梁 瑞
(安徽師范大學(xué)皖江學(xué)院 安徽蕪湖 241000)
京劇作為國(guó)粹,其別致的唱腔長(zhǎng)期受到廣大戲曲音樂(lè)愛(ài)好者的膜拜,京劇獨(dú)特的呼吸、發(fā)音和唱腔更是為新時(shí)期民族聲樂(lè)的發(fā)展提供了諸多創(chuàng)新的素材。如今京腔京韻的融入性發(fā)展已成為中國(guó)聲樂(lè)的一種潮流和時(shí)尚,這無(wú)疑可以豐富我國(guó)民族聲樂(lè)的內(nèi)容和趣味,也可以推動(dòng)更多民族聲樂(lè)演唱者去嘗試和適應(yīng)不同風(fēng)格演唱元素的表演能力。[1]
(一)京劇與新時(shí)期民族聲樂(lè)的特點(diǎn)。新時(shí)期民族聲樂(lè)在繼承傳統(tǒng)民歌、說(shuō)唱戲曲藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上,充分借鑒吸收了西方美聲唱法的發(fā)音技巧和演唱優(yōu)勢(shì),形成了新民歌藝術(shù),具有濃郁民族性和現(xiàn)代性的藝術(shù)魅力。新時(shí)期民族聲樂(lè)的主要特點(diǎn)體現(xiàn)為聲樂(lè)表現(xiàn)處理上的多樣性,即能夠?qū)r(shí)代氣息融入民族傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱之中,使其呈現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)想象力和生命創(chuàng)造力,展示出濃郁的民族特色和強(qiáng)烈的現(xiàn)代演唱風(fēng)格。[2]具體表現(xiàn)為,融匯西方美聲唱法的一些呼吸技巧,運(yùn)用演唱控制技巧,以頭腔產(chǎn)生共鳴為主,并適當(dāng)混合真假聲,發(fā)聲效果較為集中、甜美,具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)穿透力。而演唱共鳴多為鼻腔與頭腔的轉(zhuǎn)換混合,最大限度地確保聲音流暢靚麗,使得歌曲更具生動(dòng)和靈活的表現(xiàn),展示了民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)魅力和現(xiàn)實(shí)震撼力。
(二)京劇與新時(shí)期民族聲樂(lè)的關(guān)聯(lián)。
1.氣息調(diào)配的關(guān)鍵作用。聲樂(lè)演唱中歌唱者的音色、音量、音準(zhǔn)以及情感的宣泄作用要通過(guò)其自身的氣息調(diào)配加以實(shí)現(xiàn)。動(dòng)人的歌喉一定是氣息與聲音的完美融合,確保歌唱者最大限度地將嗓音特色展示出來(lái),以動(dòng)人的歌喉詮釋聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。優(yōu)秀的京劇演員登臺(tái)講究“唱念做打”,演員如果沒(méi)有很好的氣息調(diào)配(吸氣、呼氣和換氣)作為支撐是不能有效實(shí)現(xiàn)的。與民族聲樂(lè)歌唱選擇歌詞結(jié)尾換氣不同的是,京劇演員的換氣往往是在吐字規(guī)定的瞬間完成的。[3]
2.民族聲樂(lè)的演唱講求在“真聲”的基礎(chǔ)上適當(dāng)融入“假聲”,要求歌唱者自然換聲而不留痕跡。京劇的演唱?jiǎng)t主要以“假聲”為主,演員喉腔細(xì)化集中定型,既要確保聲音通暢,發(fā)出高于真嗓的假聲,又要確保高低音與真假嗓的無(wú)縫銜接和自然切換。
