王文秋
鋼琴作為西方樂(lè)器,自19世紀(jì)末傳入中國(guó)后,經(jīng)歷了中國(guó)音樂(lè)家的不斷探索和發(fā)展,逐漸形成了多樣化的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格。豫劇作為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的代表之一,深受中國(guó)民眾喜愛(ài),其獨(dú)特的旋律、節(jié)奏、和聲以及表演方式,成為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的珍貴遺產(chǎn)。然而,隨著時(shí)代的變遷和文化交流的深入,豫劇元素逐漸融入到中國(guó)鋼琴音樂(lè)中,形成了一種獨(dú)特的融合形式。這種跨文化交流在音樂(lè)領(lǐng)域中的探索與實(shí)踐,吸引了許多作曲家和音樂(lè)家的興趣。豫劇元素在鋼琴音樂(lè)中的融合不僅體現(xiàn)了中國(guó)音樂(lè)文化的傳承和創(chuàng)新,也為中國(guó)鋼琴音樂(lè)注入了新的活力和魅力。因此,本論文旨在深入研究中國(guó)鋼琴作品中豫劇元素的融合與影響。通過(guò)對(duì)融合的具體案例進(jìn)行詳細(xì)分析,探究豫劇元素對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作與表現(xiàn)形式的影響。此外,還將探討這種跨文化融合在音樂(lè)領(lǐng)域中的意義和價(jià)值,以及對(duì)中華文化傳統(tǒng)的傳承和弘揚(yáng)所產(chǎn)生的積極影響。
豫劇又名河南梆子,是中國(guó)戲曲的五大劇種之一,它是我國(guó)傳統(tǒng)文化的經(jīng)典傳承,經(jīng)過(guò)數(shù)百年的文化沉淀以及中原地區(qū)獨(dú)特的民族元素影響,使豫劇具備了獨(dú)特的音樂(lè)特征。豫劇最早記載于《東京夢(mèng)華錄》,起源于開(kāi)封勾欄瓦舍中,其中雜劇《目蓮救母》影響較大,在明朝時(shí)期,大量小調(diào)在開(kāi)封盛行,這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)已經(jīng)初步具備豫劇的萌芽,后期小調(diào)與北曲弦索以及秦腔的融合下,形成了河南梆子的最初形式,新中國(guó)成立之后,改稱(chēng)豫劇。豫劇作為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的代表之一,其獨(dú)特的表演形式和音樂(lè)風(fēng)格源遠(yuǎn)流長(zhǎng),有著深厚的歷史文化底蘊(yùn)。豫劇音樂(lè)通常由梆子、二黃、京胡等樂(lè)器演奏,具有獨(dú)特的音色和表現(xiàn)力。其表演形式包括平板、顫音、花腔等特色,而戲曲的傳統(tǒng)曲式,如起承轉(zhuǎn)合、穿插唱等,也是豫劇音樂(lè)的重要組成部分。
豫劇從創(chuàng)立至今經(jīng)歷了三次改革,中間也經(jīng)歷過(guò)從繁榮到低迷,但作為中華民族的文化瑰寶,國(guó)家大力發(fā)展豫劇,并不斷進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展,突破地域局限性,向國(guó)際性發(fā)展,豫劇需要我們繼續(xù)傳揚(yáng)下去,使我國(guó)的傳統(tǒng)文化真正的成為國(guó)際流行趨勢(shì),最終由國(guó)人共賞發(fā)展至世界共賞。
鋼琴在中國(guó)出現(xiàn),是東西方經(jīng)濟(jì)文化交流發(fā)展的結(jié)果。中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展可以分為幾個(gè)階段。
