老樹春深又著花
——為莆仙戲《踏傘行》喝彩

◎ 賡續(xù)華

欣聞莆仙戲《踏傘行》作為文華獎(jiǎng)參評(píng)劇目入圍第十三屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)，可喜可賀！《踏傘行》是創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的碩果。當(dāng)藝術(shù)為時(shí)代放歌之際，怎能少了優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲的曼妙身姿。遙想2019年11月，福州鳳凰劇院，第十六屆中國(guó)戲劇節(jié)，由周長(zhǎng)賦據(jù)傳統(tǒng)劇目編劇，徐春蘭導(dǎo)演，黃艷艷、吳清華主演的《踏傘行》，一如璀璨的煙花，點(diǎn)亮了第十六屆戲劇節(jié)的藝術(shù)星空，映紅了每個(gè)觀眾喜悅的面頰。古老劇種的藝術(shù)力量深刻感染著當(dāng)代人。媲美當(dāng)年梨園戲《董生與李氏》的問世轟動(dòng)。終于看到了一出中國(guó)的、戲曲的、劇種的、藝術(shù)的、個(gè)性的、審美的佳作。

一出《踏傘行》，讓全國(guó)戲劇同行驚艷，讓五湖四海的觀眾擊節(jié)贊嘆。讓人們重新審視偏安一隅的興化大戲。福建是個(gè)有文化沉淀的地方。宋朝以降的文化藝術(shù)被戰(zhàn)亂一路追殺，雪藏在華夏東南的深山大厝，神奇般地保留傳承下來。梨園戲、莆仙戲被業(yè)界稱作宋元南戲的活化石。從中可以管窺到宋代的歷史遺跡、人文景觀。的確，莆仙戲的聲腔、鑼鼓經(jīng)，包括表演，特立獨(dú)行，辨識(shí)度高，未受到秦腔、梆子、皮黃、昆腔等劇種的同化，自成一家，古風(fēng)郁郁，深情款款。

莆仙戲《踏傘行》問世以來，所到之處，一片彩聲。尤其是獨(dú)特的舞臺(tái)表演，驚煞今人。《踏傘行》的故事并不復(fù)雜，一段亂世離合，見識(shí)了人性的真面目。保留了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲一人一事到底的線行結(jié)構(gòu)。“踏傘”“聽雨”“又雨”“共渡”四折戲，起承轉(zhuǎn)合，清清爽爽，濃濃淡淡，沒有波詭云譎，大起大落，卻至情至善，美輪美奐。人物命運(yùn)始終牽著觀眾，引人入勝。刑部主事之子陳時(shí)中和將門小姐王慧蘭雖已訂親，卻未曾謀面。突遭戰(zhàn)亂，各自逃難。與家人失散后，二人巧遇于風(fēng)雨途中，同傘前行。當(dāng)夜，借宿于客棧。男子坦蕩，自報(bào)家門。女子不宣，欲試未婚夫婿心性。夜雨瀟瀟，一番對(duì)飲之后，男子心性坦露，表白慧蘭。已明就里的慧蘭隱姓埋名，怨其不忠，嬌嗔使性，氣上加羞，難以釋懷。時(shí)中追至船上，認(rèn)錯(cuò)求情，發(fā)誓即使退親，還要再次求親?；厶m心動(dòng)，百感交集，心生情愫，合好如初。好雨知時(shí)而至，合傘同舟，共享愛情彩虹。

據(jù)編劇周長(zhǎng)賦講，《踏傘行》取自傳統(tǒng)劇目《雙珠記·逃難遇親》《瑞蘭走雨》《益春留傘》，有感而作。他嚴(yán)格遵循莆仙戲曲牌格律的聲腔特點(diǎn)，細(xì)致入微地雕琢出莆仙戲原本的風(fēng)景。誰料想，曲牌體的劇本，賦予了莆仙戲細(xì)膩動(dòng)人的聲腔，一掃之前的粗糙簡(jiǎn)陋，使表演和演唱講究起來，細(xì)膩起來，詩意起來。卻原來非是莆仙戲“小娘子”不美，而是之前錯(cuò)穿了衣裙，懶畫了眉眼。這一點(diǎn)，周長(zhǎng)賦悟出了真諦，當(dāng)記頭功。

