古典詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征與演唱方法研究

井一然

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是一種具有中國風(fēng)格、中國特色、中國風(fēng)格的藝術(shù)形式，以中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的古典詩詞為抒情詩，以藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行音樂創(chuàng)作。在大學(xué)課堂上，老師教學(xué)生唱古典詩詞歌謠，有助于開闊學(xué)生的視野，讓學(xué)生對情感和藝術(shù)有更深的理解，同時對古典詩歌藝術(shù)歌曲中包含的意境。由此，通過唱法，古典詩歌藝術(shù)歌曲的風(fēng)格和內(nèi)涵可以解讀，使學(xué)生既能感受到古典詩詞的文化藝術(shù)魅力，又能繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)中國的優(yōu)秀文化。

一、古典詩詞藝術(shù)歌曲的定義

最早的古典詩樂可以追溯到春秋《詩經(jīng)》時期，詩、樂、舞是不分開的，主要功能是教禮樂，強(qiáng)調(diào)音樂陶冶情操。樂府詩時期，詩歌具有娛樂性質(zhì)，官府收集詩歌曲，在朝廷祭祀典禮上演唱。唐詩宋詞時期，結(jié)構(gòu)和韻腳更加規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，很多文人唱詩，強(qiáng)調(diào)用詩抒發(fā)自己的心志。明清小曲時期，作品的娛樂功能增強(qiáng)。隨著時代的發(fā)展，誦讀古典詩詞逐漸成為詩歌表達(dá)的主要方式。反復(fù)背誦有助于加強(qiáng)人們對作品的記憶。詩歌中朦朧的美、含蓄的表達(dá)和豐富的意境，需要人們從詩歌本身的音樂性中去欣賞、感受和體驗，古典詩歌音樂由此產(chǎn)生。后來，中國作曲家發(fā)現(xiàn)，起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的西方藝術(shù)歌曲，多以名詩作歌詞，有一種清晰的形式的結(jié)構(gòu)框架，加上歌詞文學(xué)性強(qiáng)，充滿意境，注重描繪人物的內(nèi)在特征，與古典詩歌有共通之處，所以將古典詩歌的音樂結(jié)構(gòu)與藝術(shù)歌曲相結(jié)合,由此誕生了中國藝術(shù)歌曲，既保留了優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化基因，這種藝術(shù)樣式又吸收了西方音樂的先進(jìn)作曲技法。它是一種具有中國特色的音樂形式，與古代詩歌和音樂交織在一起。經(jīng)過幾代藝術(shù)家的努力，從早期的模仿探索到創(chuàng)新融合逐漸成熟，如《紅豆詞》《滾滾長江》等一大批優(yōu)秀的古典詩歌藝術(shù)歌曲。

二、古典詩歌藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

（一）文學(xué)語言之美

詩人詞人思路全面，細(xì)點入筆，講究錘字、凝練句子，使詩歌的文字高度凝練。作曲家會選擇格調(diào)高雅、意境崇高、意蘊深刻、文學(xué)價值高的詩詞。如《關(guān)雎》“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，每四個字，采用雙聲疊韻，增強(qiáng)詩的和諧之美。用“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”來表達(dá)對女人的思念和無法入睡的感覺;用“窈窕淑女”來形容女人美麗善良。王實甫《西廂記——長亭告別》:碧云天，黃葉地，西風(fēng)緊，北雁南飛。深秋凄冷悲涼的景象,被作者用短短的十三字準(zhǔn)確而形象地刻畫出來?！皶詠碚l染霜林醉？總是離人淚?！鼻锞耙呀?jīng)讓人傷感,再看到紅色的楓葉,更讓人的心中升起幾分凄涼,觸景生情,情寄于景,情景互相感染，“醉”字寫得很準(zhǔn)，寫出鶯鶯與張生離別時的既醉又愁憂傷心境。

（二）歌曲的旋律之美

當(dāng)代作曲家創(chuàng)作古典詩詞藝術(shù)歌曲，多將西方作曲手法與中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式相結(jié)合，在節(jié)奏、速度、旋律和伴奏上有機(jī)融合。音樂的快慢往往決定了整首藝術(shù)歌曲的情緒。通常，作曲家用慢速來表達(dá)尊崇、悠閑、回憶等情緒;中速用于抒情、安靜、敘事等;使用稍快的語速來表達(dá)渴望、溫暖、飄逸的情緒。如作品《春曉》以四分音符、雙八、大附點為主，如x·x xx x，“少”字主要采用長音的方法。古典詩歌藝術(shù)歌曲的語速基本為中速慢速，節(jié)奏緩慢輕松，表現(xiàn)古典詩歌所蘊含的意境之美。古典詩詞藝術(shù)歌曲的伴奏織體，不僅是鋼琴曲，更是對古典詩詞中意象的描摹。鋼琴伴奏在作品的演奏中具有多重身份。如黎英海的《楓橋夜泊》的聲樂，就采用了強(qiáng)拍弱起的節(jié)奏，表達(dá)了詩人滿懷希望與追求但卻無法和他人言說的內(nèi)心矛盾情感。鋼琴部分首先進(jìn)入，在節(jié)奏上與聲樂形成錯位關(guān)系，突出演唱者的情感推進(jìn)。在前奏中，先用五度的雙音來模仿鐘聲，再用九連音來模仿鐘聲的回聲，夜晚寂靜景象被精準(zhǔn)描述出來。在強(qiáng)度上表現(xiàn)為pp—p—mp—p—mf，可以使演唱者隨著伴奏逐漸進(jìn)入歌曲的情緒和演唱狀態(tài)，使演唱者能夠最大程度地理解作品的思想內(nèi)涵和情感底蘊。

