音樂編創(chuàng)助力海南黎族民歌的創(chuàng)新傳承與傳播

馬啟文

黎族歷史悠久，是海南最古老的民族。他們?cè)趧趧?dòng)和生活中創(chuàng)造出了豐富多彩的民族歌曲。由于黎族人沒有文字，這些歌曲成為他們相互溝通、表達(dá)情意的重要工具。然而，如今黎族民歌正面臨著消亡的危險(xiǎn)，即使是當(dāng)代年輕的黎族人，也很少有人會(huì)唱。作為第二批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們必須從音樂編創(chuàng)的角度出發(fā)，努力挖掘其中的審美價(jià)值，以滿足當(dāng)今社會(huì)的需求，讓黎族民歌在新的歷史背景下重現(xiàn)其獨(dú)特的魅力。

一、海南黎族民歌的傳承現(xiàn)狀

（一）海南黎族民歌的傳承現(xiàn)狀

過去，黎族民歌在黎族人民的日常生活中扮演著極為重要的角色，幾乎每個(gè)人都會(huì)唱，特別是在喜慶的時(shí)刻，唱歌更是一種必不可少的娛樂方式。比如建新房、辦婚禮、節(jié)日戲會(huì)、訪親會(huì)友等場(chǎng)合，歌聲響徹云霄，令人難忘。到了黎族傳統(tǒng)佳節(jié)“三月三”，黎族青年用歌聲表達(dá)他們的感情，直抒心聲，尋找心愛的伴侶。在日常生產(chǎn)勞動(dòng)中，黎族人也會(huì)即興唱出歡快的黎歌，在一些家族性的慶典上，尊貴的長(zhǎng)者也會(huì)即席唱出各種古老的黎歌，直到夜深人靜。民歌風(fēng)格多來自農(nóng)耕活動(dòng)，以號(hào)子、小調(diào)、山歌、情歌等為主。黎族民歌的傳承大多來源于代際間的繼承和自發(fā)性的創(chuàng)作，以滿足當(dāng)下的社會(huì)需求。青年人全憑興趣愛好自己主動(dòng)去學(xué)習(xí)，并將民歌融入到日常生活中，而非成為職業(yè)性的民間藝人。

1988年海南建省以來，這個(gè)曾經(jīng)落后的邊陲海島迅速發(fā)展壯大，成為中國改革開放的重要支點(diǎn)，為國家發(fā)展注入了新的活力和動(dòng)力，隨著經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，音樂文化生態(tài)發(fā)生了巨大的變化。黎族民歌已經(jīng)不再是代替文字進(jìn)行傳達(dá)情意的必備工具，受眾面急劇萎縮。同時(shí)，青年進(jìn)城務(wù)工，不再“代際承襲”[1]。黎族民歌的保護(hù)與發(fā)展，政府的參與占據(jù)著重要的位置，而民間的參與卻相對(duì)較少。比如由政府機(jī)構(gòu)舉辦“三月三”賽事，通過各種形式的民歌比賽，讓人們更好地了解民謠，并從中感受到它的獨(dú)特之處。除了“三月三”，婚禮和其他重大節(jié)日也會(huì)舉辦精彩紛呈的歌唱表演。此外，王妚大等專業(yè)的黎族歌手產(chǎn)生并迅速崛起，為黎族音樂增添了更多的色彩與活力。

（二）海南黎族民歌的音樂編創(chuàng)現(xiàn)狀

在民俗音樂方面，一些專業(yè)歌手會(huì)即興演唱，如人稱“黎族歌后”的王妚大，她一生中創(chuàng)作了十余首傳唱廣泛的民歌。此外，當(dāng)?shù)匚幕^等部門也為各類活動(dòng)進(jìn)行民歌創(chuàng)作。

在專業(yè)音樂方面，自2014年海南師范大學(xué)趙玉生教授編著《黎族合唱》后，不斷有學(xué)者陸續(xù)研究如何用合唱形式傳承黎族民歌。一些黎族民歌還作為舞劇的配樂活躍在舞臺(tái)上，如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、?？谑懈栉鑸F(tuán)的舞劇《噠噠瑟》、海南省歌舞團(tuán)的舞劇《黎族故事》等都有根據(jù)黎族民歌曲調(diào)改編的舞劇配樂。