在明末清初時(shí)期,西方傳教士紛紛而來(lái),隨之帶來(lái)的也有“古鋼琴”。這架古鋼琴被獻(xiàn)給皇帝明神宗,鋼琴音樂(lè)開(kāi)始在中國(guó)萌芽發(fā)展,并初步在中國(guó)傳播起來(lái)。然而,受到西方音樂(lè)傳統(tǒng)的影響,初期的中國(guó)鋼琴作品大多是模仿西方經(jīng)典作品的改編。
在新學(xué)堂以及教堂音樂(lè)的影響下,鋼琴逐步開(kāi)始普及,后又得益于第一批留洋歸來(lái)的教育家所帶來(lái)的各種音樂(lè)教學(xué)材料,逐漸成為教學(xué)的主要教材,并影響至今。1921年由李榮壽先生發(fā)表的鋼琴作品《鋸大缸》,曲調(diào)選自河南戲曲《王大娘補(bǔ)缸》,中國(guó)鋼琴藝術(shù)初期發(fā)展較為緩慢,雖在技術(shù)上達(dá)不到專(zhuān)業(yè)程度,但這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)家已經(jīng)開(kāi)始創(chuàng)作具備中國(guó)民族特色的鋼琴曲,并對(duì)鋼琴曲創(chuàng)作與發(fā)展起到了重要的影響。1935年,由俄羅斯作曲家亞歷山大·車(chē)列普寧(齊爾品)舉辦的“征求中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲”創(chuàng)作評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)掀起一股熱潮,大量具有中國(guó)特色的鋼琴曲爭(zhēng)相出世。
新中國(guó)成立之后,國(guó)內(nèi)鋼琴創(chuàng)作空前繁榮,作品數(shù)量較多,1960年由郭祖榮所創(chuàng)作的《小奏鳴曲“五月歌”》其中第一樂(lè)章運(yùn)用了豫劇的曲調(diào)選段。后期鋼琴改編曲大量現(xiàn)世,大部分以民族傳統(tǒng)樂(lè)器改編或者歌曲改編的鋼琴曲,以及通過(guò)戲曲進(jìn)行改編的作品。這是時(shí)期的鋼琴創(chuàng)作已達(dá)到新的水平,例如《百鳥(niǎo)朝鳳》,由王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編而來(lái);另外還有李其芳的《河南曲牌》。在此期間可發(fā)現(xiàn),與豫劇元素相關(guān)的數(shù)量還是較少。
進(jìn)入改革開(kāi)放之后,鋼琴發(fā)展迅速,作曲家也爭(zhēng)相創(chuàng)作,打破傳統(tǒng),對(duì)民族元素大量運(yùn)用,誕生了大量的豫調(diào)元素作品,如陳怡的《豫調(diào)》;朱曉宇的《戲曲組曲之三:豫劇小段》;麻書(shū)豪的《豫沙河》等等作品。
鋼琴音樂(lè)作為西方音樂(lè)傳入中國(guó)后,經(jīng)過(guò)中國(guó)音樂(lè)家的改編與創(chuàng)作,逐漸融入了中國(guó)音樂(lè)文化。從早期的模仿西方經(jīng)典作品到現(xiàn)代創(chuàng)作的多樣性,中國(guó)鋼琴音樂(lè)展現(xiàn)出豐富的發(fā)展歷程。在這個(gè)過(guò)程中,一些作曲家開(kāi)始嘗試將豫劇元素融入到鋼琴作品中,探索中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和西方音樂(lè)的融合之道。
鋼琴作為西方樂(lè)器,在音色上與豫劇的傳統(tǒng)樂(lè)器有所差異。然而,演奏家們通過(guò)特定的演奏技巧,如用力、用踏板等,盡可能地模擬豫劇樂(lè)器的音色,使豫劇元素更加真實(shí)地融入到鋼琴作品中。
豫劇元素逐漸融入中國(guó)鋼琴音樂(lè),成為一種獨(dú)特的融合形式。在中國(guó)鋼琴作品中,豫劇元素的運(yùn)用呈現(xiàn)出多樣性。例如旋律與調(diào)式:一些中國(guó)鋼琴作品中融合了豫劇旋律,如悠揚(yáng)的豫劇唱段、常見(jiàn)的五聲調(diào)式以及婉轉(zhuǎn)的行板曲式等。作曲家通過(guò)借鑒豫劇旋律,為鋼琴作品注入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的優(yōu)美特色。
