李江山
摘 要:羅伯特·舒曼作為早期德國浪漫主義音樂的代表人物,他創(chuàng)作的鋼琴變奏曲帶有很強(qiáng)的文學(xué)功底,音樂帶有幻想的主觀隨意性,旋律更具器樂化,沖動(dòng)的節(jié)奏和織體處理新穎,富有個(gè)性。本文以舒曼鋼琴變奏曲《阿貝格變奏曲Op.1》為對(duì)象進(jìn)行研究,從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲與發(fā)展手法等方面分析,并結(jié)合自身演奏實(shí)踐,深度研究這首作品的創(chuàng)作特征與演奏技巧。
關(guān)鍵詞:舒曼;《阿貝格變奏曲》;創(chuàng)作特征;演奏技巧
中圖分類號(hào):J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2023)05-00-03
一、《阿貝格變奏曲Op.1》的創(chuàng)作背景
19世紀(jì)30-40年代,浪漫主義音樂逐漸達(dá)到盛期,在此時(shí)期,舒曼的鋼琴創(chuàng)作達(dá)到一個(gè)新的突破。具有代表性的鋼琴變奏曲帶有很強(qiáng)的文學(xué)功底,音樂帶有幻想的主觀隨意性,旋律更器樂化,沖動(dòng)的節(jié)奏和織體處理新穎,作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲、織體、節(jié)奏變化均富有個(gè)性。這首《阿貝格變奏曲Op.1》就在此背景下于1830年創(chuàng)作而成,作為舒曼第一首有編號(hào)的鋼琴獨(dú)奏作品,其音樂地位難以估量。這首作品題為獻(xiàn)給阿貝格女伯爵,實(shí)為獻(xiàn)給舒曼在名門舞會(huì)上結(jié)識(shí)的曼海姆名門女子梅塔·阿貝格,在創(chuàng)作中以她的名字“abegg”作為音名形成主導(dǎo)動(dòng)機(jī),由此創(chuàng)作主題變奏,奠定了舒曼音樂大師的地位[1]。
二、《阿貝格變奏曲Op.1》的創(chuàng)作特征
《阿貝格變奏曲Op.1》作為舒曼第一首帶有編號(hào)的鋼琴獨(dú)奏作品,在其創(chuàng)作上獨(dú)具匠心。此曲為變奏曲式,主題與各變奏以單二部曲式結(jié)構(gòu)為主,曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)多樣統(tǒng)一的特點(diǎn);調(diào)式在F大調(diào)主功能的基礎(chǔ)上又賦予和聲新的色彩性,多變的織體、旋律線條細(xì)膩華彩富有詩意、性格鮮明的節(jié)奏與力度層次變化都將作者的內(nèi)心情感與音樂語言完美交融。
(一)和聲邏輯發(fā)展手法
舒曼在和聲上受到古典主義風(fēng)格的影響,又發(fā)展了浪漫主義和聲的主觀幻想性,節(jié)奏沖動(dòng),織體處理更細(xì)膩新穎。他的這首《阿貝格變奏曲Op.1》以F大調(diào)為主調(diào),在主調(diào)性的基礎(chǔ)上熟練運(yùn)用各種豐富的轉(zhuǎn)位和弦,離調(diào)不協(xié)和和弦,重屬、屬和弦半終止,利用倚音和半音化連接過渡等,擴(kuò)大了和聲的應(yīng)用范圍與復(fù)雜性。各變奏之間強(qiáng)烈的風(fēng)格對(duì)置,不同聲部之間的情緒對(duì)比,使作品的音響豐富多彩,富于創(chuàng)造性[2]。
