現(xiàn)代藝術(shù)中的視覺符號與象征性表達(dá)詮釋

□張帆/文

現(xiàn)代藝術(shù)作為十分多元化且具有創(chuàng)新性的表達(dá)方式，廣泛運用了視覺符號和象征性表達(dá)來傳達(dá)深層次的思想、情感和觀點。視覺符號作為一種豐富多樣的語言藝術(shù)，能夠?qū)崿F(xiàn)不同層面上與觀眾的溝通，是表達(dá)深層意義和情感的媒介，在當(dāng)代藝術(shù)中扮演著重要角色。而象征性表達(dá)則通過隱喻和比喻將抽象的概念變得更形象生動。

本文探討現(xiàn)代藝術(shù)中的視覺符號與象征性表達(dá)的關(guān)系。首先，介紹視覺符號的基本概念以及其在藝術(shù)中傳達(dá)信息和情感的重要作用。隨后，對藝術(shù)中常見的視覺符號進(jìn)行分析，如顏色與情感的關(guān)聯(lián)、動態(tài)與靜態(tài)元素的使用以及常見物體的象征意義。接著，探討象征性表達(dá)的意義與形式，包括象征主義的歷史背景、當(dāng)代藝術(shù)中的象征性表達(dá)形式以及象征性作品的多重解讀。最后，深入探討視覺符號與象征性表達(dá)之間的緊密關(guān)系，包括視覺符號如何構(gòu)建象征性意義以及象征性表達(dá)如何借助視覺符號傳達(dá)更深層次的思想。

1 視覺符號的定義與作用

1.1 視覺符號在藝術(shù)中的基本概念

視覺符號是指那些通過視覺元素傳達(dá)特定意義或引發(fā)情感共鳴的符號。這些符號可以是圖形、圖像、形狀、顏色等，在藝術(shù)作品中是連接創(chuàng)作者與觀眾之間的橋梁。視覺符號以一種抽象的方式傳達(dá)信息，能夠超越空間、語言的限制，直接觸達(dá)觀眾的感知和感情。在藝術(shù)作品中，視覺符號具有多重層次的意義。首先，視覺符號可以傳達(dá)具體的象征意義，如，心形在許多文化中代表愛情，藍(lán)色在某些文化中象征著貴族和權(quán)力。其次，視覺符號還能夠傳達(dá)情感和情感體驗，通過色彩、形狀等視覺元素引發(fā)觀眾的情感共鳴。此外，視覺符號還可以用于表達(dá)抽象的思想、哲學(xué)觀念和社會議題，為觀眾提供不同的思考層面。視覺符號在不同藝術(shù)領(lǐng)域中有著廣泛的應(yīng)用[1]。

1.2 視覺符號如何傳達(dá)信息和情感

1.2.1 表達(dá)情感與情緒

視覺符號通過色彩、線條、形狀等元素，能夠直接觸發(fā)觀眾的情感和情緒。例如，紅色往往與激情、憤怒或愛情相關(guān)聯(lián)，藍(lán)色則常與冷靜、平靜或悲傷聯(lián)系在一起。藝術(shù)家通過選擇特定的顏色和形式，將自己的情感轉(zhuǎn)化為作品中，與觀眾建立情感共鳴。

1.2.2 傳遞主題與概念

視覺符號還可以用來傳達(dá)作品的主題、概念和觀點。通過選擇特定的圖像或元素，藝術(shù)家能夠在作品中隱含一些深層次的意義。例如，鳥可能被用作自由的象征，破碎的鏡子可能代表破裂的自我認(rèn)知。這些符號不僅僅是表面上的圖像，還承載著更深刻的思想，需要觀眾通過解讀來理解[2]。

1.2.3 創(chuàng)造視覺韻律與平衡

藝術(shù)家在作品中運用視覺符號，創(chuàng)造出視覺上的韻律和平衡感。不同的元素在空間中的排列、大小和形狀的組合，能夠引導(dǎo)觀眾的目光流動，營造出一種視覺上的和諧。視覺韻律和平衡的運用可以讓作品更具吸引力，也能夠影響觀眾對作品的感知和解讀。