王建中的《百鳥(niǎo)朝鳳》是中國(guó)鋼琴作品中較為熟知的曲子。作品中段旋律取自豫劇《抬花轎》周鳳蓮唱段《周鳳蓮坐轎喜氣盈盈》的曲調(diào),作品至今采用豫劇曲調(diào),調(diào)式調(diào)性仍為E徵調(diào)式,開(kāi)頭以激昂歡快的旋律作為開(kāi)端,展現(xiàn)出一幅喜慶,熱鬧的場(chǎng)面。作品反復(fù)出現(xiàn)豫劇旋律,使聽(tīng)眾對(duì)于豫劇有深刻的印象,使豫劇的音樂(lè)特點(diǎn)更加鮮明,更加深入人心。
陳怡的《豫調(diào)》在創(chuàng)作上進(jìn)行了中西技法融合,同時(shí)又保留了豫劇的鮮明特點(diǎn)。該作品短小精悍,雖沒(méi)有《百鳥(niǎo)朝鳳》的篇幅長(zhǎng),但創(chuàng)作上極具特色,從名字可以得知,這是一首與河南音樂(lè)有關(guān)聯(lián)的作品,主題旋律選取豫劇選段《誰(shuí)說(shuō)女子不如男》中唱段的曲調(diào)旋律,通過(guò)這段旋律的多次重復(fù),使聽(tīng)眾加深對(duì)曲調(diào)的熟悉感,同時(shí)在此基礎(chǔ)上運(yùn)用西方技法進(jìn)行裝飾音加花創(chuàng)作,中段采用復(fù)調(diào)的手法,使旋律更加生動(dòng)俏皮,更加凸顯出來(lái)豫劇曲調(diào)的特點(diǎn)。
李其芳的《河南小曲》與《豫調(diào)》一樣,篇幅較小。曲調(diào)旋律選自河南民歌小曲,作品中大量出現(xiàn)重復(fù)音以及f記號(hào),具有濃厚的河南方言特色,表現(xiàn)出河南人民質(zhì)樸豪邁的性格,其中創(chuàng)作手法使用了戲曲中的“一板三眼”,“緊打慢唱”形式。整首作品通過(guò)琴鍵的連續(xù)快速?gòu)椬?,模擬了豫劇演員高亢激昂的表演風(fēng)格。
近些年,作曲家對(duì)豫劇元素格外注意,并創(chuàng)作出眾多具有豫劇元素的鋼琴作品,以上三首作品從名字看來(lái)代表著民族特色,極具地方性特色。另外郭祖榮的《第六鋼琴奏鳴曲》在曲調(diào)創(chuàng)作上也運(yùn)用了豫劇的音調(diào),所選取的音調(diào)來(lái)自豫劇《拷紅》選段,作品是無(wú)標(biāo)題性音樂(lè),有6首作品,既是創(chuàng)作又是教學(xué)示范,將這首作品以西方奏鳴曲結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ),采用中國(guó)五聲調(diào)式以及豐富的傳統(tǒng)音樂(lè)元素進(jìn)行創(chuàng)作,展現(xiàn)了中西音樂(lè)文化相互作用、相互交流的特點(diǎn)。
豫劇的快板和慢板等節(jié)奏類(lèi)型,也常被融入到中國(guó)鋼琴作品中。這些節(jié)奏元素的運(yùn)用,使得鋼琴作品更具節(jié)奏感和動(dòng)感,增強(qiáng)了音樂(lè)表現(xiàn)力。
豫劇為板式結(jié)構(gòu),其中有二八板、慢板、流水板以及非板,這4個(gè)合起來(lái)被稱(chēng)為“豫劇的四大正版”,其他的板式都是由這四個(gè)衍生而來(lái),亦可被稱(chēng)為“變格板式”。
豫劇作為地方性的特色文化,離不開(kāi)方言的特點(diǎn),河南方言在激昂,語(yǔ)調(diào)有重音,這兩個(gè)特點(diǎn)在作品中多有體現(xiàn)。例如在《豫調(diào)》中,大量出現(xiàn)f、sf以及重音記號(hào),打破傳統(tǒng)的拍子重音,凸顯出來(lái)方言的抑揚(yáng)頓挫,以及河南人豁達(dá)樂(lè)觀的性格特點(diǎn)。在開(kāi)場(chǎng)部分,作者采用了豫劇的平板和快板節(jié)奏,為作品奠定了豫劇元素的基調(diào)。隨后,主題部分中出現(xiàn)了豫劇唱段式的旋律,通過(guò)琴鍵的連續(xù)起伏,模仿了梆子樂(lè)器的音色特點(diǎn)。這些融合的元素使得作品在音樂(lè)表達(dá)上更具戲曲舞臺(tái)的氣勢(shì)和魅力。