上世紀(jì)80年代，周長(zhǎng)賦開始寫劇本。1985年，他的處女作莆仙戲《秋風(fēng)辭》，一炮而紅。深刻的思想，批判的力量，優(yōu)美的文詞，精彩的架構(gòu)，細(xì)致入微的人物性格刻畫，令人刮目。與王仁杰、鄭懷興一起，并稱福建劇壇“三駕馬車”。細(xì)數(shù)一下，長(zhǎng)賦的作品不是很多，但《秋風(fēng)辭》《江上行》《景陽鐘》《滄海爭(zhēng)流》，個(gè)頂個(gè)得棒。歷經(jīng)近四十年仍被人津津樂道?！短阈小肥撬嗄攴此嫉某晒?。劇本好，表演才能騰飛。周長(zhǎng)賦談其創(chuàng)作體會(huì)，動(dòng)情地說，“莆仙戲是完整成熟的曲牌體音樂唱腔構(gòu)成，說來慚愧，而我在以前劇本唱詞上多用板腔體寫就，因此還曾埋怨音樂設(shè)計(jì)不好，演員唱不動(dòng)聽，連咬字也不如上一輩藝人清晰。這是地地道道地倒打一耙！多年后應(yīng)邀寫昆劇，昆劇要求我嚴(yán)格依曲牌填詞，并遵循套路，我才幡然大悟，才慚愧才反思，同時(shí)對(duì)莆仙戲產(chǎn)生深深的愧疚?！?/p>

莆仙戲《踏傘行》

《踏傘行》的創(chuàng)作是長(zhǎng)賦對(duì)莆仙戲從藝術(shù)到心理的雙重償還。

長(zhǎng)賦寫就劇本傳給著名導(dǎo)演徐春蘭，問她有興趣否？

一部舞臺(tái)作品，編、導(dǎo)、演三分天下，得其二，已算成功。待三分占盡，必風(fēng)流。京劇《曹操與楊修》《徐九經(jīng)升官記》《膏藥章》，川劇《巴山秀才》《變臉》《金子》，越劇《陸游與唐婉》，梨園戲《董生與李氏》，晉劇《傳山晉京》、秦腔《花兒聲聲》《狗兒爺涅槃》，贛南采茶戲《山歌情》，豫劇《焦裕祿》，評(píng)劇《紅高粱》《母親》等皆如此。這些作品不僅立得住，留得下，且傳得開。它們就是戲曲藝術(shù)的高峰。