3.京劇的唱腔醇厚,情感元素豐富且飽滿。新時(shí)期不少民族聲樂(lè)作品都傾向于合理借鑒京劇的唱腔元素。以梅派唱腔為例,嗓音尋求脆潤(rùn)亮麗、圓潤(rùn)飽滿,有著獨(dú)特的行腔規(guī)律,能夠很好地將戲曲演唱的炫技與情感自然流露結(jié)合,轉(zhuǎn)化為一種優(yōu)雅大氣的唱腔情韻。而當(dāng)代中國(guó)民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作和演唱者也開(kāi)始留意傳統(tǒng)京劇演唱中的唱腔技巧。如《新貴妃醉酒》,女聲部分的假聲就選用了“花旦”角色的唱法,聲音顯得更為甜美圓潤(rùn),字正腔圓。
(一)京劇唱腔的獨(dú)特元素。
1.京劇聲腔的構(gòu)成。京劇的聲腔主要有“西皮”腔和“二黃”腔兩種。前者主要用來(lái)表達(dá)戲曲中人物激動(dòng)喜悅、高昂歡快的情緒,聲音特點(diǎn)為挺拔、激越。例如京劇經(jīng)典曲目《四郎探母》就選擇西皮聲腔作為開(kāi)篇,突出了英雄征戰(zhàn)沙場(chǎng)的豪邁激越的場(chǎng)景。
圖1 《四郎探母》譜例片段
而傳統(tǒng)京劇中的“二黃”腔的曲調(diào)一般緩慢、優(yōu)美、流暢,演唱者多用凝重深沉、哀愁纏綿的語(yǔ)音情調(diào)抒發(fā)沉郁、悲憤的內(nèi)心情懷,以此來(lái)表達(dá)人物角色的哀怨、思念和感嘆之情。比如經(jīng)典劇目《逍遙津》就是典型的“二黃”代表性的作品。
圖2 《逍遙津》譜例片段
2.唱法之腦后摘筋。要求表演者發(fā)音前要注意把控好氣息,將每個(gè)音域中的唱聲共鳴集中于頭腔,并控制好高聲區(qū)的音高位置,這樣不但可以讓音色保持洪亮有力,而且可以緩解因?yàn)殚L(zhǎng)時(shí)間喉部緊張引發(fā)的一些聲音變形或不適感。
3.唱法之一字行腔。就是講求字與腔的對(duì)應(yīng)關(guān)系,根據(jù)什么字選擇什么腔。這不僅是一種京劇演唱的訓(xùn)練方法,也是一種唱腔的審美標(biāo)準(zhǔn),即要求演唱者在表演時(shí)發(fā)聲優(yōu)美流暢,咬字清晰,行腔圓澗合理,力求做到字正腔圓,而這也不被業(yè)內(nèi)稱(chēng)之為表演者的“唱功”。
4.唱法之聲貫于頂。演唱者將丹田之氣通過(guò)有序的呼吸和技巧性的發(fā)聲,全部引入頭腔中的高位,由此發(fā)聲產(chǎn)生共鳴。
(二)京劇唱腔元素的應(yīng)用。
1.唱腔元素的應(yīng)用。新時(shí)期很多聲樂(lè)作曲者傾向性選用京劇唱腔元素融入聲樂(lè)作品之中,使其展示出獨(dú)特的戲曲韻味和民族特色。如《我的中華》,演唱者靈活運(yùn)用了京劇唱法中的連腔和拖腔,《梨花頌》則完整保留京劇的原汁原味,并綜合利用民族聲樂(lè)的演唱方式演繹出來(lái)。如歌者在唱到“道他君王情也癡”中“君王”“情也癡”之間就很好地保留了京劇唱腔中的一個(gè)過(guò)門(mén),而演唱者在處理這個(gè)句子時(shí),更需要選用京劇中聲斷氣不斷的行腔方式以及結(jié)合“顫音”的演唱技法,讓“梨花頌”更多體現(xiàn)出京劇旦角的唱腔,確保演唱甜亮飽滿、字正腔圓的京腔韻味。
2.咬字發(fā)音特點(diǎn)的應(yīng)用。演員在演唱的咬字發(fā)音中,口咽腔以豎為主,發(fā)音做到字頭短、韻母長(zhǎng)、字尾清才算達(dá)標(biāo)。在歌曲《新貴妃醉酒》中,女聲演唱的第一句“愛(ài)恨就在一瞬間”的“間”字,頭個(gè)聲母就是“j”,需要歌唱者咬字緊湊,并著重做了強(qiáng)拍上的強(qiáng)調(diào),而在向其后的發(fā)聲元音延展的過(guò)程中,速度非常緩慢。對(duì)“j”后的“i”這個(gè)字母進(jìn)行演唱的時(shí)候,歌唱者需要將上顎提起,口腔上下拉扯,通過(guò)腔體引出其后的元音“a”和“n”,并結(jié)合使用鼻腔共鳴的發(fā)聲技巧將音加重,這也是京劇唱腔元素轉(zhuǎn)化利用的效果,也標(biāo)志著一種民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)新與發(fā)展。
