摘 要:現(xiàn)代社會中存在多種藝術(shù)形式,藝術(shù)歌曲是其中較為常見的一種。該藝術(shù)形式最早出現(xiàn)在19世紀,是在浪漫主義音樂興起的背景下出現(xiàn)的。歌曲演唱時,通過抒情的方式,對相應(yīng)的事物進行歌頌。在藝術(shù)歌曲中,舒伯特是典型人物之一,創(chuàng)作了很多經(jīng)典的藝術(shù)歌曲。準確了解其藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的特點,掌握鋼琴伴奏的重要性,可以為現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供一定幫助?;诖耍ㄟ^對藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏時代背景的概述,闡述鋼琴伴奏的特點與重要性,以促進現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展。
關(guān)鍵詞:舒伯特;藝術(shù)歌曲;鋼琴伴奏
舒伯特是現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的代表性人物之一,被稱為“藝術(shù)歌曲之王”。其創(chuàng)作出來的藝術(shù)歌曲,旋律優(yōu)美,非常抒情,且引入了很多知名文學(xué)家的詩詞,不論是調(diào)性變化,還是和聲的把握,均存在獨特之處。正是由于存在這些特點,現(xiàn)代音樂界十分重視對其藝術(shù)歌曲的研究,而這些研究主要從創(chuàng)作、演奏角度出發(fā),而很少研究鋼琴演奏的重要性。因此,本文以“舒伯特藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性”為課題展開了研究,以進一步擴充舒伯特藝術(shù)歌曲的研究內(nèi)容,為當代藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。
一、藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的時代概述
19世紀,歐洲是當時的文化藝術(shù)中心,各種藝術(shù)均處于飛速發(fā)展的狀態(tài),特別是德國等地區(qū),藝術(shù)歌曲更是達到鼎盛。在這一時期,音樂創(chuàng)作者們以傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲為基礎(chǔ),逐漸加入了鋼琴伴奏元素,使二者有效融合,進而出現(xiàn)了很多優(yōu)秀作品。在這些創(chuàng)作者中,舒伯特是最知名的人物之一,其不僅創(chuàng)作出很多膾炙人口的藝術(shù)歌曲,而且推動了藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的融合。其曾指出,良好的藝術(shù)歌曲,一定要存在卓越的鋼琴伴奏。他也以此為中心,通過自己的實踐操作,驗證了藝術(shù)歌曲演唱時,不僅需要樂隊的支持,而且需要鋼琴伴奏的幫助,缺少任何一個都會影響演唱的效果[1]。這是因為在演唱時加入合理的鋼琴伴奏,一方面可以激發(fā)演唱者的熱情和創(chuàng)造思維,使其能夠在腦海中勾勒出相應(yīng)的畫面,起到引導(dǎo)作用;另一方面可以賦予歌曲更多要素,增強其感染力。一般來說,在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時,創(chuàng)作者首先要明確基本的創(chuàng)作思路,確保在編寫內(nèi)容時,可以針對歌曲的要求,結(jié)合情感的具體表現(xiàn),賦予樂曲相應(yīng)的背景,之后以此為基礎(chǔ),根據(jù)和聲的要求,選擇最佳的鋼琴伴奏[2]。只有這樣,才能在歌曲的基礎(chǔ)上,真正地融入鋼琴伴奏,創(chuàng)作出優(yōu)美的音樂旋律。
二、舒伯特藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的特點
(一)風(fēng)格特點
對于舒伯特藝術(shù)歌曲來說,根據(jù)年齡的變化,能夠劃分成三個階段。一個是少年階段。在這一階段,由于其年齡較小,社會經(jīng)驗不是很多,思想相對較為幼稚,因此其該階段的作品以美好事物為主,風(fēng)格非常輕快,或是反映出其對自然的喜愛[3]。以《野玫瑰》為例,該作品主要對玫瑰與少年進行了描寫,既展示出玫瑰的可愛,又體現(xiàn)出少年對玫瑰的哀憐,進而反映其對自然的喜愛。再如《聽,聽,云雀》,該作品對很多自然景物進行了刻畫,如翱翔的云雀、緩慢上升的太陽、充滿生機的鮮花等,每一個景物的刻畫,均體現(xiàn)出自然的美麗,進而反映出舒伯特對自然的喜愛。另外兩個是中年和晚年階段。隨著年齡的增加、社會經(jīng)歷的不斷豐富以及思想的成熟,舒伯特在歌曲創(chuàng)作和鋼琴伴奏方面,均出現(xiàn)了較大的改變,作品更加嚴肅、孤獨[4]。以《冬之旅》為例,該作品以流浪者為主人公,描寫了其遠離家鄉(xiāng),謀求新歸宿的過程,也反映出自己生活的辛酸。