在大眾音樂方面，習(xí)近平總書記在2018年博鰲亞洲論壇中講的“久久不見久久見，久久見過還想見”，這首民歌已經(jīng)深深地打動(dòng)了千家萬戶，展現(xiàn)出它獨(dú)一無二的音樂魅力。此后，出現(xiàn)了多首流行風(fēng)格的改編曲以及引用此歌旋律主題的流行音樂，如2023年“九九杯”海南（文昌）鄉(xiāng)鎮(zhèn)排球聯(lián)賽主題歌《久久不見球場(chǎng)見》。

數(shù)十年來，黎族音樂的研究不斷深入，并且取得了顯著的進(jìn)步。如今，黎族民歌已成為海南文化的重要組成部分。

（三）海南黎族民歌的傳播困境

首先，在外來文化的沖擊下黎族青年對(duì)黎族民歌的接受度下降。隨著外來音樂和流行文化的不斷涌現(xiàn)，年輕一代的音樂偏好和消費(fèi)習(xí)慣發(fā)生了巨大的變化?，F(xiàn)代流行音樂以其時(shí)尚、商業(yè)和娛樂性的特點(diǎn)，吸引了大批的年輕觀眾。它們更加強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感、舞臺(tái)表演和視覺效果的表現(xiàn)力。同時(shí)，隨著新興媒體平臺(tái)的迅速發(fā)展，音樂傳播的方式也發(fā)生了巨大的變化。年輕人也更喜歡追求熱門和流行的音樂作品，而民歌卻很難有足夠的曝光度和宣傳渠道。

其次，現(xiàn)代社會(huì)對(duì)黎族語言的影響阻礙了黎族民歌的傳播。黎語是黎族民歌的主要表達(dá)方式和媒介，對(duì)于不懂黎語或?qū)枵Z不熟悉的年輕人來說，民歌的內(nèi)容和情感表達(dá)可能難以理解，從而減少了他們對(duì)民歌的興趣和接受度。雖然有些歌曲使用漢族語言，即“漢詞黎調(diào)”，但是語音依然是海南方言。這大大影響了黎族民歌的聽眾面。

最后，社會(huì)需求的變化讓黎族民歌失去了曾經(jīng)的輝煌。過去黎族民歌代替文字起到了傳情達(dá)意的作用，是社會(huì)生存必備的技能。然而，現(xiàn)在往往僅在特定的節(jié)日、民俗活動(dòng)或新聞熱點(diǎn)事件演唱黎族民歌，其他時(shí)間幾乎聽不到。

二、音樂編創(chuàng)視角下海南黎族民歌傳承的創(chuàng)新思路

（一）音樂編創(chuàng)理念

首先，歌詞應(yīng)以普通話為主。黎族民歌并不是一成不變的。海南經(jīng)歷過數(shù)次大的移民和族群遷徙，這對(duì)黎族歌謠產(chǎn)生了極其重要的影響。最原始的形態(tài)被稱為“黎謠正調(diào)”，之后出現(xiàn)了以漢語海南方言為唱詞，套用黎族歌謠韻律為唱腔的“漢詞黎調(diào)”。在今天，想讓黎族民歌被更多人了解，歌詞應(yīng)大量使用普通話，僅在少數(shù)語句使用黎語，或者創(chuàng)作雙語版本。例如，由張千一作詞作曲的藏族風(fēng)情歌曲《青藏高原》，歌詞中僅有“呀啦索”是藏語，歌曲的流行也讓全國人民學(xué)會(huì)了這三個(gè)字，同樣的例子還有新疆民歌《亞克西》。再如，內(nèi)蒙古烏拉特民歌《鴻雁》有雙語版，其漢語版本唱遍大江南北，成為經(jīng)典。

