攝影構(gòu)圖中的視覺平衡美

摘? 要：攝影是對客觀事物進行二維再現(xiàn)的創(chuàng)作。相機鏡頭運用光學(xué)成像性能構(gòu)成一幅幅無聲的畫面，不斷尋求表現(xiàn)方式上一些可行的構(gòu)圖形式和布局形態(tài)。為符合視覺心理的要求，攝影逐漸完善出成熟的構(gòu)圖形式規(guī)則，展現(xiàn)了創(chuàng)作者視覺思維的經(jīng)營過程。攝影構(gòu)圖中的視覺平衡是在攝影構(gòu)圖要素、形式和特征的分析之上探討視覺心理學(xué)對畫面效果的影響，色彩的對比與統(tǒng)一、線條的節(jié)奏與韻律、形式的對稱均衡與不對稱均衡等因素都影響著攝影構(gòu)圖整體的視覺平衡效果。

關(guān)鍵詞：攝影；構(gòu)圖；視覺；平衡

畫面構(gòu)圖的平衡處理是攝影這門視覺藝術(shù)進行創(chuàng)作時十分基本的要求[1]。視知覺的許多研究表明，觀賞者視覺活動的心理反應(yīng)常常偏向于簡單、平衡、有規(guī)則的組織布局形態(tài)。根據(jù)人們視覺心理中所要求的秩序感，畫面構(gòu)圖組成了有章法的結(jié)構(gòu)和布局。構(gòu)圖法則早期來源于傳統(tǒng)繪畫，經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作形式與傳播途徑方式的不斷變遷，在更多樣化的題材和內(nèi)容應(yīng)用下，攝影也發(fā)展出自己的構(gòu)圖方法和要求。攝影師按下快門之前，所有對心理意向的選擇和對構(gòu)圖思維的判斷過程，都屬于視知覺的活動。攝影構(gòu)圖凝結(jié)了攝影師的巧構(gòu)與匠心，展現(xiàn)了其視覺思維的經(jīng)營過程，生動地體現(xiàn)著視覺主題的意圖與美感效果。在對客觀事物進行三維空間與二維平面的重構(gòu)和變換中，攝影師用一雙藝術(shù)的眼睛把構(gòu)圖中的“點、線、面”結(jié)合并配置整理成一個和諧的視覺畫面，而不是把所有細節(jié)全部機械式地記錄下來。

一、攝影構(gòu)圖的基本特點

在錯綜復(fù)雜的大自然和生活面前，攝影師用相機鏡頭捕捉光的效果，記錄了一幅幅無聲的畫面，不斷探索著更多的畫面布局。作為一門視覺造型藝術(shù)，攝影基于一定主題內(nèi)涵的傳達表意下，也尤為注重畫面的視覺沖擊力。一張好的照片需要具備鮮明的主題、吸引注意力的主體以及簡潔的畫面這三個標(biāo)準(zhǔn)，而在此三個標(biāo)準(zhǔn)背后隱藏的必要條件便是優(yōu)秀的攝影構(gòu)圖。

（一）攝影構(gòu)圖的基本要素

攝影在二維的畫面中再現(xiàn)三維的視覺空間，其視覺造型包括構(gòu)圖、色彩、光影、拍攝角度等元素。而攝影構(gòu)圖的基本要素由光線、線條、色彩和影調(diào)構(gòu)成[2]，如果充分恰當(dāng)搭配利用這四項要素，可以讓畫面視覺效果更具藝術(shù)感。其中，光線是攝影中最基本的要素，有了光，影像才能反映世界的模樣。光線除了能讓底片感光后呈現(xiàn)出光影畫面，更是側(cè)面反映了攝影師在藝術(shù)造型中的思維表現(xiàn)，為后期畫面效果奠定了基礎(chǔ)。線條的延伸方向、運動形態(tài)和輪廓粗細能傳達曲直、疏密、輕重、剛?cè)岬榷喾N多樣的視覺感受，色彩可以傳達出意味鮮明的情緒狀態(tài)和主題內(nèi)涵，影調(diào)能營造出更強烈濃郁的氣氛情調(diào)。

