中國古詩詞藝術(shù)歌曲審美特征和演唱要點探究

古詩詞藝術(shù)歌曲是我國音樂文化發(fā)展中的一個重要組成部分，不僅涵蓋了藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，還將古詩詞這種中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典巧妙地融入進來，將文化性和藝術(shù)性兩者完美的結(jié)合，并且隨著不斷地發(fā)展逐漸成為中國藝術(shù)領(lǐng)域的一個重要組成部分。古詩詞藝術(shù)歌曲要想實現(xiàn)持續(xù)穩(wěn)定的發(fā)展，就要立足于多個層面來全面分析作品，充分把握審美特征及內(nèi)涵的同時，還要在實踐中對演唱的要點進行深入分析和研究，以使演唱中所存在的問題得到有效的解決，進而將音樂作品的意蘊更好地展現(xiàn)出來。

一、藝術(shù)歌曲的基本概述

從中國聲樂的發(fā)展歷程來看，藝術(shù)歌曲一直以來都占據(jù)著重要的地位。藝術(shù)歌曲兼具典雅柔美的藝術(shù)表現(xiàn)和豐富深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，不僅在各種舞臺表演中經(jīng)常出現(xiàn)，也是聲樂教學(xué)的一個重要組成部分。中國藝術(shù)歌曲是根植于中國這片土地茁壯成長起來的，它一出現(xiàn)就將其獨特的藝術(shù)魅力和鮮明的藝術(shù)特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。首先，就詞曲方面來說，藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中，歌詞一般會采用詩情畫意的語言來表述，不論是對外部景物的描寫，還是對內(nèi)心情感的刻畫，都非常注重突出歌詞的意蘊，不僅歌曲旋律優(yōu)美動聽，同時也注重意境的描寫，帶給人們難以忘懷的感受。而歌詞中體現(xiàn)出來的獨特性，則為藝術(shù)歌曲的發(fā)展創(chuàng)造出更多的可能性，使歌詞既具有文學(xué)性，又具有音樂性，同時在歌唱語言和歌曲韻律上帶給人一種縹緲靈動之感。與此同時，中國藝術(shù)歌曲還對西方較為成熟的和聲技巧進行積極的學(xué)習(xí)和借鑒，并將中國傳統(tǒng)民族音調(diào)語調(diào)巧妙地運用到編曲中，創(chuàng)作出具有中國特色的藝術(shù)曲調(diào)。其次，中國藝術(shù)歌曲具有時代性特征，藝術(shù)歌曲能夠從側(cè)面反映出創(chuàng)作的時代背景。在歌曲創(chuàng)作過程中，必須緊跟時代發(fā)展潮流，將能夠展現(xiàn)群眾精神風(fēng)貌的元素融入作品當(dāng)中，使藝術(shù)歌曲能夠充分滿足當(dāng)代人們的審美需求。最后，中國藝術(shù)歌曲具有十分明顯的民族性特征。中國藝術(shù)歌曲讓越來越多的人看到了中國獨樹一幟的審美思想理念，從音樂的創(chuàng)作和演唱過程中就可以發(fā)現(xiàn)其在民族化道路上未曾偏離過。在題材的挑選方面，往往會從民族民間音樂中汲取創(chuàng)作靈感，一直以來都與本民族的文化元素保持著密切的聯(lián)系，這也就使得中國藝術(shù)歌曲可以持續(xù)發(fā)展、經(jīng)久不衰。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)