3.演唱呼吸特點(diǎn)的應(yīng)用。中國(guó)傳統(tǒng)京劇演唱中,演員的呼吸把控是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。演唱者需要做到氣沉丹田,學(xué)會(huì)用腹部的氣息調(diào)控聲音,確保吐字發(fā)音的清晰和聲音持久而飽滿。新時(shí)期民族聲樂(lè)演唱的訓(xùn)練中也較多地選用京劇演唱中的呼吸方法,同樣依托腹部腰間的深沉氣息調(diào)配自己的聲音,重點(diǎn)確保呼吸的流暢和均勻,絕不可因?yàn)槁饣蚨職獾膯?wèn)題影響發(fā)聲的效果。
想要演唱好帶有京劇元素的民族聲樂(lè)作品,重點(diǎn)需要演唱者利用京劇的唱腔技法,把握好呼吸的節(jié)奏和方法,通過(guò)準(zhǔn)確的發(fā)音駕馭高難度的唱腔變化。在京劇唱腔元素與民族聲樂(lè)結(jié)合的過(guò)程中,需要強(qiáng)化的是如何實(shí)現(xiàn)呼吸的靈活控制,防止在演唱過(guò)程中發(fā)生走音的問(wèn)題。此外,在聲樂(lè)演唱中,如果演唱者不能在理解京劇歌詞的唱腔情韻基礎(chǔ)上調(diào)控自己的呼吸發(fā)聲能力,那么移植到聲樂(lè)作品中的京劇選段也無(wú)法利用民族聲樂(lè)特有的情感表達(dá)出來(lái)。例如,由毛澤東詩(shī)詞《卜算子·詠梅》改編的聲樂(lè)作品在鋼琴的伴奏下,顯得旋律線條優(yōu)美流暢。為了更好地詮釋共產(chǎn)黨人不畏強(qiáng)權(quán)、攻堅(jiān)克難、積極樂(lè)觀的精神境界,展示出一種蓬勃大氣、高亢的唱腔,曲目更多融入了京劇花旦的唱腔元素,歌唱者要做到基本的字正腔圓,最重要的就是要保證呼吸自然不拖杳、確保氣息持久而醇厚,維系演唱時(shí)音色與氣息的統(tǒng)一。
(一)融合催生出膾炙人口的“京歌”藝術(shù)。改革開(kāi)放以來(lái),傳統(tǒng)京劇與民族聲樂(lè)的文化持續(xù)碰撞融合,使得人們逐漸開(kāi)始發(fā)現(xiàn)大量新時(shí)期聲樂(lè)作品中滲透著更多的典雅、溫婉、含蓄、剛毅的京劇唱腔元素,使得國(guó)內(nèi)歌壇上出現(xiàn)大量風(fēng)格奇特、京劇韻味十足的“京歌”作品,例如《梨花頌》《新貴妃醉酒》《門(mén)前情思大碗茶》《唱臉譜》《故鄉(xiāng)是北京》等等。一方面看到傳統(tǒng)京劇的唱腔、呼吸和發(fā)音的技巧的深度融入與靈活應(yīng)用。如京劇唱腔中的“拋腔”“甩腔”“一字行腔”等大量出現(xiàn)在“京歌”聲樂(lè)作品中,又如京歌在民族聲樂(lè)的音樂(lè)中揉入散板、快板等京劇板式元素,在唱腔中植入大量西皮腔或二黃腔,以及在聲樂(lè)歌唱藝術(shù)中融入不少適宜京劇演唱的咬字發(fā)音和呼吸運(yùn)氣技巧等,使得中國(guó)民族聲樂(lè)的創(chuàng)新表現(xiàn)得更富現(xiàn)實(shí)張力和文化韻味。另一方面融入大量京劇演唱元素的“京歌”逐步發(fā)展成為群眾喜愛(ài)的一種新的聲樂(lè)藝術(shù)表達(dá)樣式。因?yàn)檫@種利用現(xiàn)代音樂(lè)表達(dá)手法,植入傳統(tǒng)京劇文化與表演精髓的加工創(chuàng)制手法,讓作品本身不落俗套,且內(nèi)涵豐富,成為了一種根植于京劇文化的現(xiàn)代民歌藝術(shù),順應(yīng)了新時(shí)期大眾的審美要求,深受人們的喜愛(ài)??傊└枳鳛閭鹘y(tǒng)京劇與現(xiàn)代民族聲樂(lè)融合發(fā)展出的一種歌曲形式,不但覆蓋吸收了京劇的唱腔曲調(diào)等,而且又依托現(xiàn)代音樂(lè)的元素與聲樂(lè)唱功技巧實(shí)現(xiàn)了完美的嫁接融合。