（二）攝影構(gòu)圖的主要形式

我國古代就把與構(gòu)圖相關(guān)的概念稱為經(jīng)營位置或布局。畫面的整體布局是對所有視覺藝術(shù)門類要求的一個最基本的審美性基礎(chǔ)。攝影藝術(shù)逐漸完善出成熟的構(gòu)圖形式規(guī)則和相關(guān)知識，經(jīng)驗豐富的攝影師會根據(jù)當(dāng)下拍攝現(xiàn)場的整體情況，對畫面的構(gòu)圖形式作出相應(yīng)判斷。

攝影構(gòu)圖種類主要可以分為豎向式和橫向式，在拍攝時可以調(diào)整相機方向來適應(yīng)拍攝對象。橫向式構(gòu)圖相對于豎向式構(gòu)圖，給人以更安靜、穩(wěn)定、開闊的意境，在水平方向上能更完整地捕獲圖像。除了這兩種最主要的攝影構(gòu)圖形式能給畫面作出基本區(qū)分，還有三角形構(gòu)圖法、九宮式構(gòu)圖法（又稱井字形構(gòu)圖法）、曲線式構(gòu)圖法、對稱式構(gòu)圖法、中心構(gòu)圖法和框式構(gòu)圖法等構(gòu)圖形式，這些形式在相應(yīng)的畫面里能呈現(xiàn)出不一樣的視覺效果。例如九宮式構(gòu)圖中主體位置臨近黃金分割線，畫面呈現(xiàn)出舒服的靈活動感；三角形構(gòu)圖使畫面更具穩(wěn)定性和立體感；曲線式構(gòu)圖能渲染出畫面的韻律和節(jié)奏；中心構(gòu)圖法能明確地突出畫面主體；框式構(gòu)圖法能使畫面具有趣味性和裝飾性。

（三）攝影構(gòu)圖的傳統(tǒng)特征

傳統(tǒng)的攝影畫面構(gòu)圖具有鏡頭性、紀(jì)實性、瞬間性和真實性[3]。照相機鏡頭利用其光學(xué)性能優(yōu)勢可以精確逼真地再現(xiàn)拍攝的物體影像，營造出身臨其境的現(xiàn)場感。比起其他的造型藝術(shù)形式，照相機可以科學(xué)準(zhǔn)確地展現(xiàn)透視構(gòu)成，不受拘束地進行藝術(shù)形象創(chuàng)作。形象的虛實對比與景深的變幻呈現(xiàn)也是攝影構(gòu)圖鏡頭性的反映。攝影構(gòu)圖的紀(jì)實性要求在拍攝時取景框內(nèi)的所有物體都要是真實的，并且攝影師無法肆意調(diào)度物與景的布局結(jié)構(gòu)。在無邊無際而又瞬息萬變的星辰大海里，攝影師需要善于觀察并抓住機遇，用自己積累的藝術(shù)審美素養(yǎng)和對生活的感知力判斷出具有閃光點的時機，并且將這一美好的瞬間再現(xiàn)為具有藝術(shù)美感的攝影畫面。

攝影畫面并不是把生活簡單再現(xiàn)于影像載體中，而是有取舍地將作者的審美態(tài)度和個人感情投入到畫面之中。為了營造觀者置身于畫面中的親近感，直觀、通俗的攝影畫面能幫助創(chuàng)作者更清晰地表達創(chuàng)作意圖，觀看者通過形象的畫面更好地領(lǐng)會主題內(nèi)涵，從而達到一種感同身受的體會。

二、視覺平衡美在攝影構(gòu)圖中的體現(xiàn)

