傳統(tǒng)戲劇文化在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

王姝娟

（太原幼兒師范高等?？茖W校 山西 太原 030001）

傳統(tǒng)戲劇文化是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的瑰寶，也是中華兒女回憶往昔的重要媒介。要發(fā)揚與傳承傳統(tǒng)戲劇文化，可以通過音樂藝術(shù)進行，將傳統(tǒng)戲劇文化融入音樂創(chuàng)作，通過二者的融合為音樂創(chuàng)作打開新局面，也能讓大眾在聆聽音樂的過程中進一步加強對我國傳統(tǒng)戲劇文化的了解，體會戲劇文化的魅力，從而推動傳統(tǒng)戲劇文化的發(fā)揚光大。

一、傳統(tǒng)戲劇文化與音樂創(chuàng)作融合的特點

（一）豐富與拓展了音樂創(chuàng)作題材

傳統(tǒng)戲劇文化在漫長的歷史中不斷發(fā)展完善，形成了獨特的藝術(shù)文化體系，展現(xiàn)出了獨特的民族性。將戲劇文化融入音樂創(chuàng)作能極大地豐富音樂創(chuàng)作的題材與內(nèi)容，為音樂創(chuàng)作提供創(chuàng)意元素[1]。中國傳統(tǒng)戲劇文化是我國優(yōu)秀民族文化的重要組成要素，也是我國優(yōu)秀民族文化的重要代表。在戲劇藝術(shù)中，無論是音樂表現(xiàn)形式還是樂器演奏形式，都能為音樂創(chuàng)作提供諸多啟發(fā)，為音樂創(chuàng)作的改革提供全新的思路[2]。例如，將戲劇文化中蘊含的歷史經(jīng)典故事、重要場景內(nèi)容融入音樂創(chuàng)作能給人全新的審美享受，提高人的審美能力與素養(yǎng)。此外，把傳統(tǒng)戲劇音樂中的琵琶、二胡、嗩吶等樂器與音樂創(chuàng)作相融合，還能帶來全新的音樂效果，給人帶來全新的視聽享受。

（二）拉近戲劇與年輕群體的距離

將戲劇文化融入音樂創(chuàng)作能逐漸縮小傳統(tǒng)戲劇文化與年輕一輩的距離，讓傳統(tǒng)戲劇音樂與時俱進地發(fā)展，并符合新時代的發(fā)展方向。目前來看，戲劇文化的生存形態(tài)較為單一，不管是其整體的音樂模式還是音樂形式都與時代發(fā)展嚴重脫節(jié)，無法充分滿足人們的需求。加上戲劇藝術(shù)博大精深，其蘊含的內(nèi)涵較為豐富，年輕人缺乏豐富的生活經(jīng)驗，經(jīng)常無法理解其深刻含義。而觀看戲劇的多為中老年人，年輕人較少，受眾面較窄[3]。但是，通過將戲劇文化與音樂創(chuàng)作相融合能給人耳目一新的感覺，使戲劇文化具有更多表達方式，從而讓更多人喜愛戲劇藝術(shù)，并投入到戲劇藝術(shù)的傳承與發(fā)揚事業(yè)中，讓戲劇藝術(shù)的傳承走出困境。

二、傳統(tǒng)戲劇文化在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用策略

（一）戲劇與通俗歌曲的融合

通俗音樂一般較為活潑且通俗易懂，容易傳唱，與傳統(tǒng)音樂、古典音樂的嚴肅風格不一樣，通俗音樂具有社會性、開放性與普及性的特點。中國傳統(tǒng)戲劇文化在發(fā)展過程中形成了鮮明的文化特色，將戲劇文化與音樂創(chuàng)作融合在一起能達到相得益彰的效果。近些年，不少歌曲創(chuàng)作者都將傳統(tǒng)戲劇文化與音樂創(chuàng)作融合，創(chuàng)作出諸多具有民族特色的音樂，同時，他們大量運用古詩詞、戲劇音樂及傳統(tǒng)民族器樂等[4]。例如，作曲家姚明創(chuàng)作的作品《故鄉(xiāng)是北京》《唱臉譜》等有濃厚北京味道的音樂作品就發(fā)揚了我國傳統(tǒng)音樂文化，《唱臉譜》中的首段就運用了強勁的節(jié)奏，通過鑼鼓的聲音讓人聯(lián)想到京劇開場時的音樂，而主旋律則借助通俗唱法讓人感受花旦唱腔的特色，有效吸引了觀眾的注意力。再比如，周彬演唱的歌曲《誰說女子不如男》將豫劇文化與音樂創(chuàng)作相融合，讓受眾在感受音樂的同時增加對戲劇的關(guān)注，從而讓更多音樂人把戲劇與音樂相融合，創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的音樂作品。