古詩詞藝術(shù)歌曲作為中國藝術(shù)歌曲中的一個分支，在我國藝術(shù)歌曲的萌芽期就已經(jīng)產(chǎn)生。體裁為直接引用古詩詞作品為藍本或?qū)⒃娺M行重新改編后作為歌詞，在作曲時配合民族調(diào)式調(diào)性或運用傳統(tǒng)戲曲、民間小調(diào)等節(jié)奏風(fēng)格創(chuàng)作而成。作為中華傳統(tǒng)文化的精華，中國古詩詞有著極為豐厚的文化和思想內(nèi)涵，且正是中國藝術(shù)歌曲最佳的素材來源。20世紀(jì)20年代，音樂家青主以宋代文豪蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，譜寫出了《大江東去》，并獲得了廣泛的好評，被譽為是中國古詩詞藝術(shù)歌曲的開山之作。在這部作品的帶動下，黃自、江文也、譚小嶙等人也相繼推出了多首佳作。如黃自創(chuàng)作的《花非花》《南鄉(xiāng)子》，江文也創(chuàng)作的《水調(diào)歌頭》《春曉》等，譚小嶙創(chuàng)作的《清平調(diào)》《江夜》等。20世紀(jì)30年代以后，冼星海的《古詩十首》等佳作問世，李劫夫、田豐等人也將一些當(dāng)代古詩詞譜成了藝術(shù)歌曲。此后，古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展有所回落。進入新時期以來，伴隨著傳統(tǒng)文化的復(fù)興和音樂文化的繁榮，古詩詞藝術(shù)歌曲得到了創(chuàng)作者的重視，多位當(dāng)代音樂家如谷建芬、趙季平、呂守貴等，都推出了各自的佳作。由此可見，自西方藝術(shù)歌曲傳入中國后，古詩詞藝術(shù)歌曲便一直是其中的一個重要組成部分，與其他類型并行發(fā)展。至今天，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作仍在延續(xù)，并已然成為最具特色的中國藝術(shù)歌曲樣式。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的審美特征

（一）濃郁的音律之美

古詩詞是我國傳統(tǒng)文化傳承中極為寶貴的文化智慧結(jié)晶，內(nèi)涵豐富深刻，在形式表現(xiàn)上有著顯著的音韻特色。古詩詞慣于應(yīng)用合轍押韻的手法，詩詞作者在創(chuàng)作中將合轍押韻作為語言表達的根本性原則，這也在一定程度上增加了譜曲的難度。古詩詞藝術(shù)歌曲譜曲最好要使詩詞原有的音韻和旋律具有一致性，這樣才能讓古詩詞呈現(xiàn)出優(yōu)美的韻律感，帶給人們一種全新的聽覺體驗。音律美是古詩詞藝術(shù)歌曲的顯著特點，例如《杏花天影》《花非花》等作品，歌曲的音韻旋律隨著古詩詞意境的起伏變化而變化，兩者有機地結(jié)合在一起，呈現(xiàn)出令人陶醉的音律之美。

（二）獨特的民族之美

古詩詞藝術(shù)歌曲作為民族化藝術(shù)歌曲發(fā)展中的重要成果，要想使其創(chuàng)作質(zhì)量得到進一步的提升，創(chuàng)作者通常會借由古詩詞將自身所要表達的思想情感展現(xiàn)出來，并將來自人生、社會等方面的深刻感悟融入創(chuàng)作中，例如《我住長江頭》《正氣歌》等作品便體現(xiàn)出了深厚的民族情結(jié)。而創(chuàng)作者在對作品進行譜曲時，往往會從民族民間音樂中選取相應(yīng)的素材，通過學(xué)習(xí)和借鑒優(yōu)秀的技法，使創(chuàng)作出來的作品更加具有民族性。正是由于這種民族性的獨特美感，才更易讓古詩詞藝術(shù)歌曲獲得大眾的喜愛和認可，并向世界展現(xiàn)中國音樂的獨特藝術(shù)魅力。

（三）文字的意境之美

一直以來，東方美學(xué)都非常注重意境的表現(xiàn)，這在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)。在古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，詩詞所具有的意境之美，可以通過音樂淋漓盡致地表現(xiàn)出來。以《楓橋夜泊》這首詩為例，其散發(fā)著生動自然的意境美感，將不同的景象與作者的情感相互融合在一起，例如其中的月落、烏啼以及霜等詞語，呈現(xiàn)出一幅秋天蕭瑟凄涼之景的同時，也將作者的些許愁緒表露出來。此外，在古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中，通過離調(diào)、五聲調(diào)式等的運用，在旋律中增添了不穩(wěn)定之感，與詩人對自身前途的迷茫和江水上船只的晃動極為相近，從而給人留下非常深刻的印象。由此可見，在古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和表演過程中，并沒有將注重意境之美這一觀念舍棄掉，而是通過不斷探索多種創(chuàng)作方式，使其能夠發(fā)揚光大。