其次，深挖黎族民歌的傳統(tǒng)內(nèi)涵。通過歌詞、旋律和表演，感受黎族人民對(duì)自然環(huán)境、祖先、鄉(xiāng)土和生活經(jīng)驗(yàn)的深厚情感。它是黎族文化的重要載體，將過去與現(xiàn)在聯(lián)系在一起，成為他們記憶的紐帶。例如，黎族民歌在儀式和慶典活動(dòng)中扮演著重要的角色。合理編創(chuàng)經(jīng)典的儀式音樂，可以讓黎族民歌成為一種特色符號(hào)在現(xiàn)代生活中不斷出現(xiàn)，強(qiáng)化傳承。

最后，要勇于突破黎族民歌的傳統(tǒng)形象。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要活態(tài)傳承，需要與時(shí)俱進(jìn)，以吸引更多的年輕聽眾和現(xiàn)代社會(huì)的關(guān)注。在演唱形式方面，黎族民歌本來就有獨(dú)唱、對(duì)唱和齊唱等形式，尤其是男女對(duì)唱是節(jié)日民歌的主要形式，這為復(fù)調(diào)化的音樂編創(chuàng)提供了多種可能性。此外，將黎族民歌與流行音樂、搖滾、爵士、現(xiàn)代音樂等其他風(fēng)格相結(jié)合，使用現(xiàn)代音樂制作技術(shù)，結(jié)合電子音樂為民歌注入新的聲音和效果，讓民歌更具時(shí)尚感和現(xiàn)代性，可以吸引更加廣闊的全球聽眾。例如，著名作曲家譚盾致力于將家鄉(xiāng)的音樂和藝術(shù)分享給世界，用來自不同國家的聲音，共同講中國的故事。在題材方面，除了傳統(tǒng)的情感表達(dá)，還可以創(chuàng)作新的主題和內(nèi)容。如空氣污染、全球氣候異常等當(dāng)代社會(huì)問題，讓民歌更具現(xiàn)實(shí)意義和時(shí)代性，引起更多人的共鳴和關(guān)注。

在進(jìn)行黎族民歌音樂改編時(shí)，需要尊重和保護(hù)傳統(tǒng)文化的價(jià)值，同時(shí)注重創(chuàng)新和現(xiàn)代化的表達(dá)方式。改編的目的是使傳統(tǒng)民歌在現(xiàn)代社會(huì)中得到更廣泛的傳播和認(rèn)可，同時(shí)保持其獨(dú)特性和文化傳承的意義。通過創(chuàng)新和跨界合作，傳統(tǒng)非遺民歌的音樂改編可以煥發(fā)新的活力，吸引更多人參與和欣賞。

（二）面向不同受眾進(jìn)行分類傳承

為了分類傳承黎族民歌，可以根據(jù)受眾的不同特點(diǎn)和需求來劃分。

根據(jù)音樂領(lǐng)域進(jìn)行分類，可以分為民俗音樂、大眾音樂和專業(yè)音樂三類。

民俗音樂具有濃厚的地方色彩和民間特色。進(jìn)行音樂編創(chuàng)時(shí)應(yīng)以保留原汁原味為主。音樂編創(chuàng)者要深入研究當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂傳統(tǒng)，并尊重他們的獨(dú)特風(fēng)格和表達(dá)方式。通過收集和研究傳統(tǒng)曲調(diào)、節(jié)奏和演唱技巧，并將這些元素融入到作品中。在博物館、民俗展覽和文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目中，民俗音樂可以得到廣泛的應(yīng)用，讓游客和觀眾有機(jī)會(huì)深入體驗(yàn)當(dāng)?shù)匚幕莫?dú)特魅力，從而更好地認(rèn)識(shí)和理解民間藝術(shù)。民俗音樂的演奏和表演在傳統(tǒng)儀式中扮演著重要的角色，它能夠?yàn)閮x式增添莊嚴(yán)和神秘感，幫助參與者更好地融入儀式氛圍。