2 藝術(shù)中常見的視覺符號

2.1 顏色與情感的關(guān)聯(lián)

顏色在藝術(shù)中扮演著極其重要的角色，因為它們能夠迅速且直接地觸發(fā)觀眾的情感和情緒。不同的顏色與不同的情感之間存在著深刻的關(guān)聯(lián)，顏色與情感的關(guān)聯(lián)在當(dāng)代藝術(shù)中被廣泛運用。例如，紅色常常與激情、愛情、力量以及緊張感相聯(lián)系；藍(lán)色通常被用來表達(dá)冷靜、平靜、安寧和沉思。它與寧靜的水、藍(lán)天或寂靜的夜晚相關(guān)；黃色代表活力、光明和希望，它常常被用來表達(dá)快樂、積極和溫暖的情感，能吸引觀眾的注意力并傳達(dá)積極的情緒。

2.2 動態(tài)與靜態(tài)元素的使用

在當(dāng)代藝術(shù)中，使用動態(tài)和靜態(tài)元素能為作品帶來不同的能量和表現(xiàn)形式。動態(tài)與靜態(tài)元素以線條、形狀、構(gòu)圖等方式傳達(dá)出來，影響觀眾對作品的感知。

動態(tài)元素可以賦予作品活力和運動感，能傳達(dá)出節(jié)奏感、流動感以及不斷變化的狀態(tài)。藝術(shù)家可以通過扭曲的線條、碎裂的形狀或創(chuàng)造性的構(gòu)圖來表現(xiàn)動態(tài)元素，使作品具有生機和活力。靜態(tài)元素傳達(dá)出穩(wěn)定、靜止的感覺，呈現(xiàn)出平靜、寧靜的狀態(tài)，引導(dǎo)觀眾的目光停留在作品上。靜態(tài)元素的運用可以幫助藝術(shù)家創(chuàng)造出平衡感和安定感，使作品顯得沉穩(wěn)和深刻[3]。

2.3 常見物體的象征意義

當(dāng)代藝術(shù)家常常通過常見物體賦予作品更深層次的象征意義。例如，鏡子在藝術(shù)中經(jīng)常被用來探討自我認(rèn)知、身份和現(xiàn)實之間的關(guān)系。破碎的鏡子可能象征著破裂的自我認(rèn)知，而鏡子中的映像則可以引發(fā)觀眾對內(nèi)在真實性的思考；花朵常常被用來表達(dá)生命、美麗和脆弱。不同的花朵種類可能有著不同的象征意義。例如，玫瑰可能代表愛情，向日葵則可能象征希望和陽光。人體的手勢和姿態(tài)可以傳達(dá)出豐富的情感和觀點。例如，抬起的手可能象征著希望或祝福，而沉思的姿態(tài)則可能表達(dá)內(nèi)心的深度思考。

3 象征性表達(dá)的意義與形式

3.1 象征主義的歷史背景

象征主義是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初興起的一股重要的藝術(shù)和文化運動，其核心理念在于通過象征、隱喻以及抽象的手法來表達(dá)深層次的思想、情感和精神內(nèi)涵。這一運動在文學(xué)、繪畫、音樂等領(lǐng)域迅速發(fā)展，為后來的當(dāng)代藝術(shù)形式奠定基礎(chǔ)。象征主義運動的歷史背景是多元而復(fù)雜的。19世紀(jì)末的時代正值工業(yè)革命、科學(xué)發(fā)展以及社會變革的高潮，這些變革引發(fā)了人們對于世界本質(zhì)、人類內(nèi)心世界和非物質(zhì)層面的關(guān)注。在這樣的背景下，一些藝術(shù)家和文化人開始反思傳統(tǒng)現(xiàn)實主義和自然主義的表達(dá)方式，尋求更具象征性、深層次的表達(dá)途徑來探索人類情感、思想和夢幻的世界[4]。

