(lè)教育改革中，需要充分認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)聲樂(lè)文化的重要價(jià)值，將其與現(xiàn)代聲樂(lè)教育理念相結(jié)合，形成具有獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值的聲樂(lè)教育體系，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)結(jié)合，推動(dòng)聲樂(lè)教育走上高質(zhì)量發(fā)展之路。傳統(tǒng)聲樂(lè)文化與現(xiàn)代聲樂(lè)教育改革中的理論性與實(shí)踐性研究是一個(gè)復(fù)雜的過(guò)程，需要不斷探索創(chuàng)新，以推動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，為音樂(lè)創(chuàng)作和表演提供更廣闊的空間。

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作者簡(jiǎn)介：王萬(wàn)眾 （1983—），男，講師，系本文通訊作者，研究方向：聲樂(lè)演唱；李玉 （1992—），女，助理講師，研究方向：聲樂(lè)演唱。