嚴(yán) 妍
音樂美學(xué)主要研究音樂藝術(shù)中的審美規(guī)律,是音樂學(xué)研究的重要組成部分。音樂藝術(shù)形式是音樂美學(xué)理論的重要載體,音樂美學(xué)理論在音樂創(chuàng)作、鑒賞、表演等音樂藝術(shù)實(shí)踐中都需要通過音樂藝術(shù)形式體現(xiàn)出來。因此,研究音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn)方法,對于推進(jìn)音樂美學(xué)理論建設(shè)和應(yīng)用,促進(jìn)音樂藝術(shù)事業(yè)發(fā)展具有重要意義。目前,音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn)方法研究還不夠系統(tǒng)和深入,相關(guān)理論和實(shí)證研究還需進(jìn)一步加強(qiáng)?;诖?,本研究擬在梳理音樂美學(xué)和音樂藝術(shù)形式概念的基礎(chǔ)上,分析音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn),并探討實(shí)現(xiàn)路徑。
音樂美學(xué)是研究音樂藝術(shù)中的審美規(guī)律的學(xué)科,它關(guān)注音樂創(chuàng)作、鑒賞和表演等音樂活動中所體現(xiàn)的美的本質(zhì)、特征和規(guī)律。音樂美學(xué)研究音樂美的本體論特征,揭示音樂美感知、體驗(yàn)、理解和表現(xiàn)的規(guī)律,為音樂理論和音樂實(shí)踐提供美學(xué)指導(dǎo)。
音樂藝術(shù)是人類精神文明的重要成果之一。它運(yùn)用音樂語言手段,在一定的歷史條件下,表現(xiàn)并傳遞人們的思想感情和審美體驗(yàn)。音樂藝術(shù)形式是音樂藝術(shù)表現(xiàn)和傳達(dá)內(nèi)容的載體,是音樂語言與音樂思維模式的統(tǒng)一。常見的音樂藝術(shù)形式有民歌、交響曲等。
音樂組織是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ),決定了一部音樂作品的結(jié)構(gòu)框架和音樂語言的組織運(yùn)用。音樂組織形式是指音樂創(chuàng)作中旋律和聲、節(jié)奏、速度、力度、音色等音樂要素之間關(guān)系的組合方式。不同的組合方式會形成不同的音樂形式,比如奏鳴曲式、回旋曲式等。音樂美學(xué)理論強(qiáng)調(diào)音樂要素之間的內(nèi)在聯(lián)系,追求音樂形式的統(tǒng)一性、連貫性和完整性,使音樂組織形式更富有審美價(jià)值。例如,在奏鳴曲式中,利用主題變換、主題發(fā)展等手法呈現(xiàn)音樂思想的演化過程,通過不同樂句之間的對比、衍生、移調(diào)等手法塑造音樂張力,使音樂形式既有連貫性又豐富變化,能讓聽眾更深入地領(lǐng)會音樂內(nèi)涵,獲得審美體會。
音樂基礎(chǔ)要素主要包括旋律和聲、節(jié)奏等,這些要素是生成音樂的基本材料。旋律直接決定了音樂情感;和聲則通過垂直結(jié)合塑造音樂平面效果;節(jié)奏同樣對音樂氛圍與情緒的烘托起著重要作用[1]。音樂美學(xué)需要深入分析這些基礎(chǔ)要素及其組合關(guān)系中蘊(yùn)含的審美特征與規(guī)律。例如,協(xié)調(diào)的旋律節(jié)奏能對音樂氛圍起到渲染的作用,豐富和聲在塑造音樂張力中的效果,以及旋律和聲、節(jié)奏等要素之間的相互支撐、相得益彰等。在創(chuàng)作與表演中注意這些要素的美學(xué)處理,能使音樂更富有表現(xiàn)力和審美價(jià)值。
