王 浩
(鄭州工業(yè)應用技術學院 音樂學院,河南 鄭州 451150)
很多高校在音樂教育中引入非遺音樂,但是,在這個過程中缺乏實質性的教學內容,很多教師、學生沒有把非遺音樂的保護和傳承當作教學重點,而社會對非遺音樂的關注度并不高,大部分教師在教授非遺音樂的時候缺少相應的教學能力,而學生群體對非遺音樂的學習自主性較弱,興趣不足。
非遺音樂具有一定的特殊性,目前此類文化遺產涉及方面較多,所處環(huán)境相對復雜,掌握豐富的演唱技能將成為重要的教學內容。非遺音樂作品包含復雜的唱詞、獨特的旋律與曲調,對于教師來說,這些復雜的音樂知識是難以在短時間內學會的。假如教師的教學中缺少了這些內容,那么學生便無法精準地把握非遺音樂的相關技巧。所以,嘗試把非遺音樂傳承人引入高校教學中是一個好的方法,在高校課堂中不僅要發(fā)揮師徒傳承的作用,也要關注高校音樂教育的特殊化傳承,解決高校教師在非遺音樂教學中存在的教學能力不足等問題。
從非遺音樂的教育傳承角度進行分析,高校音樂教師和學生可以成為傳承人。但是,大部分學生在遇到非遺音樂傳承和保護問題的時候,不清楚如何進行積極保護,缺少正確的傳承意識,不清楚要學習什么,也不了解怎樣學習,對于其中包含的技能知識沒有清醒的認識。因此,強化學習非遺音樂文化,幫助他們了解文化之中蘊含的精神內涵,是促進高校非遺音樂傳承發(fā)展的重點。
探討如何讓非遺音樂與專業(yè)音樂教育結合,不僅可以繼承和傳播傳統(tǒng)音樂文化,也可以強化音樂教育的專業(yè)性與多元性。在音樂教學活動中,高校要因地制宜,引導民族音樂文化實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展,以此來確保民族文化的有效傳承。在民族文化傳承中,音樂文化是毋庸置疑的重點,它表現(xiàn)出廣大民眾的審美趣味以及人文情懷。因此,需要把非遺音樂當作重要的活態(tài)文化。目前,高校的音樂教育體系主要參考國外體系,因此,其培育音樂人才的理念具有濃重的西方特色。隨著西方音樂文化不斷涌進國內,年輕的群體深受其影響,對于本土音樂文化的關注度不斷降低。面對這種情況,高校作為青年學子的培養(yǎng)基地,更要積極引入非遺音樂內容,建設成熟的民族音樂教育體系,要深化青年學生對民族音樂文化的認知與理解,創(chuàng)造和諧的民族音樂教學環(huán)境,此外,也要加快非遺音樂文化的繼承與傳播,只有如此,才可以通過各方的努力,為傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展添磚加瓦。
音樂可以加快精神、情感方面的交流。在非遺音樂進入教學領域的時候,學生需要全方位地了解非遺音樂的精神內容,自覺接受音樂的熏陶。在此背景下,無論未來學生去向何處,不管是國內還是國外,不管是繼續(xù)深造還是走入社會,只要其處于流動的狀態(tài),音樂文化都會伴隨學生的流動而傳播,這樣極大地強化了民眾對民族音樂的情感,更擴大了繼承和傳播民族音樂文化的精神內涵。非遺音樂文化擁有厚重的民族情感,可以加快學生對民族文化的認知與理解,持續(xù)提高民族凝聚力。非遺音樂文化和高校音樂教學的深度融合,有助于豐富和充實學生的文化生活,促使其繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
總之,非遺音樂和高校音樂教學之間的融合,可以為學生提供了解和感受本土音樂文化的機會,引導他們在學習過程中強化對本土音樂的認知。經(jīng)過系統(tǒng)性學習之后,學生會更為全面地了解本土非遺音樂蘊含的精神文化,得到良好的學習成果。
第一,高校非遺音樂教學必須遵守“傳承人+高校教師”的原則,在傳統(tǒng)教學模式中,把教師當作高校非遺教學的主體并不合理,很多教師沒有接觸過音樂類非遺文化,假如安排從未學習和了解過非遺音樂的教師進行教學,那么很難得到良好的教學效果,往往會適得其反。因此,在教學模式上,嘗試引入民間非遺音樂傳承人,使他們教授相關知識,并讓本校民族音樂教師從旁協(xié)助,形成高校教學和民間傳承深入融合的新形式。在教師選擇方面必須堅持“本地教師優(yōu)先”“民族音樂類教師優(yōu)先”“熟悉本地方言教師優(yōu)先”的標準,民間非遺音樂傳承人和高校音樂教師的深度合作,不僅可以補充非遺音樂教師缺少的現(xiàn)狀,彌補學科教學方式的缺陷,也可以解決高校教師非遺專業(yè)素質不高的問題。