主題浪漫自由,夢(mèng)幻又富有詩意,細(xì)膩柔和的旋律奠定了總體的節(jié)奏步調(diào)。A段a句從F大調(diào)D7和弦開始經(jīng)DVII/S-SII6-K46-D7-T的完滿終止結(jié)束。a1為其變化反復(fù)也以完滿終止鞏固主題。B段b句由D連鎖D7/D-D,D56/TSVI-TSVI,D56/D-D9強(qiáng)調(diào)D功能的不穩(wěn)定性,拓展D功能的規(guī)模,借此給予材料新的發(fā)展動(dòng)力,使音樂情緒不斷起伏波動(dòng)。b1句采用相同的和聲進(jìn)行,在具有期待感的同時(shí),情緒不斷升華,最后在F大調(diào)T和弦上完全終止。變奏二延續(xù)變奏一的大體結(jié)構(gòu),以動(dòng)機(jī)a降b的半音進(jìn)行如低語般富有歌唱性,和聲以分解和弦為主,創(chuàng)新性地把重拍放到弱音位上,打破原有的強(qiáng)弱規(guī)律,造成搖擺不定似夢(mèng)中般朦朧飄動(dòng)的效果。
變奏一情緒激蕩,起伏不定,與主題形成強(qiáng)烈的性格對(duì)比。A1段a2句以F大調(diào)不協(xié)和的DVII/S進(jìn)入造成連續(xù)的緊張感,以半終止D7結(jié)束,造成預(yù)設(shè)期待;在36小節(jié)后半拍又以DVII34/S帶動(dòng)情緒,經(jīng)連接過渡,以D7結(jié)束;在40小節(jié)后半拍以DVII34/S進(jìn)入,進(jìn)入長連接屬導(dǎo)連鎖D7-T-DVII7/D-D7-T終完全終止。三次由不穩(wěn)定到穩(wěn)定的和聲運(yùn)用,作品情緒如波濤般起伏不定,體現(xiàn)出舒曼極強(qiáng)的和聲寫作邏輯。B1段b2句經(jīng)分解和弦連接到D9/D-SII56-D9-T6-T用連續(xù)的強(qiáng)音和聲將A1段的期待續(xù)寫出一個(gè)完美的結(jié)尾。
變奏三為整首曲子的中部高潮,和聲色彩熱情洋溢,快速的音符跑動(dòng)將音樂的流動(dòng)性與技巧性發(fā)揮得淋漓盡致。A3段a6句以F大調(diào)分解D和弦進(jìn)入,以D和弦結(jié)束,和聲進(jìn)行生動(dòng)活潑,統(tǒng)一和諧。a7句以主題進(jìn)入,在連續(xù)的和聲下行進(jìn)行中,以T-T6-T46-T幾個(gè)強(qiáng)調(diào)終止感的主和弦結(jié)束,表現(xiàn)堅(jiān)定的情緒。96小節(jié)的連接過渡,起到承上啟下的作用。B3段D-D/TSVI-D/SII-D/D-D7-D56的屬連鎖進(jìn)行,后又D56/D-K46-D7-T的完滿終止結(jié)束,和聲發(fā)展一氣呵成。
變奏四是充分體現(xiàn)舒曼浪漫主義情懷的代表,如歌的旋律、游離的調(diào)性、音調(diào)靈活多變的節(jié)奏,不協(xié)和的和弦音響增添一絲神秘氣息。A段調(diào)性采用降A(chǔ)大調(diào),并由T和弦鞏固調(diào)性;b句中有向降A(chǔ)大調(diào)屬方向調(diào)降E大調(diào)離調(diào)的傾向,113小節(jié)以降E大調(diào)的K46-D7-T作為終止;115小節(jié)以降b小調(diào)的D和弦作為半終止,后調(diào)性游離又向f小調(diào)傾向,最終過渡到其同名音大小調(diào)F大調(diào)。B段回到主調(diào)F大調(diào),以分解和弦為主,在121小節(jié)以D7和弦半終止,造成終止感,并鞏固調(diào)性,最后以D7和弦開放終止,意猶未盡。
變奏五——終曲在變奏四后半部分不斷加深的情感中爆發(fā),熱烈激動(dòng),仿佛細(xì)胞都在戰(zhàn)栗鼓舞。在F大調(diào)主調(diào)上以6/8拍為主,生動(dòng)活潑富有活力,主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在高音聲部以a-降b半音主題律動(dòng)出現(xiàn),節(jié)奏平穩(wěn),3拍子節(jié)奏韻律充滿搖曳感。音樂更輕,在pp的力度中,高音華麗的下行級(jí)進(jìn)。連接部分A5句達(dá)到情緒的高潮后,急轉(zhuǎn)入下行環(huán)繞音型級(jí)進(jìn)。主題旋律也由高音區(qū)轉(zhuǎn)入低音區(qū),并不斷在旋律流動(dòng)中進(jìn)行。在139小節(jié)處,情緒平穩(wěn)以D7/SII-SII-K46-D7-T完滿終止,造成終止感;后又以SII6-K46-D7-T完滿終止,再一次鞏固調(diào)性。B5段回原速,在主調(diào)F大調(diào)高音旋律中繼續(xù)體現(xiàn)主題半音a-降b的半音進(jìn)行。主題于177小節(jié)以雙音形式在低音聲部重現(xiàn),并最終完滿終止于F大調(diào)T和弦。