（二）戲劇與說唱音樂的融合

為了迎合國內(nèi)音樂市場的發(fā)展需求，滿足年輕一代的音樂欣賞需要，音樂市場的結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)相比發(fā)生了較大的變化，許多創(chuàng)作者在創(chuàng)作中融入了全新的元素，如說唱。近幾年出現(xiàn)的許多歌曲都融入了一些rap，借助rap 的說唱手段來傳唱傳統(tǒng)歌曲，抑或?qū)⑵渑c戲劇相融合，吸引了諸多年輕人的喜愛。如周杰倫的演唱風格就深受年輕人的喜愛，周杰倫的歌曲不僅有多樣化的曲風，還蘊含諸多中國傳統(tǒng)文化。以周杰倫早期的作品《我的地盤》為例，MV 中的猴子妝面就給觀眾一種獨特的感覺，音樂創(chuàng)作與京劇元素的融合產(chǎn)生了不一樣的吸引力，讓更多年輕人認識我國傳統(tǒng)戲劇文化。此外，還有一些歌手在演唱過程中融合了戲劇元素，例如陶喆的《蘇三說》將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成歌曲，將說唱與音樂很好地融合在一起，并在過門伴奏中融入了假嗓演唱“蘇三起解”的片段，陶喆獨特的嗓音讓此首歌曲別有韻味。

（三）戲劇與流行音樂的融合

隨著流行音樂的快速發(fā)展，更多的音樂創(chuàng)作者開始意識到傳統(tǒng)戲劇文化在音樂中的重要性，并意識到將傳統(tǒng)戲劇文化融入音樂創(chuàng)作中能有效提高音樂的整體水平。例如，吳克群在歌曲《將軍令》中將傳統(tǒng)戲劇元素與音樂元素相融合，通過男女主角的凄美愛情故事吸引了諸多受眾[5]。歌手王力宏的歌曲《在梅邊》則將昆曲與流行音樂相融合，將我國古代戲劇文化的精髓彰顯出來，收獲了諸多年輕人的喜愛。李玉剛的《新貴妃醉酒》則以京劇貴妃醉酒為藍本進行創(chuàng)作，運用男聲反串女聲的形式吸引了諸多聽眾，并且，這首歌的副歌部分還運用了多種樂器，滿足了當下年輕人追求新鮮感和時尚的需求，讓年輕人直觀地感受戲劇文化與音樂創(chuàng)作融合的魅力。

（四）戲劇文化與音樂伴奏的融合

在音樂創(chuàng)作中融入戲劇文化，并非指將戲劇文化徹底流行化，此種做法只會導致傳統(tǒng)戲劇的藝術(shù)色彩消失。流行音樂是隨著音樂的發(fā)展而不斷變化的，不管是創(chuàng)作套路還是作曲技法都相對成熟，不必將二者強行融合，也不能將二者堆疊在一起，而是要讓二者的優(yōu)勢都得到凸顯，在二者的碰撞中產(chǎn)生靈感，讓傳統(tǒng)戲劇文化借助流行音樂的成熟技法展現(xiàn)新的魅力。戲曲伴奏的器樂通常分為兩種類型，其一是民族管弦樂，另外一類則是民族打擊樂。民族管弦樂又被稱為“文場”，所用到的樂器一般有二胡、笙、笛子、琵琶、板胡、揚琴等，打擊樂則被稱為“武場”，是戲曲伴奏的核心，會用到大小鑼、板鼓等，周杰倫的歌曲《雙節(jié)棍》就大量運用了大鑼，具有歡快的節(jié)奏感，營造了獨特的意境，在過門處周杰倫通過采用二胡表現(xiàn)了優(yōu)美的抒情曲調(diào)和富有中國風的音樂色彩。此外，龔琳娜的《忐忑》也運用了戲劇中的鑼鼓經(jīng)，將多種音色融入其中，展現(xiàn)了特定的節(jié)奏和情緒，讓聽眾聽過以后難以忘懷。