（三）詩樂融合之美

樂以詩為本，詩以樂為用，八音六律為之翼耳。當(dāng)代作曲家根據(jù)古典詩詞的朗誦規(guī)律、音調(diào)特征、句式特征為古典詩詞譜曲、伴奏，使詩詞自身節(jié)奏與旋律伴奏實現(xiàn)有機(jī)融合。我們在演唱古典詩歌的藝術(shù)歌曲時，更要深刻理解作曲家將詩與樂融為一體的意圖。如《詩經(jīng)·關(guān)雎》，用“興”的表現(xiàn)手法，以雎鳥的相向合鳴、相依相戀，興起淑女陪君子的聯(lián)想。主人公以“采荇菜”的形象，表露出對女性的向往與追求。用“窈窕”二字，描繪出美女的恬靜、賢惠、端莊。在趙繼平創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》中，旋律和歌詞大多是逐字逐句的，實現(xiàn)了傳統(tǒng)詩歌與現(xiàn)代作曲技巧的完美結(jié)合。多段間奏曲的運用，使詩歌之間的聯(lián)系恰到好處。這樣一首優(yōu)美的詩，以音樂的形式表現(xiàn)出來，并輔以鋼琴、笛子、古箏，從而達(dá)到詩與樂的完美融合。

三、中國古典詩歌藝術(shù)歌曲的演唱方法

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的語言凝練、高雅、深邃、含蓄、溫柔、悠長、深沉優(yōu)雅的曲調(diào)等。這些特點對古典詩歌藝術(shù)歌曲的演唱者提出了更高的要求。

（一）準(zhǔn)備把握古典詩詞意境的內(nèi)涵

演唱者對古典詩歌意境內(nèi)涵的把握程度，對能否深刻表現(xiàn)詩詞歌曲的情感有直接的影響。徐大椿在《樂府傳聲》的《樂感》中說:“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重?！背皇坠诺湓娫~歌曲之前，演唱者要通過詩詞中的每一個字分析歌詞的內(nèi)容，透過文字的含義深入思考歌詞的內(nèi)涵，進(jìn)而深刻理解和把握作者的思想和情感。在充分了解詩人和作詞人的歷史背景和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，深入體會詩人詞人的思想情感，描寫歌曲中人物的性格、行為和處境，將這種情感與音樂作品的情感內(nèi)涵相融合。如宋代詞人姜夔的《揚州慢·淮左名都》：

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風(fēng)十里，盡蕎薺青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊賞，算而今重到須驚。

姜夔將過去揚州的繁榮與戰(zhàn)后的衰敗進(jìn)行比較，表達(dá)了對現(xiàn)在和過去的感受，同時也描述了他的心情。旋律走向和語調(diào)傾向大體一致，語氣簡單而富有激情，線條自然，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。

（二）運用形象思維進(jìn)行二次創(chuàng)作

演唱者對藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作，一是用形象思維激發(fā)美感。葉圣陶先生說:“讀詩不僅要睜開眼睛看文字，更要在想象中睜開眼睛看由文字觸發(fā)而構(gòu)成的畫面?！比缤蹙S《陽關(guān)三疊》:“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！蓖ㄟ^想象詩歌本身和旋律，激發(fā)對歌曲所描繪的畫面的感知。二是拓展想象和聯(lián)想，更好地詮釋情感。不同的古典詩歌有不同的表達(dá)情感的方式。有的直白明顯，如《漢樂府·上邪》;有的則含蓄隱晦，如辛棄疾《水龍吟·過南劍雙溪樓》。三是借助形象思維，我們可以更好地品味其中的意蘊。如如青主《大江東去》（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）:“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當(dāng)年，小喬初嫁了，雄姿英發(fā)。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應(yīng)笑我，早生華發(fā)。人生如夢，一尊還酹江月?！毖莩獣r，演唱者應(yīng)把握歌曲豪放、激情的特點，正確運用聲樂演唱技法中的力度、速度、音色和音量變化，讓觀眾充分感受到場面的宏大場景，引發(fā)了歷史人物的無限感慨及人生挫折的無奈。