在《百鳥(niǎo)朝鳳》作品中,王建中巧妙地結(jié)合了豫劇的花腔和旋律,使得作品的音樂(lè)風(fēng)格更具中國(guó)古典音樂(lè)的氣息。樂(lè)曲輕快活潑,調(diào)式為豫劇常用的五聲調(diào)式E徵調(diào)式,樂(lè)曲開(kāi)始運(yùn)用一問(wèn)一答的形式,曲中大量使用裝飾音、切分音以及重音標(biāo)記,體現(xiàn)出了河南方言語(yǔ)調(diào)重音的特點(diǎn)。另外作品在采用豫劇中散拍子等自由節(jié)奏,結(jié)尾部分的急板運(yùn)用中板眼和緊拉慢唱的特殊節(jié)奏,使音樂(lè)保留了民間音樂(lè)和傳統(tǒng)豫劇獨(dú)特的韻律。
在《第六鋼琴奏鳴曲》的演奏中,鋼琴家常常采用平板的奏法,通過(guò)輕柔的指法,模擬豫劇梆子樂(lè)器的音色特點(diǎn)。這種演奏技巧使得作品更具豫劇元素的特色,讓聽(tīng)眾仿佛置身于豫劇的舞臺(tái)上。隨后,作品的主題部分中出現(xiàn)了豫劇行板的節(jié)奏和和聲,使得作品更加富有變化和層次感。這種融合讓作品在表達(dá)主題和情感上更具中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的獨(dú)特性。
通過(guò)以上著名的中國(guó)鋼琴作品的分析,我們可以看到豫劇元素在其中的融合形式各具特色,豐富了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格。豫劇的獨(dú)特旋律、節(jié)奏、和聲等特點(diǎn)為鋼琴作品注入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味,使其更具個(gè)性和民族特色。
融合豫劇元素有助于促進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承和弘揚(yáng)。在融合的過(guò)程中,中國(guó)鋼琴音樂(lè)吸納了豫劇的精華,同時(shí)推動(dòng)了豫劇音樂(lè)的傳播和發(fā)展。豫劇元素的融合為這些作品增色不少,使其更具中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的魅力和獨(dú)特性。
鋼琴作為西方樂(lè)器,這些年大學(xué)生彈奏的作品大多數(shù)為西方作品,中國(guó)作品演奏較為少見(jiàn)。豫劇元素的鋼琴作品完全符合國(guó)家教育部所要求的本科教學(xué)大綱范圍,筆者通過(guò)為學(xué)生講解關(guān)于豫劇的鋼琴作品,希望學(xué)生可以重視傳統(tǒng)文化,真正熱愛(ài)豫劇文化,從而更好地傳承發(fā)展豫劇,同時(shí),在融合豫劇元素的鋼琴演奏中,由于西方樂(lè)器與中國(guó)樂(lè)器的音色以及制作原理不同,個(gè)別音色的模仿需要演奏者面對(duì)一些技巧上的挑戰(zhàn)。這對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)也是要重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的,可以增加他們對(duì)豫劇的興趣,主動(dòng)在下面查閱資料,加深對(duì)豫劇的了解,在達(dá)到期望的演奏效果同時(shí)又能對(duì)豫劇進(jìn)行了解。大學(xué)生是這個(gè)時(shí)代的新生力量,加強(qiáng)對(duì)大學(xué)生進(jìn)行傳統(tǒng)文化教育的引導(dǎo)教授,使他們?cè)诋厴I(yè)走出校門(mén)工作的時(shí)候,仍然可以將知識(shí)傳遞下去,如此也做好了文化的傳承工作,使河南豫劇不再被大眾所遺忘,這個(gè)過(guò)程需要長(zhǎng)期引導(dǎo),文化自信指的是深入人心的自信,只有人人都尊重本土的文化,才能真正的實(shí)現(xiàn)強(qiáng)國(guó)的文化自信。