（五）拖腔、加腔等戲劇手法的運用

顧名思義，拖腔是在說唱、戲劇唱腔的某句唱詞、字詞說完后仍然延長旋律的手法。通過此種方法將某句、某個唱詞的最后一句拖長，讓特定的情感更細膩與形象，可以達到渲染氣氛和表現(xiàn)情緒的效果[6]。拖腔是音樂創(chuàng)作者經(jīng)常運用的手法之一，例如，李鑒堯作詞、生茂作曲的《馬兒，你慢些走》就運用了戲劇中的拖腔手法，歌曲的首句就給人一種戲劇中緊拉慢唱的感覺，展現(xiàn)了氣息寬廣的音樂形象，歌曲中的片段詞“哎”也對應(yīng)了戲劇音樂創(chuàng)作中的拖腔創(chuàng)作手法。再比如，王力宏的歌曲《花田錯》革命性地運用了京劇四大流派之一荀派的代表劇目之一《花田錯》，在其中，王力宏通過將唱詞中的說唱、戲劇音樂旋律方法與現(xiàn)代流行音樂相融合，形成了具有民族特色的音樂風格，又具有現(xiàn)代流行音樂的特征。其中的“花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾”中的“請”字生生地繞了幾個彎，讓人直接感受到歌曲的主人公對于那一晚犯錯的愧疚與無奈之情，也將我國戲劇與流行音樂很好地融合在一起。

（六）調(diào)式、唱詞、咬字元素的運用

調(diào)式、唱詞和咬字都是戲劇文化的重要構(gòu)成，也是流行音樂的重要內(nèi)容。因此，在創(chuàng)作流行音樂時可以適當借鑒戲曲音樂的調(diào)式、唱詞和咬字等方面的特色。調(diào)式是指樂曲整體的旋律、和聲布局所構(gòu)成的有機體，有些創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中會拋棄原有的流行音樂創(chuàng)作框架，將戲劇文化調(diào)式作為框架，進而填入流行音樂的元素，以此來創(chuàng)作重戲曲輕流行的流行音樂作品。例如，郭蘭英《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》就采用了梆子腔調(diào)式的音樂，并在音樂的終止音上運用了sol 結(jié)尾，調(diào)曲中則以跳進的七聲徽音為主，將音樂的樂觀情緒立體展現(xiàn)出來。唱詞是戲劇中的重要部分，戲劇唱詞的特征是韻律高度和諧、唱段合轍押韻，這種和諧感能給觀眾以良好的體驗，是展現(xiàn)戲劇藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在[7]。例如，夏良的《青羊傳》就采用了戲劇唱詞的旋律特色，這首歌的歌詞較為簡單且押韻，歌曲在發(fā)布之后受到聽眾喜愛。除了調(diào)式和唱詞之外，咬字也是戲劇文化的特色之一，在流行音樂創(chuàng)作中，咬字能直接表現(xiàn)戲劇文化的特色，能提高表演者的舞臺表現(xiàn)力，例如，周杰倫的《霍元甲》就運用了戲劇中的咬字技巧，吸引了諸多聽眾的注意力，收獲了大批粉絲。

三、戲劇文化與流行音樂融合的反思

（一）盡可能保留戲劇文化中的精髓

對傳統(tǒng)戲劇文化與音樂融合的現(xiàn)象進行分析能看出，要想讓二者更好地融合，就要挖掘戲劇文化的藝術(shù)精華，并在此基礎(chǔ)上妥善將戲劇文化融入音樂創(chuàng)作。具體而言，要在創(chuàng)作過程中尊重戲劇文化的精髓，才能實現(xiàn)一加一大于二的效果[8]。在將戲劇文化與音樂創(chuàng)作相融合的過程中不可避免地會出現(xiàn)粗制濫造的音樂作品，這些作品以戲劇文化為噱頭吸引聽眾的注意力而沒有充實的內(nèi)容，因此，創(chuàng)作者和聽眾要明確相應(yīng)的評判標準，創(chuàng)作者要傳承戲劇文化的精髓，并領(lǐng)悟不同戲劇文化的魅力，找出戲劇文化與音樂創(chuàng)作的融合點，創(chuàng)作更多高質(zhì)量的作品。

（二）帶著使命感保護與傳承戲劇文化

音樂創(chuàng)作不可避免地會帶有商業(yè)色彩，尤其是流行音樂，因此，創(chuàng)作者們在創(chuàng)作流行音樂作品時要有社會責任感，在創(chuàng)作作品時表達積極的情緒和思想，并借助合理的平臺把作品傳播給更多的受眾，增強作品的影響力。在現(xiàn)階段，戲劇文化的傳承很有意義，音樂創(chuàng)作者要發(fā)揮自身的影響力將戲劇文化融入音樂創(chuàng)作，讓年輕一代認識傳統(tǒng)戲劇文化的魅力，從而積極主動地參與到戲劇文化的傳承工作中。創(chuàng)作者要具備一定的使命感，帶著使命感創(chuàng)作才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

四、結(jié)語

綜上所述，傳統(tǒng)戲劇文化與音樂創(chuàng)作的應(yīng)用融合已經(jīng)成為促進音樂發(fā)展的重要選擇，創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時要積極融入戲劇元素，讓音樂作品促進傳統(tǒng)戲劇文化的傳承與發(fā)展，從而打造具有中國特色的流行音樂。