音樂基礎(chǔ)法是指指導(dǎo)音樂創(chuàng)作和表演的基本方法與技巧,它們形成了音樂過程中情感表達(dá)、節(jié)奏感染、音色變化等的技術(shù)手段,例如變化發(fā)展法則、對比法則、重復(fù)法則、層級推進(jìn)法則等。如果音樂創(chuàng)作與表演能夠貫徹音樂美學(xué)理念,遵循音樂情感宣泄與審美規(guī)律,正確運(yùn)用各種基礎(chǔ)法則,就能夠使音樂更富有情感渲染力和美感。這需要作曲家與表演者對音樂美學(xué)規(guī)律有深刻的理解并能靈活調(diào)動運(yùn)用,使音樂基礎(chǔ)法則的應(yīng)用達(dá)到最優(yōu)美的效果。
音樂審美是人們在音樂體驗(yàn)、鑒賞、批評中形成的審美意識與審美評價(jià)。不同歷史時(shí)期和風(fēng)格流派的音樂,常常體現(xiàn)出不同的審美特征與取向。分析這些審美特征的異同、演變規(guī)律等,可以豐富音樂美學(xué)理論的內(nèi)涵,拓寬音樂美學(xué)研究的視野。例如可以分析不同民族音樂中的民族審美、中西音樂審美差異、不同流派間的審美風(fēng)格特征,以及不同年代音樂審美取向的演變等。這些對音樂審美規(guī)律的理解,都可以為音樂創(chuàng)作與表演提供美學(xué)指導(dǎo),豐富音樂藝術(shù)表現(xiàn)手段。
音樂意識反映了一段歷史時(shí)期音樂家和聽眾的價(jià)值取向、審美情趣、音樂認(rèn)知及理解模式等方面的內(nèi)容。它是區(qū)分不同音樂風(fēng)格和流派的重要標(biāo)志。分析不同時(shí)期音樂意識的演變軌跡,可以讓我們更深刻地理解音樂美學(xué)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律,豐富對音樂美的理論認(rèn)識[2]。我們可以分析從古至今音樂意識變遷中的一些主線,比如從單聲部到多聲部,從自由節(jié)奏向確定節(jié)奏的發(fā)展,從和聲感較弱到和聲不斷豐富等,總結(jié)出音樂發(fā)展對音樂美學(xué)的推動作用。這些理論認(rèn)識都將指導(dǎo)音樂創(chuàng)作與表演實(shí)踐。
音樂藝術(shù)形式類型豐富多樣,從最基本的單聲部民歌到復(fù)雜的交響樂、歌劇等創(chuàng)作類型應(yīng)有盡有。這些不同的音樂藝術(shù)形式都有其獨(dú)特的審美特征和表現(xiàn)手法。比如,民歌這種單聲部形式主要通過旋律本身的連續(xù)發(fā)展來表現(xiàn),它的審美特征在于旋律簡單流暢,能夠唱出民族風(fēng)情;而復(fù)雜的交響樂形式則通過處理好各聲部之間的和聲和多聲部對位,處理好音樂的張力來豐富音樂內(nèi)容,它的審美特征在于豐富、絢爛的音色效果[3]。歌劇作為結(jié)合聲樂、器樂、舞蹈的綜合藝術(shù),其審美特征在于通過人聲與樂器的配合,達(dá)到音樂與戲劇情節(jié)的高度統(tǒng)一。實(shí)現(xiàn)音樂美學(xué)理論與這些不同藝術(shù)形式的有機(jī)統(tǒng)一,需要作曲家具備整合多種美學(xué)形態(tài)表現(xiàn)手法的能力。例如在創(chuàng)作歌曲時(shí),作曲家需要注意處理好聲樂旋律的連貫發(fā)展,注意人聲音色、音域的運(yùn)用,發(fā)揮人聲線條柔美、質(zhì)感豐富的獨(dú)特魅力;在創(chuàng)作交響樂時(shí),要注意處理好各聲部之間的和聲以豐富音樂的垂直結(jié)構(gòu),處理好不同樂器之間的配合,豐富音樂的水平結(jié)構(gòu),注重音樂張力與音色的對比和統(tǒng)一;在創(chuàng)作歌劇時(shí),需要處理好聲樂旋律與人聲演唱的配合,配合舞美場景與戲劇情節(jié),使音樂能真正照應(yīng)戲劇主題和人物性格。作曲家在創(chuàng)作不同體裁的音樂過程中,可以廣泛吸收多種藝術(shù)樣式的營養(yǎng)。例如可以借鑒中國民族音樂中的本土語匯、西方古典主義音樂中的結(jié)構(gòu)美、現(xiàn)代流行音樂中的新穎手法等,不斷豐富音樂美學(xué)語匯、拓展音樂的表現(xiàn)手段。只有做到多種美學(xué)形態(tài)的融會貫通,才能使音樂美學(xué)理論真正滲透進(jìn)行曲中,并指導(dǎo)音樂創(chuàng)作實(shí)踐,使優(yōu)秀傳統(tǒng)與創(chuàng)新變革和諧統(tǒng)一,讓音樂的生命在傳承中得到延續(xù)與升華。