(二)情緒特點
在演唱藝術(shù)歌曲時,不同的內(nèi)容需要不同的情緒,以及相應(yīng)的鋼琴伴奏,通過連續(xù)變化的音樂,體現(xiàn)出歌曲的特征[5]。以《死神與少女》為例,其中有這樣一段:“快走開,啊,快走開,你這殘暴的死神?!痹摱温鋬?nèi),舒伯特選擇了一種較為特殊的彈奏方式,即雙手交換彈奏,利用不同手的彈奏特點,展示出遇到死神時少女心中的無助與惶恐。再如《急躁》,其最后一句為:“你是我的一切,我將永遠屬于你?!边@句話主要從男主人公角度出發(fā),刻畫出其對少女的愛戀,想要對方了解自己的心意。為了表達出這一情緒,舒伯特在彈奏鋼琴時,采用了三連音的方式,以歌曲進行烘托,并渲染氛圍。同時,在彈奏過程中,還通過多種類型的調(diào)性,描寫出主角的內(nèi)容,展現(xiàn)出對方的不安,通過變化的音律,反映出主角的抑郁[6]。以《菩提樹》為例,其中對流浪者進行了刻畫,通過小調(diào)的方式,表現(xiàn)出主角的被動,很容易引發(fā)受眾的共鳴。
(三)形象特點
舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏時,利用織體的不同形式,構(gòu)建出相應(yīng)的音樂形象。在以往階段,音樂創(chuàng)作通常是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上,融入相應(yīng)的和聲,體現(xiàn)出歌曲的旋律,而舒伯特對此做出了較大的改變,通過獨特的審美理念,促進藝術(shù)歌曲的發(fā)展,使其達到新的高度[7]。以《紡車旁的瑪格麗特》為例,其鋼琴伴奏部分就融入了織體,描繪出這樣一幅景象:在紡車旁,坐著一位美麗的少女。聽眾通過機器聲音的聆聽,就可在腦海中構(gòu)建出相應(yīng)的畫面。在這一情景伴奏中,通過右手16分音符的彈奏,體現(xiàn)出少女幻想出來的美好畫面;通過左手8分音符的斷奏,描繪出機械的敲打聲,反映出工作的煩悶;通過左手連續(xù)低音,體現(xiàn)出少女煩惱的情緒。再如《圣母頌》,其前奏段落,通過六連音的方式,烘托出情感的變化,以和弦處為基準,通過16分音符斷奏,將前后兩部分有效融合,描繪出這樣一個畫面:在圣母像前,少女代表父親贖罪,以使其得到寬恕。再如《鱒魚》,舒伯特在創(chuàng)作時,通過對和弦的分解,展現(xiàn)出水中的畫面,包括波光明凈的水面,以及水中嬉戲的小魚。尤其是在中間段落,鋼琴演奏時增加了較快的音型,反映出主角的悲憤之情;歌曲的最后一段,通過引子的方式,刻畫出矯捷的鱒魚形象,反映出作者對其的可憐之情。整篇樂章內(nèi),在音樂旋律的基礎(chǔ)上,融入了鋼琴演奏,刻畫出了靈動的鱒魚形象。
三、舒伯特藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的重要性
(一)創(chuàng)作方面的作用
1.補充
舒伯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中,通過鋼琴的伴奏,對整個歌曲進行相應(yīng)的補充。具體來說,通過歌詞,勾勒出相應(yīng)的形象,并以此為基礎(chǔ),通過相應(yīng)的彈奏技法,對歌曲旋律進行補充,以展現(xiàn)出其無法描述的內(nèi)容。舒伯特的很多作品中,均應(yīng)用了鋼琴伴奏的這一功能[8]。以《魔王》為例,在前奏段落,鋼琴彈奏以三連音為主,通過持續(xù)的按鍵聲,營造出緊張的氛圍,對匆忙的馬蹄聲予以描述,進而體現(xiàn)出魔王帶來的壓迫感,使受眾在聆聽該音樂時,能夠自然而然地產(chǎn)生緊張、害怕、恐懼等情緒。
2.強調(diào)
舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時,會通過鋼琴伴奏的方式,對歌聲進行重復(fù),利用其強調(diào)的功能,展示出歌曲的重要旋律[9]。以《烏鴉》為例,其鋼琴彈奏以左手為主,以產(chǎn)生的鋼琴聲部為基礎(chǔ),與歌聲相融合,形成相應(yīng)的合奏。同時,在高音段落內(nèi),通過和聲的織體形式,展示出悲涼的氛圍。但在這一氛圍內(nèi),又存在一絲動感,使整個作品攜帶了悲戚的氣息。再如《她的肖像》,該作品主要刻畫故人逝去后,面對其遺像時,所表達出的不舍之情。在情感傾訴時,其在鋼琴伴奏的基礎(chǔ)上加入了歌聲齊奏,賦予整個歌曲干凈、整潔的特點,雖然存在痛苦,但僅存在于想象之中。
3.烘托