(二)材料邏輯發(fā)展手法
《阿貝格變奏曲OP.1》由主題與五個(gè)變奏組成,多為單二部曲式結(jié)構(gòu),采用文字謎的形式以結(jié)識(shí)的曼海姆名門女子梅塔·阿貝格的姓名為創(chuàng)作靈感,構(gòu)思新穎,旋律中幻想熾熱的浪漫情懷與矛盾復(fù)雜的情感交織呼應(yīng)[3]。
主題流暢自由富于幻想。A段分為a與a1兩個(gè)8+8方整型平行樂句。a句動(dòng)機(jī)為一小節(jié),上行八度分解音型旋律上行,不斷模進(jìn)變化發(fā)展形成周期性結(jié)構(gòu),具有呈示型陳述特點(diǎn)。舒曼在此借用文字謎的形式,作為主題核心樂思的abegg富有鮮明的形象性格,后以五音組的音團(tuán)以規(guī)整級(jí)進(jìn)下行a-g-f-e為起始,富有古典主義氣息。動(dòng)機(jī)反復(fù)出現(xiàn)在作品不同的結(jié)構(gòu)位置,貫穿全曲,使得整部樂曲各個(gè)變奏看似獨(dú)立,實(shí)則被牢牢聯(lián)系在一起。B段為A段的派生對(duì)比,由b與b1兩個(gè)8+8方整型平行樂句組成。b句以g-g-e-b-a的八度分解和弦下行模進(jìn),為動(dòng)機(jī)主題的倒影逆行,增加戲劇化效果。五音組的音團(tuán)運(yùn)用有動(dòng)力的上行的大二度g-a,c-d為起始,強(qiáng)調(diào)內(nèi)部的對(duì)比效果,將情緒推向一個(gè)高點(diǎn)。b1句是b句的迭奏反復(fù),八度的波音,輕快的和弦伴奏,五音組的動(dòng)力效果,作為音樂發(fā)展的種子,使主題極具擴(kuò)展?jié)摿?,為變奏一?qiáng)烈的對(duì)比打下深厚的基礎(chǔ)。
變奏一中動(dòng)機(jī)為主題動(dòng)機(jī)的變形,運(yùn)用其級(jí)進(jìn)的旋律聲部中短促有力的倚音與下滑音體現(xiàn)。后樂句將主題倒置到低音聲部,再次吟唱。
變奏二延續(xù)主題性格特點(diǎn)。以高音的旋律線條為主,主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的小二度的半音進(jìn)行如低語般富有歌唱性;低音聲部巧妙跨越兩個(gè)八度,雙手交叉進(jìn)行,似夢(mèng)中般朦朧飄動(dòng),既推動(dòng)延續(xù)了前句的結(jié)構(gòu),又增添一分靈動(dòng)感。B段低音改用八度音型伴奏過渡,渲染出厚重感。
變奏三作為整首樂曲的中段高潮,風(fēng)格華麗輝煌,扣人心弦。強(qiáng)調(diào)變奏曲原本炫技性特點(diǎn),由第二變奏的節(jié)奏寬放突變?yōu)樽冏嗳?jié)奏的收緊靈活。A3樂段為華麗的快速跑動(dòng)樂段。a6句高音旋律以十六分音符三連音級(jí)進(jìn)上行,節(jié)奏明確。a7句進(jìn)入主導(dǎo)動(dòng)機(jī)自低聲部出現(xiàn),在后面材料迭奏模進(jìn)相統(tǒng)一的情況下,形成新鮮感。旋律聲部向上移高一個(gè)八度,材料是a6的模仿再現(xiàn),但對(duì)比力度更強(qiáng)。B3段為A3段的派生對(duì)比,材料結(jié)構(gòu)是A3段的回溯,但高音旋律音程擴(kuò)大,結(jié)構(gòu)對(duì)位更復(fù)雜,沖動(dòng)的節(jié)奏和織體處理新穎跳躍,將整首樂曲推向高潮。