3.2 當(dāng)代藝術(shù)中的象征性表達(dá)形式

3.2.1 畫面隱喻

當(dāng)代藝術(shù)家常常通過畫面中的隱喻來傳達(dá)更深刻的意義。隱喻內(nèi)容包括象征性的物體、動作或情境，通過將抽象的概念用具體的圖像呈現(xiàn)，觀眾更容易理解并與作品產(chǎn)生共鳴。在薩爾瓦多·達(dá)利的《堅硬的記憶》作品中，達(dá)利通過將一只鐘放在一只融化的臺上，傳達(dá)了時間的相對性和記憶的不穩(wěn)定性。作品中的鐘象征著時間的流逝，而融化的臺則象征著記憶的模糊和消失。觀眾可以通過這個隱喻深入思考時間與記憶之間的關(guān)系；弗朗西斯·培根的《喬治·戴爾肖像三習(xí)作》這幅繪畫以抽象的方式表現(xiàn)人物形象，作品使用暗色調(diào)和扭曲的線條，表現(xiàn)了人物情感和心理的復(fù)雜性，體現(xiàn)了他們在生活中的混亂和掙扎。

3.2.2 脫離常規(guī)的構(gòu)圖

當(dāng)代藝術(shù)家常常采用不尋常的構(gòu)圖來傳達(dá)象征性的意義，包括非常規(guī)的比例、透視、排列等，從而打破常規(guī)的視覺體驗，引發(fā)觀眾的思考。脫離常規(guī)的構(gòu)圖方式能夠幫助藝術(shù)家傳達(dá)作品背后更深層次的情感和觀點[5]。例如，荷蘭藝術(shù)家埃舍爾的作品《上升和下降》中，埃舍爾以不可能的幾何構(gòu)圖而聞名，作品中的樓梯看似永無止境地上升，但實際上卻回到了原點。非尋常的構(gòu)圖方式傳達(dá)了無限性和循環(huán)的概念，引導(dǎo)觀眾思考時間、空間和現(xiàn)實的相對性。

3.2.3 色彩與情感

在當(dāng)代藝術(shù)中，色彩的運用也常常與象征性表達(dá)緊密相連。藝術(shù)家通過選取特定的顏色來傳達(dá)情感、氛圍和主題。冷暖色調(diào)的轉(zhuǎn)變、色彩的明暗變化等都能夠在視覺上引發(fā)情感上的共鳴，將抽象的情感轉(zhuǎn)化為具體的視覺體驗。色彩的運用不僅豐富了作品的視覺效果，也讓觀眾在欣賞作品的同時，感受到情感和情緒的共鳴。例如，在馬克·羅斯科的《橙、紅、黃》這幅抽象畫作中，羅斯科使用了明亮的紅色、黃色和橙色等溫暖色彩，傳達(dá)了一種熱烈、激情澎湃的情感。色彩的運用將觀眾帶入一種充滿能量和活力的氛圍，讓觀眾感受到作品中的激情和情感。畢加索的《藍(lán)色背景的自畫像》，以藍(lán)色為背景，將自己的形象繪制其中，冷色調(diào)的運用傳達(dá)了孤獨和內(nèi)省的情感。觀眾在欣賞這幅作品時，可能會感受到藝術(shù)家的情感和對自我身份的思考。

4 視覺符號與象征性表達(dá)的關(guān)系

4.1 視覺符號如何構(gòu)建象征性意義

視覺符號在當(dāng)代藝術(shù)中的象征性意義的構(gòu)建，是藝術(shù)家通過視覺元素的有意選擇和組合，創(chuàng)造出深刻的隱喻、象征和情感表達(dá)。構(gòu)建過程涉及顏色、形狀、線條等元素的精心運用以及與觀眾之間的情感共鳴。首先，色彩在構(gòu)建象征性意義中起到重要作用。每種顏色都能激發(fā)不同的情感和情緒，藝術(shù)家可以通過對色彩的選擇和組合，傳達(dá)特定的主題和象征意義。例如：紅色—斗牛場，紅色在斗牛場中的運用代表了激情、危險和興奮。斗牛場的紅色旗幟和斗牛士的斗篷都是鮮艷的紅色，傳達(dá)了斗爭、生死決戰(zhàn)和情感的高漲。顏色的選擇增強了斗牛場的象征性，使觀眾感受到激烈的情感體驗。藝術(shù)家可以在作品中通過色彩的運用，引發(fā)觀眾與作品之間的情感共鳴以及對深層次象征性意義的思考。其次，形狀和線條也是構(gòu)建象征性意義的重要元素。特定的形狀和線條可以喚起觀眾的聯(lián)想，傳達(dá)出隱含的信息和思想。例如，耐克旋風(fēng)是世界上最著名的品牌標(biāo)志之一。標(biāo)志采用一個簡單的弧線形狀，它不僅代表一只鞋子的側(cè)面，還傳達(dá)出速度、動感和勝利的概念。簡潔的線條形狀成功地將品牌的核心價值觀與視覺標(biāo)志相結(jié)合，成為品牌象征。

