新時代音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系創(chuàng)新研究

摘? 要：現(xiàn)如今，音樂劇市場越來越受大家的關(guān)注，相關(guān)作品更是在中國落地生根，得到了很多人的重視。在此背景下，文章探討了音樂劇的起源，梳理了我國音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系的基本模塊，分析了新時代音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系的要求以及該課程體系建設(shè)當前的癥結(jié)所在，提出了課程體系創(chuàng)新探索路徑，以期為社會培養(yǎng)更多“能歌善舞，唱演俱佳”的音樂劇人才，最終讓音樂劇充分融入我國貢獻微薄的力量。

關(guān)鍵詞：音樂劇;人才培養(yǎng);課程體系

中圖分類號：G642.0? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2022）17-0031-04

一、音樂劇概述

音樂劇源于西方國家，是依靠音樂、舞蹈以及臺詞進行表達，并且只有三方面相互融合，才能達到完美的藝術(shù)形式。但隨著時代的變化，音樂劇在內(nèi)容及藝術(shù)表現(xiàn)形式上必然會有一些改變。最初，音樂劇也是由別的藝術(shù)形式衍生而來的，在時間的流逝中，逐步演變?yōu)榫哂凶陨硖厣莫毩⒌乃囆g(shù)形式。

世界范圍內(nèi)經(jīng)濟貿(mào)易往來的增加，加速了西方音樂劇的傳播，我國音樂劇領(lǐng)域也受此影響，從事音樂劇行業(yè)的專業(yè)人士對此藝術(shù)形式有了新的認識，愛好音樂劇的人也對音樂劇有了不同的了解。我國音樂劇的發(fā)展已突破了萌芽階段獲得了較大進步，一些由我國獨創(chuàng)的音樂劇劇目已開始全球巡演，這都是我國在音樂劇道路上努力的結(jié)果。我國音樂劇行業(yè)目前仍十分看重引進工作，尤其是對品牌劇目的合作引進，一些藝術(shù)家致力于基于已經(jīng)存在的著作進行創(chuàng)新，從而達到新的高點。從結(jié)果上來看，這種形式是十分有效的，幫助我國實現(xiàn)了在音樂劇領(lǐng)域的發(fā)展?？傮w上看，我國音樂劇已取得了很大的突破，雖不如西方音樂劇成熟，但是全世界都不得不承認，我國的音樂劇在短時間內(nèi)得到了飛速的發(fā)展，這不僅離不開相關(guān)從業(yè)人員的努力工作，也離不開大眾的鼓勵[1-2]。

二、我國音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系的基本模塊

1995年，我國首次建設(shè)了有關(guān)音樂劇的教學課程，并全面投入實施。為符合時代的發(fā)展現(xiàn)狀，眾多戲劇學校都迎合時代潮流加入了音樂劇的相關(guān)課程，還設(shè)置了專門學習音樂劇的班級。當然，這僅僅是一個開始，為了能夠更好地創(chuàng)新音樂劇，我國在導演專業(yè)中加入了音樂劇的學習及考查內(nèi)容。直到現(xiàn)在，才能說音樂劇取得了跨時代的進步，充分融入了我國的高等院校的教學關(guān)系。現(xiàn)如今，為了能夠培養(yǎng)出更多音樂劇領(lǐng)域的從業(yè)人才，眾多高校都在一同努力。但從整體上來看，高校所做的努力方向都大同小異，即紛紛把目光投入了舞臺表演層面，對其他領(lǐng)域缺少足夠的重視，如導演、創(chuàng)新項目等方面。這種情況導致除了舞臺方面，該專業(yè)發(fā)展需要的其他方面的人才少之又少。