音樂創(chuàng)作要處理好音樂語言與音樂美學(xué)之間的關(guān)系,使之和諧統(tǒng)一、相得益彰。這就需要作曲家在音樂創(chuàng)作的每個細(xì)節(jié)上都注重音樂美學(xué)的體現(xiàn),真正實(shí)現(xiàn)音樂語言手段與音樂美學(xué)理念的融合。所謂音樂語言,主要指音樂創(chuàng)作中使用的基本要素和手段,如旋律、節(jié)奏和聲、音色等。這些要素及其組合變化直接決定了音樂表現(xiàn)效果。一個出色的音樂作品,往往在這些音樂語言要素的運(yùn)用上注重連貫性與豐富性的統(tǒng)一[4]。例如在旋律上追求曲調(diào)的流暢發(fā)展、段落之間的有機(jī)銜接;在和聲上豐富垂直音樂結(jié)構(gòu)的層次;在節(jié)奏上通過變化形成對比,增加音樂的變化性與張力等。這些都是音樂語言層面的細(xì)節(jié)處理。與此同時(shí),要真正體現(xiàn)音樂美學(xué)價(jià)值,還需要作曲家在運(yùn)用音樂語言的過程中貫徹音樂美學(xué)理念,掌握音樂情感表達(dá)的規(guī)律,這樣才能使各個要素協(xié)調(diào)統(tǒng)一,形成整體的美學(xué)效果。這就要求作曲家對音樂美學(xué)規(guī)律有深入的理解,在創(chuàng)作指導(dǎo)上加強(qiáng)音樂意識,注意音樂語言手段需表達(dá)的具體內(nèi)涵,最終實(shí)現(xiàn)音樂語言與音樂美學(xué)的高度統(tǒng)一。比如在塑造憂郁氛圍的慢板樂章中,可以使用小調(diào)旋律、下行線條、柔和和聲、壓抑的節(jié)奏效果等語言手段,這符合憂郁情緒的美學(xué)特征;而在描繪歡快景象的快板中,可以使用樂觀大調(diào)、跳躍旋律、強(qiáng)烈節(jié)奏對比、明亮音色等語言手段,以體現(xiàn)歡樂的美學(xué)效果。這樣在音樂創(chuàng)作每個細(xì)節(jié)上注重語言與美學(xué)的融合統(tǒng)一,既豐富了音樂語言的運(yùn)用,又真正體現(xiàn)了音樂美學(xué)的要求,使音樂作品在形式與內(nèi)涵上都達(dá)到了較高的藝術(shù)境界。這是音樂美學(xué)理論真正指導(dǎo)音樂實(shí)踐,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)音樂審美價(jià)值的關(guān)鍵所在。
需要從多個層面著手,全面提高音樂愛好者和普通聽眾的音樂審美能力與音樂理解力。加強(qiáng)音樂美學(xué)教育,向?qū)W生和音樂愛好者傳授音樂鑒賞的基本理論和方法,培養(yǎng)他們分析、解讀音樂作品的能力。豐富音樂鑒賞的體會和課程,組織聆聽各類優(yōu)秀音樂作品,開展交流討論,以豐富大眾的審美體驗(yàn)。提高音樂評論的質(zhì)量,用通俗易懂的語言向聽眾詮釋音樂內(nèi)涵,幫助聽眾提高理解和欣賞音樂的能力[5]。如果持續(xù)推動這些工作,不斷提升普通群眾的音樂審美水平,他們也會提出更高的音樂美學(xué)要求,推動音樂創(chuàng)作不斷迎合群眾審美,促使作曲家和表演家在技藝上不斷進(jìn)步。這無疑為音樂美學(xué)理論的傳播與實(shí)踐拓寬了空間,使音樂美學(xué)指導(dǎo)下的優(yōu)秀音樂作品走進(jìn)千家萬戶,豐富了人們的精神文化生活,推動了音樂文化藝術(shù)的大眾化進(jìn)程。這樣,通過提升全民音樂審美水平,既拓寬了音樂美學(xué)理論的影響面,也促進(jìn)了音樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步,使音樂美學(xué)研究、音樂創(chuàng)作與群眾審美評價(jià)形成良性互動,共同推動音樂文化藝術(shù)在我國的繁榮與發(fā)展。