橫亙?cè)趧”九c表演之間是導(dǎo)演，在現(xiàn)代戲曲創(chuàng)作中，導(dǎo)演分量很重。她是舞臺(tái)樣式及表演風(fēng)格的總設(shè)計(jì)師?！短阈小氛?yàn)閮?yōu)秀導(dǎo)演徐春蘭的加盟與傾情奉獻(xiàn)，品相出類拔萃。徐春蘭是當(dāng)代戲曲導(dǎo)演中深耕于古典作品的佼佼者。她導(dǎo)演的京劇《閻惜嬌》《花蕊》，昆曲《趙氏孤兒》，閩劇《雙蝶扇》，皆屬上乘。她與福建劇作家王仁杰合作了三部作品：《唐琬》《柳永》《紅裙記》，皆以細(xì)膩唯美的導(dǎo)演風(fēng)格贏得贊賞。這次被周長(zhǎng)賦相中執(zhí)導(dǎo)《踏傘行》，為古樸的莆仙戲注入時(shí)代的氣息。老樹著新花，新花璀璨。據(jù)悉，一開始周長(zhǎng)賦延請(qǐng)徐導(dǎo)來莆田，是想讓她歸置歸置已成型的《踏傘行》。對(duì)于這位外請(qǐng)導(dǎo)演，團(tuán)里的老先生們心存疑慮，生怕怠慢了莆仙戲，消解了本劇種的特點(diǎn)。初到排練場(chǎng)的徐春蘭導(dǎo)演敏感到這一點(diǎn)。她深知莆仙戲抱守華夏東南一隅，雖然在寫意和程式上與京昆并無二致，但在表演樣式上與京昆大異旨趣，更具古風(fēng)古韻。尤其是其身段受傀儡戲的影響很深，在肩、肘、腕、胯、足的節(jié)點(diǎn)部位夸張著力，用來控制頸、臂、手、腿的動(dòng)作，原本是偶擬人型，莆仙戲則人仿偶相，一擬一仿，其表演愈發(fā)逼真，意趣橫生。于是，徐導(dǎo)在排練場(chǎng)上根據(jù)劇情和人物性格需要，先用京昆的手眼身法步做示范，再請(qǐng)莆仙戲大家名角找出莆仙戲所對(duì)應(yīng)的表演形式。一來二去，京昆的講究大氣與莆仙戲的質(zhì)感典雅發(fā)生了化學(xué)反應(yīng)，生成一種既傳統(tǒng)又時(shí)尚，既個(gè)性雅致又特色鮮明的表演方式。徐春蘭是位較真的導(dǎo)演，更是用心的藝術(shù)家。她的成功首先在于尊重敬畏古老劇種，小心翼翼，移步不換形。盡量開掘莆仙戲的精萃。這個(gè)被福建人稱作外來的女導(dǎo)演，因?yàn)樯瞄L(zhǎng)導(dǎo)演京昆劇種，對(duì)京昆的藝術(shù)韻味爛熟于心。不經(jīng)意間，也將其審美品味注入到莆仙戲中，使《踏傘行》的風(fēng)格古樸中彰顯著典雅，細(xì)膩中突顯出大氣。徐導(dǎo)深知，福建襟山帶海，在中國(guó)戲曲版圖中偏守一隅，從魏晉的衣冠南渡到宋代遷徙，持續(xù)到明清，中原文明的精髓被保留下來，尤其是以泉州梨園戲、興化的莆仙戲?yàn)榇淼膽蚯陂}地深處流布了近千年，審美積淀深厚。然而，進(jìn)入21世紀(jì)以來，莆仙戲面臨危機(jī)與挑戰(zhàn)。首先是人才流失嚴(yán)重，傳統(tǒng)表演藝術(shù)瀕臨失傳，臉譜、服飾及音樂聲腔有被其他劇種同化的趨勢(shì)，藝術(shù)個(gè)性正在削弱。特別是舞臺(tái)演出數(shù)量不少，質(zhì)量下滑。民營(yíng)劇團(tuán)的演出以酬神和紅白喜事做場(chǎng)為主。專業(yè)院團(tuán)如果再不出好戲引領(lǐng)市場(chǎng)，慰藉觀眾，有近千年歷史的莆仙戲怕是要自生自滅。莫非，上天是派徐導(dǎo)來拉一把莆仙戲的嗎！徐春蘭感受到自己身上擔(dān)子沉重。她不驕不躁，不怨不艾。踏踏實(shí)實(shí)從小事做起來，她追求新穎而不怪異的舞臺(tái)樣式，發(fā)纖秾于簡(jiǎn)古，寄致味于淡泊。她把導(dǎo)演《踏傘行》當(dāng)作一次致敬傳統(tǒng)、禮贊經(jīng)典的歷程：不厭其煩地向莆仙戲老藝術(shù)家討教探究劇種獨(dú)具的個(gè)性與表達(dá)方式，包括鑼鼓經(jīng)，追求辨識(shí)度極高的音色與節(jié)奏，有意規(guī)避與京昆似曾相似的表達(dá)；至于表演，更是竭盡全力運(yùn)用莆仙戲的科介，嚴(yán)格要求演員弄懂劇本，走進(jìn)人物，一招一式有內(nèi)涵，舉手投足有故事，先做到心里有數(shù)，再做到動(dòng)作有意味。要通過《踏傘行》托舉出年輕一代的擔(dān)綱者與領(lǐng)軍人物。最好的導(dǎo)演是融化在演員的表演中，是時(shí)時(shí)有導(dǎo)演且處處不見導(dǎo)演的角色之光。