(二)持續(xù)推動(dòng)新時(shí)期民族聲樂(lè)的發(fā)展創(chuàng)新。新時(shí)期民族聲樂(lè)的發(fā)展如果局限于自身形式變化的范圍內(nèi),容易出現(xiàn)風(fēng)格單一、唱功陳舊、發(fā)聲類(lèi)同的問(wèn)題,這將阻礙民族聲樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展。因此,在保證聲樂(lè)現(xiàn)代風(fēng)格和民族特色的基礎(chǔ)上,融入傳統(tǒng)京劇藝術(shù)題材內(nèi)容和演唱精髓,不僅符合當(dāng)代人審美需求,而且拓展聲樂(lè)藝術(shù)的演唱內(nèi)容和演唱程式。
除了京劇唱腔元素與傳統(tǒng)民族聲樂(lè)直接融合催生出很多膾炙人口的“京歌”藝術(shù)之外,事實(shí)上,進(jìn)入新千年之后,吸收歐美多元音樂(lè)演唱風(fēng)格的中國(guó)港臺(tái)通俗流行音樂(lè)也在尋求與民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)京劇的融合發(fā)展,諸如王力宏、陶喆等音樂(lè)藝人也開(kāi)始大膽嘗試,逐漸形成了兼容并蓄的新風(fēng)格,取得了良好的市場(chǎng)反饋效果。由此傳導(dǎo)入國(guó)內(nèi),使得民族聲樂(lè)也在廣泛汲取流行音樂(lè)中的傳統(tǒng)元素融合方略,不斷朝市場(chǎng)化的流行趨勢(shì)發(fā)展。而民族聲樂(lè)藝術(shù)要想獲得真正意義上的發(fā)展進(jìn)步,必須要具備開(kāi)放包容、推陳出新的氣度,從而更好向多元化的方向持續(xù)邁進(jìn)。即在融合民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)京劇唱法的基礎(chǔ)上,從國(guó)際化發(fā)展的視野上去思考不同形態(tài)、不同風(fēng)格、不同趣味的聲樂(lè)唱腔藝術(shù),豐富和創(chuàng)新民族聲樂(lè)的內(nèi)容和形式,讓新時(shí)期民族聲樂(lè)維持高雅氣息的同時(shí),更好地貼近民眾生活的審美,更好地與國(guó)際音樂(lè)接軌。
如今,京腔京韻的植入與融合性發(fā)展已經(jīng)成為中國(guó)新時(shí)期民族聲樂(lè)創(chuàng)新多元發(fā)展的一種趨向。這不僅促進(jìn)了兩種傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的交流與發(fā)展,而且豐富民族聲樂(lè)作品演唱的多樣性,拓展了民族聲樂(lè)演唱者對(duì)不同風(fēng)格類(lèi)型曲目的演唱駕馭能力,更拓寬和提升了新時(shí)期人民群眾對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的審美視界和藝術(shù)品位,對(duì)促進(jìn)民族聲樂(lè)發(fā)展乃至中西聲樂(lè)文化的深度交流有著積極的推動(dòng)作用。