我們需要充分利用和豐富各類音樂表演與展示的平臺,讓音樂美學(xué)理論真正走進(jìn)廣大人民群眾的生活,豐富他們的精神文化需求,通過多種形式開展音樂展演活動。要注重提高音樂會、音樂比賽等音樂表演活動的整體規(guī)模與水準(zhǔn)。要舉辦更多高質(zhì)量的交響樂音樂會、民族管弦樂音樂會,也要開展形式多樣的競賽,如全國青少年音樂比賽、新概念作曲大賽等。這些活動既展示了音樂創(chuàng)作與表演的最高水準(zhǔn),也讓廣大聽眾近距離地欣賞到音樂美學(xué)成果[6]。要深入開展形式多樣的校園音樂教育活動,把音樂美學(xué)的理念和成果帶入中小學(xué)課堂,通過合唱、樂隊(duì)演奏、音樂課堂教學(xué)等方式,提高青少年的音樂審美情趣。建設(shè)更多區(qū)域性的音樂展演場館,定期舉辦高質(zhì)量音樂劇、舞劇、民族樂舞表演等,推出原創(chuàng)音樂舞臺劇目。利用網(wǎng)絡(luò)新媒體廣泛宣傳音樂文化,使更多聽眾欣賞和接受音樂美學(xué)精品。如果持之以恒地開展這些音樂展演活動,不僅能滿足群眾日益增長的精神文化需求,也為音樂美學(xué)理論的傳播應(yīng)用、音樂藝術(shù)推廣奠定了更加堅(jiān)實(shí)的群眾基礎(chǔ),使音樂美學(xué)成果真正走進(jìn)千家萬戶,豐富人民的精神文化生活。這是推動我國音樂事業(yè)繁榮發(fā)展的有力舉措。
音樂表演是音樂美學(xué)理論與實(shí)踐結(jié)合的最直接、最生動的方式。一個出色的音樂表演需要表演者對音樂作品的內(nèi)涵有很深的理解,對音樂美學(xué)規(guī)律有很準(zhǔn)確的把握,同時(shí)在表演方式方法上進(jìn)行很好的美學(xué)設(shè)計(jì),這樣才能真正突出音樂內(nèi)涵,達(dá)到音樂美學(xué)的最佳表現(xiàn)效果。表演者需要在深入解讀音樂作品的基礎(chǔ)上,準(zhǔn)確把握作曲家想要表達(dá)的思想感情或?qū)徝酪鈭D,掌握作品蘊(yùn)含的美學(xué)特征。表演者要運(yùn)用自己的音樂智慧和生活閱歷,調(diào)動聯(lián)想想象,用豐富的情感去體會、去詮釋音樂意境,使之融入自己的情感世界,達(dá)到人我合一的境界,這樣才能深刻領(lǐng)會作品內(nèi)涵。在表演技巧上,需要對旋律、節(jié)奏、力度、速度、音色等要素進(jìn)行精心設(shè)計(jì),突出其中蘊(yùn)含的美感,如柔和音色帶出抒情風(fēng)格、明亮音色帶出歡樂氣氛等。還要注意運(yùn)用變化、對比、升華等手法,增強(qiáng)音樂的感染力和表現(xiàn)力。如果表演者在這些方面都下足功夫,注重音樂表演的美學(xué)設(shè)計(jì),就能突出音樂作品的精髓,最大限度地呈現(xiàn)音樂美,體現(xiàn)音樂美學(xué)價(jià)值,給聽眾以美的享受。與此同時(shí),表演者也應(yīng)當(dāng)通過演出音樂美學(xué)理論指導(dǎo)下產(chǎn)生的大量優(yōu)秀作品,推動音樂美學(xué)成果向社會各界的傳播,使更多聽眾欣賞和接受新作品,拓寬音樂美學(xué)藝術(shù)的影響面。
本研究通過文獻(xiàn)分析和邏輯推理,對音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)形式中的表現(xiàn)方法進(jìn)行了探討,并提出了實(shí)現(xiàn)路徑。隨著社會審美需求的提高,音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)實(shí)踐中的應(yīng)用前景廣闊,還需要進(jìn)一步加強(qiáng)理論概括和實(shí)證研究,豐富音樂美學(xué)的表現(xiàn)手段,提高音樂的審美品位,促進(jìn)音樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。