編導(dǎo)實(shí)力已雄厚，但等表演的高光照亮《踏傘行》之路。

天道酬良。該著莆仙戲火一把。一對(duì)璧人吳清華、黃艷艷仿佛從古代款款走來，不負(fù)眾望，挑起了莆仙戲的大梁。二人成功演繹了《踏傘行》這段美麗動(dòng)人的愛情。賡續(xù)了莆仙戲的藝術(shù)血脈，令莆仙戲滿血復(fù)活，活色生香。這是一出生旦對(duì)兒戲，男女主人公戲份相當(dāng)，你來我往，水漲船高。吳清華飾演的陳時(shí)中，儒雅倜儻，情感細(xì)膩，不僅扮相俊逸，且身段臺(tái)步，處處洋溢著古韻詩情。他那張凈潔而厚道的面容一出場(chǎng)就帶給觀眾好感，頗有臺(tái)緣。像極了古代書生。黃艷艷飾演的將門小姐，扮相端莊優(yōu)雅，聲線動(dòng)聽，能歌善唱，嬌艷動(dòng)人。二人在臺(tái)上一戳一站，儼然一幅古代才子佳人畫卷。引發(fā)觀眾無限情思。整出戲有兩個(gè)重點(diǎn)關(guān)目：一是“踏傘”。陳時(shí)中一亮相，就唱了【風(fēng)入松】四句：“風(fēng)雨如晦雞亂鳴，太平世變不太平，主仆離鄉(xiāng)共背井，前路茫茫天地陰?！笔趾?jiǎn)潔準(zhǔn)確揭示了故事背景。兵荒馬亂之際，王慧蘭邂逅陳時(shí)中，雖說男女授受不親，但亂世從權(quán)。她主動(dòng)求助與之同行。二人扯傘踏傘頗有戲劇性和情趣。洋溢著優(yōu)雅的古典氣息和濃郁的青春色彩。吳清華的舉手投足，念白演唱，皆詮釋著古代書生的意氣風(fēng)采，黃艷艷的每一個(gè)程式動(dòng)態(tài)都傳遞出少女初戀般的甜美。他們含蓄入微的表現(xiàn)流淌出莆仙戲表演的妙不可言。然而其中上身的旋肩、車肩、放肩、躡肩配之腳下的搖步、拖步、云步、蹀步，活脫古代女子的步履輕盈，柳搖花笑，纖腰微步，婀娜多姿。黃艷艷在處理這段表演時(shí)，十分細(xì)膩傳神。原本心儀陳時(shí)中，卻施展古今以來小女子屢試不爽的小“花招”：欲擒故縱?？此撇恢v道理的嬌嗔，實(shí)在是滿滿的愛意。在拖傘、拾傘、搶傘、踏傘、跪傘的行為中，是要留人留心。而一把雨傘，此時(shí)成為接通二人情感的信物。心思縝密的慧蘭多擔(dān)心遇人不淑，更怕一片癡情被辜負(fù)。反復(fù)無常的舉止是多情總怕無情惱。