（四）經(jīng)久不衰的創(chuàng)新之美

要想實現(xiàn)藝術(shù)的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，就需要不斷地創(chuàng)新才方可長久，藝術(shù)歌曲這種藝術(shù)形式雖然不是由我國發(fā)展而來的，但我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者卻一直秉持著創(chuàng)新精神并將其貫徹始終。古詩詞藝術(shù)歌曲本就是音樂創(chuàng)作上的一種創(chuàng)新，將獨樹一幟的古詩詞與藝術(shù)歌曲兩者融合在一起，形成了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。就中國藝術(shù)歌曲發(fā)展情況來看，古詩詞藝術(shù)歌曲一直在積極探索創(chuàng)新的道路上，以期能夠跟上時代的發(fā)展步伐，將具有新時代特征的元素融入作品當(dāng)中，不斷注入新鮮血液，使古詩詞藝術(shù)歌曲能夠彰顯出深厚的文化底蘊和蓬勃的生機活力。

四、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱要點

（一）促進中西文化交融，豐富民族音樂文化

當(dāng)前，藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作和表演過程中，更偏重于西方音樂的演唱技法和觀念，因此使得一些表演者在思想認知上較為片面，他們認為在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時最好采用美聲唱法，才能將音樂作品的內(nèi)核更好地詮釋出來。這樣的思想認知失之偏頗，并且也不利于提升演唱者的表演水平。美聲唱法固然有其自身的獨到之處，但對其的運用也要科學(xué)合理，要結(jié)合古詩詞藝術(shù)歌曲的意蘊進行創(chuàng)作創(chuàng)新。隨著藝術(shù)歌曲的逐漸流行，我國許多創(chuàng)作者已經(jīng)開始對藝術(shù)歌曲進行系統(tǒng)性的改進，以期使藝術(shù)歌曲能更好地展現(xiàn)其民族性的一面。作曲家一般采用西方較為成熟的作曲方法，在優(yōu)美動聽的音樂旋律配合之下，將古詩詞所包含的人物、景色以及作者想要表達的思想情感展現(xiàn)出來，以實現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的中西交融。例如《蝶戀花》《滿江紅》等便是中西藝術(shù)理念交融下的作品，將西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法巧妙融合的同時，還對傳統(tǒng)民族音樂特色進行了充分的學(xué)習(xí)和借鑒，讓古詩詞藝術(shù)歌曲既顯典雅不俗又不失民族化特征。通過西方作曲方式的合理運用，使氣息、吐字以及音色更加流暢、清澈，同時使作品的音樂表現(xiàn)更加具有韻味，使人們在聆聽時可以深刻感受古典的韻律美。古詩詞歌曲是我國流傳下來的珍貴文化遺產(chǎn)，是民族文化在音樂領(lǐng)域的鮮明表現(xiàn)，倘若一味使用美聲唱法等西方演唱技法，則會導(dǎo)致古詩詞藝術(shù)歌曲應(yīng)有的獨特韻味和表達風(fēng)格受到影響。將西方唱法轉(zhuǎn)化為民族化、本土化的演唱形式，能夠進一步豐富我國的民族音樂文化，讓更多人有機會了解我國的傳統(tǒng)文化和歷史底蘊。因此，演唱者應(yīng)樹立起正確的思想認識，在演唱技法上不應(yīng)故步自封，而是要根據(jù)音樂作品的實際情況，運用與之相適應(yīng)的演唱方法，這樣才能使音樂作品得到更加完美的呈現(xiàn)。

（二）深入理解作品內(nèi)涵，展現(xiàn)作品藝術(shù)魅力

古詩詞有著非常深厚的思想文化內(nèi)涵，最為顯著的特點表現(xiàn)為語言的凝練性和深刻性兩個方面。古詩詞通常會選擇借物抒情或是托物言志，也就是說通過少而精的語言文字，將詩詞的豐富內(nèi)涵和思想情感充分地傳遞出來，從字面中所理解的含義有時往往并非古詩詞的真正寓意。因此，要想演唱好古詩詞藝術(shù)歌曲，就不應(yīng)只停留在對作品直觀、淺層次的理解上，而是要深入研究分析作品所要傳遞的內(nèi)涵，以免在演唱時對詩詞的理解表達有誤，進而影響演唱效果。以《我住長江頭》為例，表面看來是描寫女性對愛情的執(zhí)著追求與表達，而實際上作者想要通過詩詞來傳達的是對家鄉(xiāng)和親友的思念之情。因此，在演唱該首詩詞作品時就應(yīng)著重表達思念之情，而并非停留在淺層愛慕之情的表達上。