變奏四前段神秘飄忽朦朧,不同于以往的熱情奔放,變得如歌如訴。后樂段速度加快,力度大幅增加,情緒矛盾敏感。A段由a8與b5兩個(gè)4+9非方整樂句組成。自a8句進(jìn)入則打破3/4拍的節(jié)奏特點(diǎn),采用節(jié)奏感更強(qiáng)的9/8拍。旋律由悠揚(yáng)自由的八度音型引入是對(duì)主題材料A段a句的展衍;接著是一小節(jié)絢麗的快速半音下行,上方重復(fù)的重音似雨滴般清透明亮,材料結(jié)構(gòu)又是對(duì)A1段a2句的模仿再現(xiàn)。b5句高音似對(duì)主題A段a句材料的再現(xiàn),中聲部連續(xù)不斷的顫音使音樂材料富有層次感,如歌般低回縈繞;后接一串節(jié)奏不同的上行半音旋律,重復(fù)片刻,跳音下行活潑生動(dòng)。
第五變奏——終曲為帶尾聲的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu),段落均為一句一段式。此部分為幻想曲風(fēng)格,規(guī)模較其他變奏相對(duì)較大,在激動(dòng)的情緒中將主題的情緒推至高潮。A5段在F大調(diào)上進(jìn)行,以6/8拍為主,生動(dòng)活潑富有活力是如歌般的第四變奏的結(jié)尾情緒的延續(xù)。主題旋律在高音聲部以a-降b半音主題律動(dòng)出現(xiàn),節(jié)奏平穩(wěn),3拍子節(jié)奏韻律充滿搖曳感。A6段再現(xiàn)是對(duì)A5段的完全再現(xiàn)。在原本A5段雙音的基礎(chǔ)上,加入波音的伴奏形式。在211小節(jié)處到達(dá)再現(xiàn)的終點(diǎn),力度同時(shí)達(dá)到高潮,對(duì)主題加以詮釋。尾聲力度急轉(zhuǎn)直下,右手八度跳音凸顯靈動(dòng)感,力度也逐漸減弱,最終在極輕中結(jié)束全曲。
三、《阿貝格變奏曲Op.1》演奏技巧分析
鋼琴演奏的最終目的是表現(xiàn)音樂,演奏技巧取決于演奏表現(xiàn)的需要。這首《阿貝格變奏曲Op.1》作為變奏曲的體裁,其中不乏炫技、炫速的演奏。這需要彈奏者通過一定的演奏技巧分析,內(nèi)心對(duì)表現(xiàn)音樂的追求,經(jīng)過實(shí)際演奏實(shí)踐來進(jìn)行歸納總結(jié)。
(一)如歌的主題
一首樂曲最打動(dòng)人心的是旋律,正是通過旋律的走向、高點(diǎn)、低點(diǎn)的起伏變化使所塑造的音樂形象細(xì)膩生動(dòng)?!栋⒇惛褡冏嗲鶲p.1》的主題是一段八度的連奏,情緒輕柔和緩,似舞姿輕盈的少女在朦朧的晨霧中跳舞。因此,根據(jù)主題的情緒,要求此段八度處理主要通過力度與速度的變化。
主導(dǎo)動(dòng)機(jī)是一段向上級(jí)進(jìn)的旋律走向,根據(jù)延音線的弧形結(jié)構(gòu)進(jìn)行分句。分割動(dòng)機(jī),以弱起作為分割點(diǎn),對(duì)旋律的刻畫需要通過漸強(qiáng)到漸弱的力度起伏變化,突出不同的力度聲部;音色和力度層次要處理細(xì)膩,與之相伴的通過情緒風(fēng)格的把握,觸鍵輕柔,對(duì)力度聲音加以控制。小臂與腕關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)動(dòng),手指與手指之間要有機(jī)聯(lián)系,動(dòng)作協(xié)調(diào)有序:前一個(gè)八度彈完,彈奏下一個(gè)八度時(shí),重音轉(zhuǎn)移到下一個(gè)落鍵位置上;小臂與鍵盤保持在一個(gè)水平面上,手腕與小臂一致,整個(gè)手臂的重力都落到八度兩端的指尖上,所彈奏出的兩個(gè)音力度相同,時(shí)值彈滿。連續(xù)的八度音程彈奏時(shí),可以在上聲部運(yùn)用五指和四指,四指從上方跨越五指,快速靈活地轉(zhuǎn)換。彈奏時(shí)手指伸展的同時(shí)以指腹觸鍵,貼鍵彈奏,手臂被動(dòng)地帶著向右平行移動(dòng),而非手臂帶動(dòng)手指運(yùn)動(dòng),彈奏出的音色圓潤、柔美,具有感染力。且追求連奏與歌唱性的同時(shí),作為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)每個(gè)音彈奏起來都有相對(duì)慢—快—慢的語氣,由此獲得如歌的音色[4]。