當今時代，我國在舞臺劇領(lǐng)域已得到充分的發(fā)展，由于高校設(shè)立了眾多有關(guān)表演專業(yè)的領(lǐng)域，彌補了我國演員不足的這一大缺口，滿足了音樂劇舞臺發(fā)展的需要。與此同時，我國高校的教學體系也逐步成熟，形成了一個優(yōu)異的培養(yǎng)系統(tǒng)。目前，不難發(fā)現(xiàn)，在高校內(nèi)，除了必要的專業(yè)課之外，音樂劇教育所包括的專業(yè)類課程主要分為6個部分，即音樂類、舞蹈類、戲劇類、劇目實踐類、理論知識類、選修相關(guān)類[3]。

三、新時代音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系的要求

作為今后從事與音樂劇相關(guān)工作的各類人才，不論是表演人才、創(chuàng)作人才、教育人才還是管理人才，首先應具有懂得音樂劇本質(zhì)、藝術(shù)特征與基本構(gòu)成以及作為音樂劇人才所必須具備的基本藝術(shù)素養(yǎng)與素質(zhì)：應觀摩與熟悉大量音樂劇作品，并深入了解其相關(guān)知識，以建立起豐富多元的感性認知和客觀全面的理性思辨以及逐步引發(fā)學生的想象力、開啟學生的創(chuàng)新思維。其次，應對音樂劇的三大基礎(chǔ)藝術(shù)門類：音樂、舞蹈、戲劇的基本技能技巧有一定的學習和體驗，并在學習過程中了解三大藝術(shù)門類在音樂劇表演和創(chuàng)作中的整合與運行規(guī)律。因此，作為大學本科階段音樂劇人才培養(yǎng)的專業(yè)基礎(chǔ)課程目標與要求應從音樂素質(zhì)、音樂劇素養(yǎng)、聲樂基礎(chǔ)技能、舞蹈技能和戲劇基礎(chǔ)技能等五個方面來進行綜合立體式的設(shè)定。

（一）音樂素質(zhì)培養(yǎng)要求

學生通過專業(yè)課程的學習，所需具備的音樂素質(zhì)主要包括音準、節(jié)奏、音樂感受與表現(xiàn)力四個方面?！耙魷省敝傅氖菍W生對音的辨別能力，如明晰哪一種是高音、哪一種是短音等。當然，在能夠進行辨別的基礎(chǔ)上，還需要學生能夠準確地進行演唱，并且要達到高標準?！肮?jié)奏”指的是學生對節(jié)奏的辨別能力，如節(jié)拍速度以及強弱等問題，需要學生在表演的過程中能夠掌握住節(jié)奏，并且在各個環(huán)節(jié)的節(jié)奏都能夠充分有效地表達。由此可見，于音樂劇來說，節(jié)奏感是十分重要的。實際上，無論是唱，還是舞、演，都要具備節(jié)奏，并將其完全都融入音樂劇的整體表達中。只有做到以上幾點，學生才能夠具備一定的音樂感覺以及一定程度的表現(xiàn)力，才能夠理解音樂并進行準確表達。

（二）音樂劇素養(yǎng)培養(yǎng)要求

學生在經(jīng)歷了系統(tǒng)的學習之后，最應收獲以下三個方面有關(guān)音樂劇的能力：一是對音樂劇的充分了解，如音樂劇的發(fā)展歷程等方面，唯有如此，才能具備較明了的音樂劇思維;二是明確不同階段的音樂劇所具備的不同特點，能夠充分理解其中的不同之處，對于一些帶有標志性的手法，也要進行一定學習，從而形成一定程度的藝術(shù)風格，使各方面藝術(shù)能力都有所提高;三是了解音樂劇的各種組成，以及其中富含的規(guī)律，能夠從不同的角度鑒賞音樂劇。

（三）聲樂基礎(chǔ)技能培養(yǎng)要求

在系統(tǒng)的學習之后，學生必須掌握一定程度的聲樂技能，而這其中主要從以下方面進行：一是能夠進行良好的聲樂演唱，這是學生進行聲樂訓練后必須學會的一項能力，這并不是一件容易的事，畢竟能夠應對各種演唱環(huán)境，還需要保持音準等，這些都是比較困難的;二是能夠?qū)⒈硌葑龀龌铎`活現(xiàn)的感覺，這要求學生本身就具備各方面優(yōu)異的能力，才能夠進行充分展示，將每一個角色都賦予靈魂[4]。