大眾音樂通常以商業(yè)化的方式制作和推廣，追求大眾的喜好和市場(chǎng)需求，有最廣泛的聽眾群體。音樂編創(chuàng)時(shí)要注意題材的生活化，音樂風(fēng)格的通俗化，音樂效果的視覺化。尤其是抖音等短視頻平臺(tái)的興起，更新了人們接觸流行音樂的方式。音樂編創(chuàng)需要結(jié)合視頻圖像，先讓用戶“看到美好的音樂”，再不斷發(fā)掘更優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作者和聲音。值得注意的是，簡(jiǎn)單地將民俗音樂放到短視頻平臺(tái)面向大眾傳播，其效果不佳，因其觀眾仍是民俗音樂的受眾。要讓大眾群體接觸到黎族民歌，必須進(jìn)行商業(yè)包裝，音樂編創(chuàng)在藝術(shù)性、商業(yè)性和傳統(tǒng)非遺特點(diǎn)之間需要謹(jǐn)慎平衡。

專業(yè)音樂是指由專業(yè)音樂家創(chuàng)作、演奏和表演的高水平音樂作品和演出，其創(chuàng)作和演出更加注重藝術(shù)性、表達(dá)力和技術(shù)性。音樂編創(chuàng)要充分發(fā)掘黎族民歌的文化價(jià)值，走精品化路線。通過巧妙運(yùn)用音樂技巧、和聲編排和表演技巧，音樂家可以將黎族民歌的獨(dú)特韻味和情感最大化表達(dá)出來。運(yùn)用現(xiàn)代音樂編曲的手法，注入創(chuàng)新的元素，以豐富多樣的聲音和樂器組合展現(xiàn)黎族民歌的美妙之處。同時(shí)，國際傳播是這類音樂編創(chuàng)的重要目標(biāo)之一。音樂家可以利用國際音樂節(jié)、文化交流活動(dòng)和海外巡演等機(jī)會(huì)，將黎族民歌帶到國際舞臺(tái)上。與國際音樂家和文化機(jī)構(gòu)合作，進(jìn)行跨文化的創(chuàng)作和演出，以促進(jìn)黎族民歌在國際上的認(rèn)可和傳播。通過精心的策劃和專業(yè)的演繹，黎族民歌可以成為“中國海南”品牌形象的重要代表之一，為海南的文化和旅游事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)。例如，舞劇《紅色娘子軍》中的插曲《萬泉河水清又清》就是根據(jù)黎族民歌《五指山咧五條溪》改編而成。

還可以根據(jù)年齡進(jìn)行分類，開展有針對(duì)性的黎族民歌教育和培養(yǎng)計(jì)劃。對(duì)于兒童，可以編寫簡(jiǎn)單易學(xué)的兒歌曲調(diào)；對(duì)于青少年可以組織黎族兒童合唱團(tuán)或興趣社團(tuán)，創(chuàng)作富有現(xiàn)代元素的黎族民歌，結(jié)合流行音樂、搖滾、電子音樂和現(xiàn)代音樂風(fēng)格，使年輕人更容易接受和喜愛；對(duì)于成人，為其提供傳統(tǒng)黎族民歌的學(xué)習(xí)和欣賞機(jī)會(huì)，如音樂培訓(xùn)班、民歌演唱比賽、文化節(jié)慶活動(dòng)等，同時(shí)結(jié)合社交媒體平臺(tái)，提供音頻、視頻、直播和資料資源，方便成年人學(xué)習(xí)和傳承黎族民歌。

三、音樂編創(chuàng)助力海南黎族民歌創(chuàng)新傳播

首先，編創(chuàng)具有代表性的黎族民歌主題曲。它可以用于旅游宣傳片、廣告和推廣活動(dòng)中，展示黎族民歌的特色和美妙，吸引游客的興趣。結(jié)合旅游活動(dòng)，開展黎族民歌的音樂教育和體驗(yàn)活動(dòng)。為游客提供黎族民歌的學(xué)習(xí)班、工作坊和體驗(yàn)課程，讓他們親身參與和學(xué)習(xí)黎族民歌的演唱和表演技巧。這樣的活動(dòng)可以增強(qiáng)游客對(duì)黎族文化的認(rèn)知和理解，同時(shí)提供互動(dòng)和參與的機(jī)會(huì)。例如，海南國際傳播中心原創(chuàng)全球音樂直播節(jié)目《愛樂之島》第三期，以“黎韻鬧元宵”為主題，邀請(qǐng)海南黎族民歌傳承人黃婷丹、海南本土音樂唱作人阿儂子黎和海南黎族音樂青年組合昆賽組合獻(xiàn)藝。通過鼻簫、方言音樂結(jié)合當(dāng)下流行的音樂風(fēng)格，讓傳統(tǒng)的黎樂重現(xiàn)生機(jī)，既有歷史的滄桑感，也有現(xiàn)實(shí)的歡樂與簡(jiǎn)潔的美感。