(二)豐富的織體層次
在《阿貝格變奏曲Op.1》中舒曼通過大量堅(jiān)定的低聲部進(jìn)行來烘托氛圍,與高音華麗的旋律音流或夢(mèng)幻的和弦進(jìn)行形成對(duì)峙,樂曲音響效果富有層次感與立體感,由此抒發(fā)出矛盾、敏感、浪漫又熾熱的情感。演奏時(shí)要區(qū)分出伴奏聲部的音響層次,具備復(fù)調(diào)思維,觸鍵力度要有變化。
變奏二獨(dú)具復(fù)調(diào)色彩。高音聲部是一條由主導(dǎo)動(dòng)機(jī)展開的平滑的半音音階,五指與四指在下鍵演奏時(shí)要追求突出高音旋律的顆粒感與明亮的音色,并通過重心轉(zhuǎn)移的方式實(shí)現(xiàn)音樂線條的平穩(wěn)連接。小臂與手指的力量都集中在牢固的小指指尖上,級(jí)進(jìn)上行時(shí),手腕與手臂的動(dòng)作是由小指的力量帶動(dòng)被動(dòng)地移動(dòng)。小指每彈完一個(gè)飽滿的音后不要離鍵,四指向上跨越,貼鍵彈奏,力量由五指轉(zhuǎn)移到四指,控制手指力度追求明亮的高音旋律。中聲部與主題低聲部相同,采用輕快短促的觸鍵方式。半音音階與低音進(jìn)行形成切分,形成神秘夢(mèng)幻的音樂情緒。切分音將強(qiáng)拍與弱拍倒置、在強(qiáng)拍上休止,切分的重音與節(jié)拍的重音相矛盾,在演奏中,遇到大篇幅的切分時(shí),注意重音與時(shí)值的節(jié)奏感尤為重要。在旋律聲部相對(duì)熟練的情況下,在心中數(shù)節(jié)奏的方式進(jìn)行分手練習(xí),訓(xùn)練節(jié)奏形成肌肉的記憶規(guī)律,使落下和抬起的時(shí)值、動(dòng)作流暢自如[5]。
(三)清晰靈動(dòng)的音流
舒曼在《阿貝格變奏曲Op.1》的創(chuàng)作中,運(yùn)用半音級(jí)進(jìn)、三連音等音型描繪出清晰靈動(dòng)的快速音流。
再如變奏三在整部曲子當(dāng)中是當(dāng)之無愧的華彩樂段。Corrente -庫朗特是起源于意大利的宮廷舞蹈,意思為像流動(dòng)的水,舒曼在變奏三中寫入庫朗特就是要求演奏者在演奏這部分時(shí),彈奏出的音樂要快速積極,流暢連貫,節(jié)奏鮮明,富有生機(jī)。右手三連音的快速跑動(dòng)中,用指尖觸鍵,清晰準(zhǔn)確,保持三拍子的節(jié)奏韻律。在旋律的高低起伏中,要求彈奏的力度也要隨音樂流動(dòng)起來,并時(shí)刻注意譜面上的力度記號(hào)。從整體彈奏來看,是手指迅速地落下抬起的過程。在三連音連奏過程中還要注意手指重量的轉(zhuǎn)移,連奏第一個(gè)音通過提、落的方式彈出,后續(xù)是通過轉(zhuǎn)移第一個(gè)音的重量手指主動(dòng)觸鍵進(jìn)行力量的轉(zhuǎn)移,彈奏出的力度均勻,從而形成清晰靈動(dòng)的音流。
四、結(jié)束語
《阿貝格變奏曲Op.1》作為舒曼第一首有編號(hào)的鋼琴獨(dú)奏作品,洋溢著熾熱的浪漫主義情懷,流露出舒曼幻想性與雙重性的性格特點(diǎn),各變奏極具矛盾性但又不拘泥于復(fù)雜的情感交織,主導(dǎo)動(dòng)機(jī)始終貫穿,是在突破中達(dá)到的平衡統(tǒng)一。
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