（四）舞蹈技能培養(yǎng)要求

學生在進行了專業(yè)系統(tǒng)的學習之后，在舞蹈方面也必須得到一定的提升，需要掌握以下舞蹈技能：一是具有良好的體能，畢竟在進行音樂劇的表演過程中，需要表演很多具有難度的動作，表演時間也較長，需要演員能夠有足夠的體力面對，由此可見，學生在畢業(yè)之后，無論是當音樂劇演員，還是從事音樂劇相關(guān)的工作，都必須具備一定的體能，才能夠有效完成工作內(nèi)容;二是能夠滿足進行舞蹈表演的相關(guān)要求，即基本素質(zhì)，這其中包含著眾多的方面，如是否具備柔韌性，是否具有肢體節(jié)奏感，以及是否具備爆發(fā)力等;三是需要充分了解有關(guān)舞蹈的經(jīng)典詞匯以及所具備的相關(guān)風格，這主要是因為音樂劇是多樣的，其中的風格以及舞蹈都不是千篇一律的，這代表學生需要了解的內(nèi)容也是多樣的;四是要能夠?qū)⑺鶎W會的舞蹈充分融入表演之中，當面對不同的音樂劇時，學生需要根據(jù)對劇情的有效理解，選擇合適的舞蹈進行表演。當然，這一選擇必須符合劇情的需要，才能夠呈現(xiàn)完美的舞臺[5]。

（五）戲劇基礎(chǔ)技能培養(yǎng)要求

學生在進行了系統(tǒng)的學習之后，需要具備兩大戲劇基礎(chǔ)技能：一是參與戲劇表演所必需的，即基本素質(zhì)，主要包括“七力”——觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現(xiàn)力和“四感”——真實感、形象感、幽默感、節(jié)奏感的訓練與培養(yǎng);二是基本具備將“歌、舞、說、演”融合的技能。為了呈現(xiàn)良好的音樂劇舞臺效果，需要從音樂劇的根源處進行了解，這需要學生能夠明確無論是哪一種藝術(shù)元素，都是為了能讓故事情節(jié)能夠更加有效地進行表達。由此可見，學生在學習的過程中，應能夠更深層次地了解音樂劇的表演規(guī)律。

四、新時代音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系建設(shè)的癥結(jié)

（一）教育教學理念落后

實際上，我國在音樂劇的發(fā)展仍處于相對較落后的階段，相比其他國家，我國有關(guān)音樂劇的課程開設(shè)較晚，而在開設(shè)的過程中，也大多借鑒了其他國家的課程形式，最終造成我國音樂劇一直處于持續(xù)落后的局面。同時，從業(yè)人員也存在數(shù)量不足的情況，部分已加入音樂劇領(lǐng)域的教師對音樂劇缺乏系統(tǒng)了解，大部分都是轉(zhuǎn)行過來的，這也是我國在初期發(fā)展音樂劇時所面對的難題。到目前為止，我國音樂劇行業(yè)與之前相比，已經(jīng)取得了前所未有的突破，已逐步邁入了正軌。從目前音樂劇的發(fā)展趨勢可以發(fā)現(xiàn)，在音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，對人才的要求也在逐步提高，為了使音樂劇行業(yè)能夠良好地持續(xù)發(fā)展，需要讓更多的人才加入。從音樂劇的課程布置就能發(fā)現(xiàn)，高校不應僅培養(yǎng)出注重表演形式的人才，更應抓住行業(yè)關(guān)鍵，關(guān)注創(chuàng)新人才的培育。