其次，設(shè)計(jì)黎族民歌的文化旅游路線，將重要的黎族民歌地點(diǎn)和相關(guān)文化景點(diǎn)體現(xiàn)在編創(chuàng)的歌曲中，為游客提供導(dǎo)覽服務(wù)，解說黎族民歌的歷史、背景和故事，讓他們更加深入地了解和感受黎族民歌的文化內(nèi)涵。許多描述旅游風(fēng)景的歌曲，如《請(qǐng)到天涯海角來》《鼓浪嶼之波》《天堂》等，深受人們喜愛，成為當(dāng)?shù)氐奈幕?。《月亮之上》是何沐陽的代表作，它引領(lǐng)著現(xiàn)代民歌的潮流。隨后，他應(yīng)當(dāng)?shù)氐难?qǐng)，創(chuàng)作了《彩云之南》《我在景德鎮(zhèn)等你》《坐上火車去拉薩》等經(jīng)典歌曲，使“現(xiàn)代民歌”成為當(dāng)代流行音樂的標(biāo)桿。近年來，“檳榔谷”景區(qū)、“水滿鄉(xiāng)黎族民俗區(qū)”等旅游區(qū)都安排了黎族歌舞表演，但是這種模式只針對(duì)已經(jīng)來到民俗文化村的游客，而不是針對(duì)全國的游客。如果能夠先有一首熱門歌曲火遍全國，再吸引更多游客前來觀光，那么這種模式可以獲得更廣泛的傳播。

再次，將黎族民歌特色的儀式音樂進(jìn)行重新編創(chuàng)，融入海南現(xiàn)代婚慶市場(chǎng)，為新人打造獨(dú)一無二的婚禮氛圍，并量身定制個(gè)性化的婚慶音樂，形成富有意義的婚禮體驗(yàn)。這樣的結(jié)合既展示了黎族文化的獨(dú)特魅力，又為現(xiàn)代婚禮注入了濃厚的地方特色和儀式感。同時(shí)，這也為黎族民歌的傳播和普及提供了一個(gè)新的渠道和平臺(tái)。

最后，與音樂學(xué)院、文化機(jī)構(gòu)和藝術(shù)團(tuán)體合作，開展音樂創(chuàng)作和演出交流項(xiàng)目。邀請(qǐng)知名音樂家和藝術(shù)家來黎族地區(qū)進(jìn)行創(chuàng)作和演出，將黎族民歌以全新的方式展現(xiàn)在高端舞臺(tái)上。

根據(jù)海南省旅游和文化廣電體育廳的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)，僅2023年3月，全島接待游客總?cè)舜芜_(dá)到732.61萬人次，旅游總收入達(dá)154.14億元，顯示出海南旅游資源的豐富性。經(jīng)過重新編創(chuàng)的優(yōu)秀黎族音樂可以將黎族民歌與旅游體驗(yàn)和文化教育相結(jié)合，為游客提供豐富的音樂體驗(yàn)和文化認(rèn)知。這樣的推廣方式不僅能夠吸引更多的游客，還能夠增強(qiáng)黎族民歌的傳承和保護(hù)意識(shí)，促進(jìn)黎族音樂文化的發(fā)展和國際傳播。

黎族民歌在不斷演進(jìn)，從古老的傳承到現(xiàn)代的重建，它們?cè)跉v史的洗禮中不斷發(fā)展。經(jīng)過各級(jí)政府、非遺傳承人以及專家學(xué)者的努力，越來越多的黎族民歌正在被發(fā)掘和重新整理，進(jìn)行文化記錄和研究，以確保這一寶貴的文化遺產(chǎn)得以存在。而在傳承和傳播方面，合理地編創(chuàng)黎族民歌，將作為核心動(dòng)力，活化傳承生態(tài)，讓黎族民歌煥發(fā)新的活力和意義。