（三）依字行腔，字正腔圓

演唱古典詩詞藝術(shù)歌曲，咬字吐字恰如其分，準(zhǔn)確反映歌詞內(nèi)容和思想情感。古典詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞講究聲、韻、調(diào)三要素，要求唱腔時發(fā)音清晰準(zhǔn)確，行腔時保持好母音的準(zhǔn)確，必須一個字一個字唱完，不能有未唱完的字時，就變動口腔的位置。做好聲隨情走、以情扶聲，以氣催聲。如唐詩《楓橋夜泊》前奏以濃濃、深遠(yuǎn)的鐘聲為背景，營造出了一個凄冷孤寂的秋夜的慘淡景象。寒霜已經(jīng)降下，寒氣陣陣襲人，這樣的景象和突如起來的聲響，使得整個環(huán)境越發(fā)顯得空曠、凄涼和悲楚，更渲染了茫茫夜空中彌漫著天空的清涼心情。“姑蘇”這個“姑蘇”字的長聲調(diào)像人聲一樣拖沓，更像簫的聲音?！昂剿隆钡摹八隆焙汀暗娇痛钡摹按辈捎昧恕俺烈簟钡氖址ǎ砻鞒钑r音色瞬間變化，就像浮在水面上的東西沉到水底一樣。歌手在演繹作品時，要把握作品所涉及的各種旋律風(fēng)格和特點，了解旋律展開技法和腔體特征，才能在旋律演繹中唱出韻味，體現(xiàn)歌曲的意境。

（四）準(zhǔn)確把握氣息和音量

許多歌手和聲樂教師在中國古典詩歌藝術(shù)歌曲教學(xué)過程中強(qiáng)調(diào)，要注意呼吸控制，控制不好呼吸，很難實現(xiàn)預(yù)期效果。如，將作品《春曉》的強(qiáng)度標(biāo)記更改為“mp”“p”“pp”。第二句“夜來風(fēng)雨聲”屬于高音，但音樂標(biāo)志“mp”的強(qiáng)度，表明應(yīng)該進(jìn)行弱唱。因此，在演唱這首作品時，我們需要用“半音”的方法來表達(dá)詩人在仕途生涯中的艱難和悲傷情緒。就音量而言，“半音”是整個聲音的一半，在唱歌時很難控制。在歌唱的過程中，對呼吸、喉嚨、視腔和發(fā)聲位置的要求都很高。整首歌使用了大量的強(qiáng)音和弱音標(biāo)記。為了表現(xiàn)春天畫面中的距離感和動對靜的效果，歌唱者的呼吸又長又深，對音量的控制和歌唱聲音的均勻位置都有很高的要求。

（五）準(zhǔn)確的情緒表達(dá)

唱歌的時候，演唱者的聲音是抒情而感人的。避免相對較大的音量變化，專注于抒情。音量變化要根據(jù)歌曲的實際情況進(jìn)行處理，不能讓音量變化幅度超過了必要的限制，從而破壞了古典詩詞藝術(shù)歌曲本身所正常擁有的狀態(tài)，所以控制呼吸力量一定要精準(zhǔn)，讓呼吸保持一致性。共鳴腔保持適度開放。過度打開喉嚨和其他空腔，會降低喉嚨和鼻音的重量。過多、過快或過慢，顫音和裝飾音都會破壞作品的風(fēng)格和情感。

例如《春曉》這首歌，通過對“鳥、風(fēng)、雨、落花”的描寫，表達(dá)了荒涼的氣氛和主人公對國家安全的焦慮。伴奏一開始，演唱者就要醞釀好情緒。演唱前兩句時，帶給聽眾的是寧靜與平和的感覺，讓人的情緒處于非起伏的狀態(tài)，而演唱到第三句和第四句時，則要讓自己的聲音變得透澈和細(xì)膩，讓寧靜空虛的情緒釋放。歌曲A情緒波動小，說話有語調(diào)，會用微弱的聲音敘述。在“哦”字之后出現(xiàn)的信號表明，有必要讓某些感情在重復(fù)中得到強(qiáng)化和重溫，并且將更加豐富多樣的情感傳達(dá)給聽眾。B段重復(fù)了這首詩“夜來風(fēng)雨聲，花落知多少”，對A段情感的表達(dá)，從A段的無奈，直到B段的對比，感到一種空白的憂郁感。這樣一來，這首歌就有了故事和內(nèi)涵，可以吸引觀眾。最后一行中兩個主要聲音的重復(fù)，在低音之后以更高的八度重復(fù)，用弱唱來表達(dá)畫面在歌曲結(jié)束時消失的想法。

中國古典詩詞藝術(shù)歌曲是中國文學(xué)與音樂融合的產(chǎn)物,中國古典詩詞藝術(shù)思想深邃,內(nèi)涵蘊藉,情感豐富,與音樂融合后,形成獨有的審美情趣,帶給我們更多的精神享受和思想啟迪。古典詩詞藝術(shù)歌曲是如何表達(dá)其獨特的節(jié)奏、音調(diào)和節(jié)奏，演唱者不僅要具有音樂專長，也要有敏銳的文學(xué)作品感受力和鑒賞力，用各種演唱風(fēng)格去表現(xiàn)中國古典詩詞的思想和內(nèi)涵，推動中國古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展，實現(xiàn)中國古典詩詞文化的弘揚與傳承。