重點(diǎn)關(guān)目之二是“聽雨”一折。心生好感的男女主角投宿客棧，同住一個(gè)套間。愛意萌生的雙方不淡定了。一路共亂離，難眠夜雨中。一種相思，兩處閑愁。地老天荒，此恨無休。這一刻，當(dāng)代人感同身受。知曉陳時(shí)中即是未婚的夫婿，王慧蘭又喜又憂。黃艷艷似乎與角色同頻共振，她收斂起喜悅，要測(cè)試一下人性深淺。還以男女授受不親為擋箭牌，黃艷艷飾演的慧蘭小姐以退為進(jìn)，步步緊逼，非要逼出夫婿的真情不可。然后不經(jīng)意間兩人雙手相碰的瞬間，如電過體，情難自制。理教輸給了真情?；厶m故做鎮(zhèn)定，在不斷指責(zé)夫婿不忠時(shí)，也憧憬著套間變一房的美好。黃艷艷把慧蘭多情善感、傲驕無奈表現(xiàn)得淋漓盡致，表面上看像是作女，實(shí)質(zhì)上是深愛對(duì)方，在乎對(duì)方，渴望冰清玉潔純美無瑕的愛情。一陣心靈博弈后，二人雙雙陷入無限的惆悵之中，唯有夜雨綿綿，宛若情人的眼淚滴落不已。

如果說“踏傘”是揭示了邂逅愛情的美好，那么，“聽雨”則是二人心靈碰撞出的火花。這份情愛在觀眾心上劃開一道溫柔的漣漪。觀眾期待著他們打開心門，有情人終成眷屬。人生愛情那點(diǎn)事是剛需，年輕人喜愛，歲數(shù)大的也著迷。情愛的曼妙既苦澀又甜蜜，讓人流連。

曲牌體的聲腔通過黃艷艷與吳清華的演唱生發(fā)出莆仙戲獨(dú)特韻味。聲聲入耳，句句傳情。他們的表演非常養(yǎng)眼，但見黃艷艷飾演的慧蘭纖手輕攏，無名指與小指彎曲成半圓，兩手扣在胸前，走步時(shí)一上一下地扭動(dòng)，合著起落沉浮的蹀步，蹀出了莆仙戲的滄桑與優(yōu)雅，顛出了古代女子的貴氣與美麗。聽聞莆仙戲家底豐厚，男旦的表演了得。譬如看似拋給臺(tái)上對(duì)手的媚眼兒，一大半是給臺(tái)下的，是與觀眾交流。黃艷艷的表演出彩。吳清華飾演的陳時(shí)中也步入佳境。他雖然被愛情牽著一路奔波，依然處處忍讓，事事?lián)?。且常常退后半步，讓出半拍，把最亮的光給予女主，像一扇堅(jiān)實(shí)的臂膀，任由女主依靠，并享受其中。角色和演員融為一體，難解難分。正因了他們時(shí)時(shí)想著觀眾，牽著觀眾，臺(tái)上臺(tái)下共情，戲不斷，氣不散，演出才好看、耐看，表演才魅力無窮。

寫到此我想到了昆曲《玉簪記》的“琴挑”與“偷詩”。男女兩顆心靠近的過程如此旖旎如此艱難如此令人沉醉。《踏傘行》如此，《梁?！啡绱耍鞘钦鎼墼撚械臉幼?！一把傘，罩住了溫情，一場(chǎng)雨，洗去了心塵，一對(duì)情深愛濃的情侶相互挽扶邁著臺(tái)步，在渺渺煙雨中漸漸駐進(jìn)了觀眾的情感世界。

《踏傘行》的成功告訴我們：要善待傳統(tǒng)文化。一個(gè)民族只有敬重自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，內(nèi)心有定力，傳統(tǒng)文化必將助力今人在新時(shí)代的騰飛?！短阈小肪疚覀儯核囆g(shù)作品有質(zhì)量才能生存，演員色藝雙絕才有市場(chǎng)。戲好是硬道理，好戲是王者。

莆仙戲猶如一棵千年老樹，適逢春深沃土，《踏傘行》即是那支盛開的奇花！