視覺平衡的作用就是使畫面產(chǎn)生穩(wěn)定感，通過畫面上下左右各部分在視覺上產(chǎn)生相應(yīng)重量的平衡感來達到結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定平衡[4]。當(dāng)平衡感被打破時，畫面會給人一種動蕩感，不安定的視覺感受。當(dāng)畫面某一部分或角落的量級太過沉重或太過輕飄，則會將受眾的注意力分散，嚴(yán)重的會直接影響主題內(nèi)涵的表達。色彩、線條、光影、形式、形象等多種因素的結(jié)合影響了攝影構(gòu)圖的整體畫面。在畫面中，靈活運用對比與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律、對稱均衡與不對稱均衡的視覺平衡效果，可以打造出融合了二維形態(tài)與三維空間的深遠意境。在對攝影畫面進行構(gòu)圖時，通過對畫面元素的大小、色調(diào)、對比度、紋理等方面定位與協(xié)調(diào)，畫面每一部分都具有相同或相近的視覺重量，攝影構(gòu)圖就能具有均衡感和秩序感。

（一）對比與統(tǒng)一——色彩美

在攝影畫面中，色彩是最能帶來強烈視覺效果的要素之一。人類在大自然中用眼睛觀察各種因光源反射而呈現(xiàn)各色的物體時，已經(jīng)對不同的色彩形成了不同的印象感受。而人類歷史實踐活動則使人們對色彩有了表情達意的情感特征。色彩本無情感差異，由于人們對事物的情感投入和想象，色彩的存在可以使人們對外界刺激產(chǎn)生情感起伏的心理反應(yīng)。色彩的色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比是色彩在攝影藝術(shù)中視覺平衡的多種表現(xiàn)。

色彩學(xué)中通常使用色相環(huán)來研究不同顏色之間的色彩關(guān)系，由于色相是色彩的首要特征，因此色相對比能最直接地呈現(xiàn)出來。每一個顏色在圓形排列的色相環(huán)上按照光譜順序排列，以任一色為起點，根據(jù)遠近距離和角度可以把另一色與基色的色彩關(guān)系歸納為同類色對比、鄰近色對比、對比色對比和互補色對比等類型。攝影構(gòu)圖中的同類色和鄰近色對比可以給人帶來和諧、素雅、穩(wěn)重的感受，而對比色和互補色對比給人以跳躍、動蕩的不安寧感。日本攝影師蜷川實花喜歡運用大量對比色和互補色，將大量燦爛濃郁的色彩進行堆砌，制造出光陸怪離的效果。例如在電影《惡女花魁》中蜷川實花大面積地使用代表著熱情和女性精神的紅色等暖色，以藍色、綠色等冷色用作輔助色，將整部影片中透露著各種欲望的濃郁氣氛烘托出來（如圖1），故事情節(jié)跌宕起伏的動蕩感和人物角色反抗情緒的不安感也都被視覺色彩的強烈冷暖對比所渲染。

色彩的明度對比涉及到顏色的明暗高低程度，其中當(dāng)然也包括黑白色。人們在觀看高明度的色彩時往往能體會到輕飄、柔和、飛升等感覺，而明度低的色彩會更沉穩(wěn)、安定。拍攝對象的光線照射狀態(tài)關(guān)乎著物體的明暗差異，比如為了更好地突出畫面主體，通常設(shè)置主體受光較強，暗部的背景就可以很好地襯托出畫面的層次感和空間關(guān)系。不過也有相反情況，例如日本攝影家森山大道在其黑白分明的作品《野狗》中充分利用明暗關(guān)系，狗作為主體受側(cè)后方光線影響導(dǎo)致大面積都是低明度的黑灰色，背景則受光強烈，呈現(xiàn)出略微曝光的效果，主體形象被烘托得十分立體突出，也表現(xiàn)出光影藝術(shù)的美感（如圖2）。

色彩的純度對比也叫飽和度對比，色彩之間飽和度相差越大，純度對比也就越強。人們在觀看色彩艷麗的高純度對比時，能體會到鮮明強烈的視覺效果；中純度對比色彩調(diào)和典雅，溫潤親和；低純度對比含蓄微茫，素雅朦朧，或憂郁神秘引人遐想。