（二）學科建設(shè)水平參差不齊

現(xiàn)如今，眾多藝術(shù)類的高校建設(shè)實際與普通大學并沒有什么不同的建設(shè)，在很多方面的設(shè)定上都高度重合，如課程設(shè)定、教學目的等。就連最根本的教學目標都不明確。如此巨大的固有問題沒有得到解決，又如何能夠發(fā)展好音樂劇呢？為了能夠為音樂劇行業(yè)輸入更多的人才，高校需要讓學生在學習的過程中積累多樣化的技能，讓課程具備其自身的特色，才能夠有所立足，解決目前無法輸送足夠人才進入社會的尷尬現(xiàn)狀。藝術(shù)院校應提供更多的實踐機會，把先進教學模式帶入課堂，營造良好的課堂氛圍。實際上，音樂劇是由多方面技能共同組成的，不僅需要表演者對音樂有所掌握，也需要表演者對舞蹈、戲劇等有所掌握，還要能把三者結(jié)合、集中呈現(xiàn)。以上三方面均具有其自身特色，所以怎樣把三方面放在一起，并形成一個相互促進的狀況，是高校需要重視的。正因為眾多高校對其沒有合理的判斷，才影響了人才的培養(yǎng)[6]。

（三）培養(yǎng)方式略顯單一

目前，我國高校開始進行音樂劇相關(guān)的專業(yè)建設(shè)并沒有多久，缺少相關(guān)的經(jīng)驗，無法有效開展教學工作，除此之外，在開展課程的過程中，大部分都是照搬其他學科已成熟的內(nèi)容，形式十分單一，不具有多樣性。其實，這種照搬的方式是錯誤的，不同學科間并沒有太多的相同性，在各個方面的導向也是大不相同的，就連學生在學習之后的就業(yè)發(fā)展問題，基本上也都是不一樣的。由此可見，高校不能只憑借音樂的作用，就擅自把不同的領(lǐng)域結(jié)合在一起，還需要考慮其他方面因素，如社會的現(xiàn)實需求等方面。除此之外，僅僅依靠現(xiàn)有的知識進行教學是遠遠不夠的，學生必須不斷積累經(jīng)驗，才能夠在畢業(yè)之后有效投入相關(guān)事業(yè)。當然，高校也可通過合作表演的方式，讓學生從實踐中吸取經(jīng)驗。

五、新時代音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系創(chuàng)新探索

（一）創(chuàng)新教育教學理念，建構(gòu)人才培養(yǎng)體系

音樂劇從誕生開始，就涉及了多重的技能，融合之后才形成了最終的舞臺。只要是從事音樂劇工作的人員，都必須具備三大學科的技能，這給教學提供了方向，但如果單單分別學習三大學科，是遠遠不夠的，還需要將三者融合才能達到最終的效果，從而形成完整的教學體系。其實，培養(yǎng)人才并不是一項容易的工作，不僅需要擁有合理的教學理念，還需要不斷創(chuàng)新。首先，教育工作者應最先明白專業(yè)特性，從音樂劇的自身出發(fā)，設(shè)置合理的課程進行教學。其次，在進行探索的過程中，也要注意將各個學科更加緊密地融合。即便三大門類各自具備不同的特點，但究其內(nèi)在，都是以舞臺為載體。想要把三者結(jié)合，不妨把舞臺當作一個契合點，即對“跨學科教學”“交叉學科教學”進行充分研究;最后，為了能夠凝聚成系統(tǒng)性的培養(yǎng)體系，培養(yǎng)出更多的人才，高校在培養(yǎng)過程中必須從不同角度看問題，不能用單一的眼光去看待。第一，需要多視角看問題，不僅要從國內(nèi)出發(fā)，去探索音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀，還要從國外出發(fā)，借助雙重的經(jīng)驗，對比審查之后，最終達到理想的成果;第二，需要多層次看問題，不能只把培養(yǎng)內(nèi)容停留在表面，還需要更深層次地挖掘理論與具體方案;第三，還需要多維性看問題，為了迎合音樂劇的多樣性風格，培養(yǎng)更多的人才，高校需要步入具備多維性的探索道路[7-8]。