第二,非遺音樂教材稀缺是阻礙教學進度的重要原因,當前很多高校沒有固定的民族音樂教材,傳統(tǒng)民間非遺音樂教學都是以口傳心授的方式進行的,但是這樣的方式不適合高校的教學模式。因此,高校必須組織人員編纂符合實際需求的教材,比如武漢音樂學院嘗試對非遺音樂教材進行編寫,撰寫的教材包含武漢本土音樂的發(fā)展脈絡、歷史文獻資料、古代名家、實物圖片、曲譜、教學方式、理論內容、本地方言等,此外,該教材也記載了武漢音樂傳說及相關傳承地、傳承人的詳細資料。高校校本教材的編寫推動了非遺音樂的發(fā)展。
第三,教學模式必須體現(xiàn)現(xiàn)代理念,嘗試使用“視頻+音頻+ppt+實物”的形式開展音樂教學活動,并采用實地考察、舞臺實踐等豐富多樣的教學方式,來提高學生興趣與實踐能力。舞臺表演是高校非遺音樂教學中不可缺少的組成部分,非遺音樂是表演藝術,學生表演能力必須在舞臺實踐中提高,學生要自覺參加校內外舉辦的文藝表演活動等,然后不斷積累豐富的實踐經(jīng)驗,進而滿足市場需求。
高校非遺音樂教學把培養(yǎng)非遺傳承人和拓展市場作為重點,不僅要為大學生提供音樂類非遺專業(yè)技能課程,也要重視專業(yè)基礎理論課的價值,發(fā)揮輔助作用,解決民間非遺教學體系缺少理論知識的問題,提升傳承人的綜合音樂素質。如每周開展非遺音樂教育活動,設置音樂基礎理論教學、基本樂科、傳統(tǒng)曲藝伴奏樂器選修、中國音樂史等課程,多元化的課程交叉教學,可以加快非遺文化和教學模式的融合進度。利用穿插教學方式在不同專業(yè)教學實踐中增加非遺音樂內容,并且在課后安排相關的作業(yè),以此來引導學生閱讀非遺音樂相關資料,激發(fā)學生的熱情和好奇心,提高非遺音樂的影響力,這些方式可以增加學生對非遺音樂的學習興趣,讓課程教學變得更加合理。高校學生在離開高校參加工作之后,可以將自身掌握的非遺音樂知識帶到生活中的每一個地方,從而提高非遺音樂的影響力。其次,必須強化學生的創(chuàng)新觀念,不斷嘗試和融合現(xiàn)代音樂理念,大學生群體的創(chuàng)新觀念較強,他們熱衷于嘗試新事物,對于新知識的理解和接受度較高,對于傳統(tǒng)音樂會有不同的看法,對目前社會主流文化的發(fā)展變化具有一定的敏感度,這正是教師要緊緊抓住的關鍵點,教師要對其進行正向的引導。
目前,國內涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的非遺音樂藝人,但是根據(jù)現(xiàn)實情況可知,在高校音樂課堂中,基本看不到這些非遺音樂藝人的身影(非遺音樂藝人多出現(xiàn)在綜藝節(jié)目中),另外,在傳統(tǒng)民族音樂領域獲得極大成就的藝術家,也很難出現(xiàn)在高校的課堂中,這就導致高校音樂教學實踐和傳統(tǒng)民族音樂漸行漸遠。在我國倡導保護非遺文化的同時,加快非遺音樂的繼承和傳播,聘請非遺藝人授課是非常關鍵的,尤其是一些知名藝術家擔任教師,可以極大地鼓舞學生的士氣,讓學生對非遺音樂的認識更加深刻,還可以讓教學內容更加豐富,這有助于非遺音樂進入學生的日常生活。在聘請知名非遺音樂藝人講課的同時,也要安排專業(yè)教師從旁協(xié)助,加強合作,聯(lián)合教學。在教學中,專業(yè)教師主要承擔理論教學責任,主要解答非遺音樂藝人無法回答的理論性問題,確保理論和實踐充分融合,持續(xù)強化非遺音樂教學成效。非遺音樂藝人在授課的同時,必須針對本土非遺音樂的具體內容進行講述:如傳統(tǒng)的演唱技巧或者器樂演奏的特定方式,某些非遺音樂的歷史背景,傳承人成長經(jīng)歷,以及學習方式、心得等。
高校建設非遺音樂文化基地應當將傳統(tǒng)教學和現(xiàn)代化教學結合在一起,除此之外,在非遺音樂文化基地運用的過程中,可以把教學和學習語言結合在一起,以便達到更好的音樂教學效果?,F(xiàn)階段,高校需要從地區(qū)現(xiàn)實情況著手,選取合適的本土非遺音樂,在基地正式建設以前,需要提前進行全方位的實地調研,確定合適的建設位置,強化與地方政府和文化組織的密切溝通,確保建設項目獲得政府部門的支持,按照預期進度完成建設目標。非遺音樂文化基地建設必須發(fā)揮政府部門的監(jiān)督、管理職能,保證基地在建成之后可以按照預期計劃運行。高校要針對基地活動內容進行分析,重點包含田野采風和音樂實踐,高校教師要引導學生積極參與基地活動,充分激發(fā)學生的熱情和積極性,提高學生的學習水平,加快學生的成長和發(fā)展。
綜上所述,隨著時代的變遷,非遺音樂文化生長的土壤發(fā)生變化,大量非遺音樂傳承人逐漸老去,非遺音樂社會傳承的效果并不理想,所以高校必須承擔教學以及音樂文化傳播的責任,承擔傳承民族音樂文化的歷史使命。非遺音樂融入高校教育中,音樂教學成為高校教育傳承的重要組成部分,促使高校音樂教學朝著多元化的方向發(fā)展,素質教育、愛國主義精神培養(yǎng)、民族文化傳承及多元教學等,成為高校教育所要考慮的重點。