色彩的冷暖對比是根據(jù)人的心理知覺產(chǎn)生的，可分為以紅、橙、黃為主的暖色調(diào)，以藍、綠、青為主的冷色調(diào)，還有一些中性的顏色[5]。人們對不同的色彩形成了不同的印象感受，比如紅色讓人想到太陽光照射出的暖意、過年放鞭炮發(fā)紅包等溫暖熱鬧的場面；藍色讓人想到寒冷的冰川、平靜的海面、廣闊的天空等畫面，比起紅色給人感受更理智平和；綠色讓人想到充滿生機的森林和無垠的草原，給人帶來希望和朝氣。色彩對視覺造成的一定刺激可以激發(fā)出觀眾心理上的共鳴，所以色彩的心理學(xué)研究對攝影構(gòu)圖以及主題內(nèi)涵表達十分重要。在進行攝影作品創(chuàng)作時也要把握住色彩的各種對比關(guān)系，充分發(fā)揮色彩抒情表意的相關(guān)作用。

（二）節(jié)奏與韻律——線條美

線條的走向牽動著觀眾的目光，其長度、朝向、位置能引導(dǎo)并抓住觀眾的注意力。在攝影構(gòu)圖中，線條傳遞著重要的信息，深刻影響著畫面的方向、基調(diào)、情緒。

“以線造型”本就是中國繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，各式各樣特征的線條表現(xiàn)都展露出濃厚的生機，也帶給人復(fù)雜而又有趣的心理感受。線條在攝影構(gòu)圖中可以表現(xiàn)為引導(dǎo)線、水平線、垂直線、斜線、曲線、分割線等形式[6]。引導(dǎo)線能使觀眾更容易領(lǐng)會攝影構(gòu)圖的邏輯思維與意圖。穩(wěn)定靜態(tài)的水平線是攝影構(gòu)圖中使用頻率最高的，多用于風(fēng)景攝影中，展現(xiàn)開闊深遠的空間感，但比起其他形式會稍感無趣。豎直延伸的垂直線一般同時與水平線出現(xiàn)在畫面構(gòu)圖中，構(gòu)成畫面的脈絡(luò)框架。斜線的引導(dǎo)感和透視感是最為強烈的，可以為攝影構(gòu)圖帶來明顯的動感。曲線雖不能果斷地指引畫面的方向，但是可以帶來婉轉(zhuǎn)、溫和、舒適的感受。意大利攝影師瓦倫蒂娜·洛弗里多的作品用線條勾勒出了一個又一個富有想象力的空間（如圖3），這幅俯拍圓形旋轉(zhuǎn)走廊的攝影作品，用強烈的曲線透視引發(fā)觀者對整個建筑內(nèi)部走向的想象，展示出室內(nèi)環(huán)境的高度與深邃。同時在重復(fù)的曲線背景中納入了一個站在走廊邊緣的西裝男人作為視覺重點，達到簡潔而不簡單的效果。圖4的作品就給人更強的趣味性，可愛的小橘貓站在純白色畫面的右下角，與呈對角線分布的斜向下階梯動勢相呼應(yīng)，略帶彎曲的波浪形階梯邊緣線為畫面的構(gòu)成帶來一絲趣味，營造出十分有形式感的畫面。

剛與柔、濃與淡、動與靜、強與弱等不同節(jié)奏韻律的線條排列出了形態(tài)各異的攝影畫面效果，雖然不是所有的線條都能在攝影作品中完整顯現(xiàn)，但完形心理學(xué)中的視覺法指引著人們主動將一些互相接近的點連接成一條近乎完整的線條，這些特殊的線條也能像前文中所說：帶給人們視知覺的感受。

（三）對稱均衡與不對稱均衡——形式美

形式美貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的全過程中，攝影構(gòu)圖的形式美規(guī)則是攝影師們在作品創(chuàng)作中，從一件件具象的作品中抽象出對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗歸納。為了更好地進行攝影創(chuàng)作，攝影師需要在明確創(chuàng)作主題和內(nèi)容的前提下，深諳形式美法則，將畫面構(gòu)圖的各元素組成均衡的搭配效果，達到形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一[7]。所以不論是哪種類型的攝影，包括商業(yè)攝影和藝術(shù)攝影，都需要更明晰地洞察和透徹地理解形式美，從而創(chuàng)作出更好的作品。