（二）完善音樂劇表演學科建設(shè)，理論與實踐雙向互動

如果僅看音樂劇的課程設(shè)置方向，其實對我國的大部分高校來說，都已經(jīng)滿足條件，并且設(shè)置了相關(guān)的主干課程，不僅設(shè)有音樂，還設(shè)有戲劇及舞蹈等課程。不過，從整體可以看出，即便擁有充足的實踐課程，部分高校依然沒有足夠的理論課程作為支撐。如今的時代，需要每一個音樂劇的人才都具備一個特性，如文化自信等，才能有效地塑造角色。實際上，沒有理論是無法進行音樂劇表演的，要想更好地進行表演，學生需要把理論融入表演，并不斷創(chuàng)新。由此可見，為了能夠更好地培養(yǎng)音樂劇人才，相關(guān)高校需要更加看重理論課程，讓學生掌握扎實的理論，提高自身素養(yǎng)。如聲樂表演中，學生想要更好地進行表演，不僅需要有演唱實力，還需要將其與表演相結(jié)合。最主要的就是要把理論與實踐相融合?？梢哉f，二者缺一不可，合理正確的發(fā)聲方法等方面都可以作為指導，從而形成更加穩(wěn)妥的理論基礎(chǔ)，使每一名學生都能夠通過實踐進行學習，達到最終的目的。

（三）構(gòu)筑合作共享平臺，實現(xiàn)人才聯(lián)合培養(yǎng)

對我國音樂劇行業(yè)來說，各個院團之間多進行一些合作，也是一個良好的路徑，院校、團團、院團等均可以進行各種合作的形式。院校合作可有效發(fā)揮其各自的優(yōu)勢，及時了解到自身的缺點，在進行相互的交流中，可互相進行短板彌補。這種合作形式不應僅限制在我國內(nèi)部的院校之中，也可加入國外的院校，與國外優(yōu)秀院校共同培養(yǎng)人才。從院團合作來看，高校應積極讓學生離開課堂、進入舞臺實踐，從而收獲經(jīng)驗，獲得“第二課堂教育”。此外，藝術(shù)高校也可引入經(jīng)驗豐富的表演團體，讓其進入學校為學生開設(shè)講座，把實踐的經(jīng)驗和感受都告訴學生，讓學生能夠提高表演水平。對于團團合作來說，不同表演團體應該實現(xiàn)優(yōu)勢聯(lián)合，積極為相關(guān)專業(yè)的學生提供實習及工作機會，讓學生在實踐中不斷檢驗理論知識，從而對音樂劇這一領(lǐng)域有更加深入的了解。實際上，團團合作是十分重要的，對音樂劇領(lǐng)域來說，有很強的可挖掘潛力[9]。

六、結(jié)語

如今，在音樂劇的相關(guān)人才培養(yǎng)過程中，面臨著各種復雜的關(guān)系。隨著時代的不斷進步和專業(yè)發(fā)展的不斷深化，這一過程將始終在曲折中前進。我國要想與世界的音樂劇接軌，并在未來保持持續(xù)的發(fā)展態(tài)勢，就需要創(chuàng)造符合當今時代的音樂劇教學體系，營造合理的培養(yǎng)機制。

參考文獻：

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[4] 郭宇. 應用型人才培養(yǎng)視域下高師音樂劇課程體系的構(gòu)建研究[J]. 大眾文藝，2019（08）：169-170.

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[8] 張小群. 中國音樂劇人才培養(yǎng)模式的探索——從北京舞蹈學院音樂劇系人才培養(yǎng)談起[J]. 中國校外教育，2020（21）：9-11.

[9] 肖志康，張婷. 改革開放四十年中國音樂劇研究現(xiàn)狀及趨勢分析[J]. 戲劇藝術(shù)，2019（06）：125-136.

基金項目：山東藝術(shù)學院2020年度校級教改項目“新時代音樂劇專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系創(chuàng)新研究”（項目編號：20200115）。

作者簡介：郭曉彤（1984—），女，博士，山東藝術(shù)學院現(xiàn)代音樂學院副教授，研究方向為藝術(shù)學-聲樂藝術(shù)。