4.2 象征性表達(dá)如何借助視覺符號傳達(dá)更深層次的思想

藝術(shù)家借助視覺符號進(jìn)行象征性表達(dá)，在作品中傳達(dá)更深刻、更抽象的思想，從而引發(fā)觀眾的深入思考，并使觀眾從作品中獲得更多啟示和反思。首先，許多抽象的概念難以用言語準(zhǔn)確表達(dá)，但可以通過視覺符號來呈現(xiàn)。藝術(shù)家可以通過符號的象征性意義，將抽象的概念轉(zhuǎn)化為觀眾可以感知的圖像。例如，列奧納多·達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》中，達(dá)·芬奇運用了光線和陰影的對比，光線穿過蒙娜麗莎的臉部，代表著內(nèi)在的希望和神秘感。光影效果賦予了作品一種神秘和深刻的情感；尤金·德拉克魯瓦的《自由引導(dǎo)人民》這幅畫中，德拉克魯瓦使用了強烈的光束照亮自由女神的手持火炬。光線的明亮度代表了自由和希望，而深暗的背景則突出了這個象征的重要性。觀眾能通過這一作品感受到自由的光芒。

其次，視覺符號能夠引發(fā)隱喻，將某種概念與具體圖像聯(lián)系起來，幫助觀眾更好地理解作品。例如，阿里吉耶羅·波提1968年作品《地圖》（Mappa），創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代的意大利，正值該國社會和政治動蕩的時期，作品是為對當(dāng)時社會動蕩和混亂的一種回應(yīng)。地圖上涂抹和扭曲的邊界可能代表著政治和社會分歧以及權(quán)力爭奪的不穩(wěn)定性。

第三，象征性表達(dá)常常具有多重層次的解讀可能性，不同的觀眾可以從中獲得不同的理解。藝術(shù)家可以借助視覺符號在作品中構(gòu)建出豐富的象征性意義，從而鼓勵觀眾進(jìn)行深入的思考和探索。

5 結(jié)語

視覺符號不僅是一種視覺元素，更是傳達(dá)深刻意義和情感的重要工具。在象征性表達(dá)的引導(dǎo)下，視覺符號能夠超越表面的視覺效果，將藝術(shù)家的思想、情感和觀點傳遞給觀眾，為觀眾提供了一扇通往藝術(shù)家內(nèi)心世界的窗口，同時也激發(fā)了觀眾對作品的思考和探索。視覺符號與象征性表達(dá)之間的緊密關(guān)系，不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著作用，也在觀眾與作品之間建立了深刻的情感紐帶?！?/p>

引用

[1] 鄭軼晗.中國當(dāng)代繪畫中視覺符號的探究及運用[D].武漢:湖北美術(shù)學(xué)院,2019.

[2] 郭琦,于淼,馬一寧.堆繡在纖維藝術(shù)中的視覺符號表現(xiàn)研究[J].藝術(shù)教育,2023(4):213-216.

[3] 孟妍.視覺符號設(shè)計視角下少數(shù)民族皮雕美術(shù)作品開發(fā)研究[J].皮革與化工,2023,40(4):21-24+44.

[4] 尹一軍.建筑環(huán)境設(shè)計中符號學(xué)的應(yīng)用與分析[J].建筑技術(shù)開發(fā),2017,44(16):25-26.

[5] 李溫喜.探析環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中符號學(xué)的應(yīng)用[J].現(xiàn)代裝飾(理論),2015(9):89-90.