形式美中的平衡變化雖然多種多樣，但從攝影構(gòu)圖的角度來看，可以把視覺平衡分為對稱均衡與非對稱均衡兩種基本形式。攝影師通過布局鏡頭內(nèi)物體擺放位置進行構(gòu)圖，從而使畫面整體的各部分在重量和程度上大致相等。對稱均衡的構(gòu)圖是以水平、垂直或者傾斜的對稱軸或?qū)ΨQ點為中心，同形同量的重復(fù)對稱。這種構(gòu)圖形式具有端正穩(wěn)定、相互呼應(yīng)的特點，雖具匠心之美，但有時會給人以嚴(yán)肅感，所以適合拍攝建筑風(fēng)景或者主題較為正式的人物肖像時使用。在拍攝這些較大體量或主體明確的畫面時，對稱式構(gòu)圖可以盡可能地減少背景對主體的視覺干擾，提高對主體的注意力，從而更加明確畫面主題，不失為一種安全穩(wěn)妥的構(gòu)圖方式。均衡不一定代表完全對稱，靈活處理畫面中各種具有視覺重量的元素，使之能在矛盾與沖突的動態(tài)變化中保持均衡，這種形式被稱為非對稱均衡。非對稱平衡可以帶來更多戲劇性、趣味性的照片，有著富于張力和變幻的美。同一個事物用不同的拍攝角度變換構(gòu)圖形式時，不斷嘗試創(chuàng)新能帶來更多的驚喜，所以不要拘泥于某種單一的形式美，

攝影構(gòu)圖中的形式美是色彩美、線條美、光影美、角度美等基礎(chǔ)上的綜合運用。攝影畫面中的視覺形式是千變?nèi)f化的，攝影構(gòu)圖形式的均衡就是在創(chuàng)作時，和諧地把握畫面中的色彩、線條、光影、拍攝角度等元素的關(guān)系，讓人的視覺心理有一種生動自然的穩(wěn)定感覺。色彩的面積分布也往往暗示著線條的導(dǎo)向趨勢，同時也和情緒的抒發(fā)、內(nèi)涵的表達相配合，所有的互相聯(lián)系的構(gòu)圖元素都均衡地描繪出藝術(shù)力豐滿的攝影作品。由此可見，對畫面元素的合理安排和對多余內(nèi)容的舍棄是攝影過程中必不可少的思考內(nèi)容。

三、結(jié)語

構(gòu)圖在攝影創(chuàng)作上的意義非凡，視覺心理學(xué)中的視覺平衡幫助豐富和完善了攝影構(gòu)圖的表現(xiàn)形式，美學(xué)視角考察下的攝影構(gòu)圖幫助攝影師更好地表達畫面的方向、基調(diào)、情緒。人們的視覺感受不斷被深入探索，關(guān)于構(gòu)圖本質(zhì)的深思是攝影構(gòu)圖發(fā)展的關(guān)鍵。在如此豐富的素材之中，掌握攝影構(gòu)圖的本質(zhì)，充分表達各要素的特性和相互的結(jié)構(gòu)關(guān)系，有助于攝影者們創(chuàng)作出更多觸動人心的攝影作品。

參考文獻：

[1]夏楊福.攝影構(gòu)圖平衡的視覺心理分析[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2014（3）：87-90.

[2]王君潔.論攝影構(gòu)圖的要素和技巧[J].美術(shù)教育研究，2013（2）：45.

[3]居慧年.攝影構(gòu)圖的心理學(xué)探討[D].南京：南京師范大學(xué)，2007.

[4]殷曉克.打破構(gòu)圖的平衡感：談當(dāng)代攝影構(gòu)圖中的視覺張力[J].作家，2013（22）：245-246.

[5]汪萬鵬.淺析色彩構(gòu)成在攝影藝術(shù)中的運用[J].景德鎮(zhèn)高專學(xué)報，2013（2）：40-41.

[6]吳雨婷，張偉，吳妙.論線條在攝影構(gòu)圖中的應(yīng)用[J].美術(shù)教育研究，2020（24）：40-41.

[7]呂不.形式美在攝影中的應(yīng)用研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2015.

作者簡介：尹婷玉，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)研究生。