以《詩經(jīng)》為源頭，很多古詩詞歌曲都是從古代流傳至今的，因此其創(chuàng)作和表演都緊緊圍繞著當(dāng)時的曲調(diào)和音樂旋律。一般來說，這些古曲多是用古琴進行伴奏，并且是每一個字都有一個音調(diào)，在演唱時也主要采用吟誦的形式。古琴的音色與古詩詞的吟誦相得益彰，就如同作者訴說內(nèi)心的情感一般，曲調(diào)也較為悠揚、恬靜，讓聽眾能夠產(chǎn)生清新、柔和之感。這類古詩詞歌曲需要演唱者深入了解詩詞的創(chuàng)作背景和藝術(shù)內(nèi)涵，只有把握作品的實質(zhì)，才能將作品的藝術(shù)魅力更加完美地呈現(xiàn)出來。

（三）切實提升文化素養(yǎng)，駕馭不同風(fēng)格作品

不論是古詩詞還是古詩詞藝術(shù)歌曲，兩者都有豐富且深厚的思想內(nèi)涵。演唱者在文化方面具有較高的素養(yǎng)，對于文學(xué)、哲學(xué)以及歷史等方面的文化知識和技巧進行不斷積累，在正式演唱的時候才能夠更加投入。就文學(xué)層面來說，古詩詞在語言表達上采用文言文的形式，如果演唱者缺少必要的文學(xué)功底，將無法充分理解作品的含義，也便無法深層次地展現(xiàn)音樂作品的獨特魅力。例如戲曲風(fēng)格的詩詞藝術(shù)歌曲，主要是將傳統(tǒng)曲調(diào)和戲曲唱腔有效地融合在一起，使其擁有藝術(shù)歌曲優(yōu)美抒情的同時，也能夠充分體現(xiàn)出戲曲腔體共鳴和曲調(diào)韻味等特色。而就戲曲風(fēng)格層面來說，古詩詞歌曲有著非常豐富的種類，例如昆曲《春江花月夜》、越劇《孔雀東南飛》、黃梅戲《牛郎織女》等都是極為優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品，還有就是以評彈、梆子腔等戲曲風(fēng)格為依托創(chuàng)作的古詩詞藝術(shù)歌曲作品也有很多，這便要求演唱者必須涉獵非常廣泛，才能將作品的精髓展現(xiàn)出來。此外，現(xiàn)代風(fēng)格的古詩詞藝術(shù)歌曲作品，通常會將古詩詞作為歌詞，作曲則主要采用現(xiàn)代樂曲的風(fēng)格，將兩者有機地融合在一起，從而使古詩詞藝術(shù)歌曲作品呈現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代風(fēng)格。在運用現(xiàn)代樂曲時，通常會采用十二音、無調(diào)性等音樂曲調(diào)，并且此類藝術(shù)歌曲無論是在歌詞演唱方面，還是在樂曲的體裁和風(fēng)格方面都展現(xiàn)出創(chuàng)新精神，也將其獨特、現(xiàn)代的音樂特點完美地呈現(xiàn)在人們眼前。當(dāng)前有些演唱者在文化素養(yǎng)方面存在些許不足，而要想成為一個優(yōu)秀、合格的演唱者，就需要積極充實自身的文化素養(yǎng)，通過不懈的努力，讓自身的演唱水平能夠得到進一步的提升。與此同時，演唱者還必須要打下堅實的演唱基礎(chǔ)，強化自身的基本功，對不同類型音樂作品進行深入分析研究，以靈活掌握其表現(xiàn)要求，只有將自身對作品的思考和理解融入演唱中，才能更好地駕馭不同風(fēng)格的演唱作品，從而將自身對音樂的理解和感悟全部展現(xiàn)出來。

五、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)歌曲雖然是起源于西方的一種藝術(shù)形式，但在其傳入我國后與古詩詞這一獨特的民族文化相互融合形成新的藝術(shù)形式，也就是現(xiàn)在的古詩詞藝術(shù)歌曲，其不僅具有極高的藝術(shù)價值，而且還能帶給聽眾獨特的審美體驗。因此，要想使古詩詞藝術(shù)歌曲得到更好的發(fā)展，就必須對其進行深入的分析研究，充分掌握古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展規(guī)律和審美特征，以期在表演時能夠更加游刃有余，從而使古詩詞藝術(shù)歌曲能夠獲得更多人的關(guān)注與喜愛。

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（作者簡介：付曉雪，女，碩士研究生，長春光華學(xué)院，講師，研究方向：音樂學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）