除上述兩個方面之外,在舒伯特的藝術(shù)音樂中,鋼琴彈奏還具有烘托的功能。這一功能相對較為獨立,未與和聲相重疊,具體彈奏時,利用對位、音型、和聲的方式,營造出更加濃烈的氛圍,使整個歌曲含有更加豐富的情緒,為受眾的理解提供重要幫助[10]。以《聽,聽,云雀》為例,整首歌曲以喜悅的音型為主,通過這一音型,勾勒出陽光明媚的畫面:在蔚藍的天空中,有一只云雀在歡快地翱翔;在地面上,有大量漂亮的鮮花和澄澈的湖水。整個景象給人一種生機盎然的感覺。再如《幻影》,其中有這樣一句詞:“夜深人靜,那街巷冷清清?!边@句詞點明了整個歌曲的中心,因而在鋼琴彈奏時,以外聲部為8度齊奏的柱式和弦為主,通過這樣的彈奏方式,勾勒出月色依然不變,但人已經(jīng)逝去,只留下空寂無人的荒涼景象。
(二)情感方面的作用
1.通過古典主義音樂展現(xiàn)自然形象
對于舒伯特來說,其在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時,以古典主義音樂為原理,通過相應(yīng)元素與符號的借鑒,不斷展現(xiàn)自然的形象。在創(chuàng)作過程中,其大量應(yīng)用了三連音的形式。在這一形式中,無較重的音節(jié),且能夠連續(xù)不斷地敲擊,因而能夠描繪出樹葉在風(fēng)中自由飄蕩,并發(fā)出沙沙聲音的場景。通過跳躍式的三連音,表現(xiàn)車輛的鳴笛聲。通過短促的16分音的三連音型,勾勒出烏鴉在飛行中疲憊地拍著翅膀的畫面。通過相應(yīng)的8分音符,結(jié)合附點音符,描繪出人在行走的景象等。以《晚安》為例,在整個音樂中,以8分音符為主,通過這一音符的應(yīng)用,展現(xiàn)出流浪者的活動,使聽眾能夠融入樂曲,感受到流浪者的情感。再如《冬之旅》,在較慢的4分音符的基礎(chǔ)上,增加了8分音符,通過二者的變化,體現(xiàn)出流浪一段時間后,主角逐漸出現(xiàn)了強烈的疲勞感等。這些內(nèi)容在當時均為最為常見的藝術(shù)歌曲要素,但舒伯特使其發(fā)揮出了更大的作用。
2.通過表情記號渲染音樂思想
對舒伯特的歌曲進行分析可以發(fā)現(xiàn),其中含有很多表情記號。這些記號不斷渲染歌曲的思想,并烘托人物情緒。例如,舒伯特的很多藝術(shù)歌曲均在休止的上半部添加了延長記號,使歌曲演唱時有充足的時間表達情緒。這是其在歌曲創(chuàng)作時首創(chuàng)的,其他人很少采用這一方式。此外,他還在特定的和弦上增加fp符號,以營造出緊張的氛圍,烘托出激昂的情緒,以此對歌曲進行引導(dǎo),使其有序推進[11]。
3.用于格局的規(guī)劃
一首藝術(shù)歌曲通??梢员粍澐譃槿齻€部分,分別為前奏、間奏與尾奏。合理地劃分,將會使整個樂曲更加優(yōu)美。從鋼琴伴奏的層面而言,通過上述三個部分的劃分,不僅能夠展示出鋼琴的技巧,而且能夠體現(xiàn)出鋼琴的作用與功能。通過前奏,能夠勾勒出一個主要環(huán)境,烘托出歌曲的背景,為后續(xù)內(nèi)容的導(dǎo)出奠定良好基礎(chǔ);通過間奏,將前后連接到一起,具有承前啟后的作用;通過尾奏,使前面出現(xiàn)的激情平復(fù)下來,并逐漸消失。對于歌唱部分來說,其雖然存在一定的張力,但并非無限的,而加入鋼琴彈奏可以使整個音樂形成一個整體,并具有更強的邏輯性。
4.演唱與鋼琴伴奏的角色變位
從鋼琴伴奏的層面而言,在音樂表現(xiàn)力方面,應(yīng)適當做出調(diào)整。而想要達到這一目標,則要在鋼琴伴奏的過程中對角色進行適當轉(zhuǎn)換。以《冬之旅》為例,在很多段落的鋼琴伴奏中均能尋找出演唱旋律,而在聲樂部分,也會找出一些伴奏的內(nèi)容,甚至在一些段落內(nèi),兩種情況反復(fù)出現(xiàn)。與其具有相同特點的歌曲還有很多,如《烏鴉》等,均采用了這樣反復(fù)交叉的表現(xiàn)形式。正是由于該手法具有很多優(yōu)勢,因而被現(xiàn)代很多創(chuàng)作者所喜愛和應(yīng)用。同時,很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作其他類型歌曲時,也引入了這一方式,使歌曲效果更加良好。
綜上所述,舒伯特作為藝術(shù)歌曲的代表人物,其一生創(chuàng)作出了很多優(yōu)美的作品,雖然每個作品的內(nèi)容略有差異,但均存在旋律優(yōu)美、鋼琴伴奏獨特等特點。舒伯特在鋼琴伴奏方面的成就,是其他藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者無法比擬的。因此,當代音樂人應(yīng)對此予以重視,加強對舒伯特藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的學(xué)習(xí),借鑒其中的優(yōu)秀內(nèi)容,結(jié)合當前的時代特點,創(chuàng)作出更多優(yōu)美的藝術(shù)歌曲,促進現(xiàn)代藝術(shù)文化的發(fā)展。
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作者單位:
福建省藝術(shù)館