豫劇元素在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的融合是一個(gè)值得深入研究的課題,其對(duì)中國(guó)音樂(lè)文化的傳承與發(fā)展具有積極的意義。通過(guò)進(jìn)一步的研究,我們可以更好地理解豫劇元素在鋼琴音樂(lè)中的應(yīng)用和價(jià)值,推動(dòng)中西音樂(lè)文化之間的交流與合作,讓中國(guó)音樂(lè)在世界的舞臺(tái)上發(fā)光發(fā)熱。
融合豫劇元素對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的影響和意義不可忽視。首先,這種融合形式豐富了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)手法,為音樂(lè)家提供了更多的創(chuàng)作資源。通過(guò)運(yùn)用豫劇元素,音樂(lè)家可以更好表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)文化和民族精神,使作品更加富有內(nèi)涵和情感。其次,融合豫劇元素也有助于促進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承和弘揚(yáng)。在這種融合的過(guò)程中,中國(guó)鋼琴音樂(lè)不僅汲取了豫劇的精髓,同時(shí)也推動(dòng)了豫劇音樂(lè)的傳播和發(fā)展。此外,豫劇元素在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的應(yīng)用還有助于促進(jìn)中西音樂(lè)文化之間的交流與對(duì)話(huà)。通過(guò)這種跨文化融合,中國(guó)音樂(lè)家可以更好地與國(guó)際音樂(lè)界進(jìn)行交流,展示中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特魅力,推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)的國(guó)際傳播。
通過(guò)對(duì)豫劇元素在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的融合與影響進(jìn)行全面深入的研究,我們可以看到豫劇元素在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中發(fā)揮了重要作用。融合豫劇元素不僅豐富了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)手法,還為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承和創(chuàng)新提供了新的途徑。
未來(lái),我們可以進(jìn)一步深入探討豫劇元素與其他音樂(lè)風(fēng)格的融合,如流行音樂(lè)、爵士樂(lè)等,探索更多樣化的音樂(lè)融合方式。同時(shí),我們還可以關(guān)注豫劇元素在國(guó)際鋼琴音樂(lè)領(lǐng)域的傳播和影響,探索中西音樂(lè)文化交流的更多可能性。
總的來(lái)說(shuō),豫劇元素在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中的融合與影響是一個(gè)值得深入研究的課題,希望通過(guò)這項(xiàng)研究能夠?yàn)橹袊?guó)音樂(lè)文化的傳承和發(fā)展做出一份貢獻(xiàn)。同時(shí),也希望這種跨文化融合能夠推動(dòng)中西音樂(lè)文化之間的交流與合作,讓中國(guó)音樂(lè)走向更加廣闊的舞臺(tái)。