傳統(tǒng)戲曲文化對民族聲樂發(fā)展的影響及啟示

李雯睿

摘要：為貫徹落實國務院辦公廳對全國高校中長期教育改革和發(fā)展的要求，在改進學校美育工作的過程中，加強社會主義核心價值觀的踐行，在發(fā)揚優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)美學文化和民族情感的同時，正確引導學生的價值觀、審美觀和道德觀，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。根據(jù)要求，學校應重視藝術經典教育，開設一批具有民族特色、地域特色和學校特色的優(yōu)質美育教學課程，如戲曲、戲劇、舞蹈和音樂等，構建科學合理的美育課程教學體系，這些都體現(xiàn)了國家對傳統(tǒng)音樂文化繼承和發(fā)展的重視。而今，經歷數(shù)百年的沉淀與發(fā)展，我國傳統(tǒng)戲曲文化已將中華神韻根植其中并代代流傳，加之西方聲樂技巧的引進和影響，在此基礎上形成了新的美育課程——現(xiàn)代民族聲樂，通過現(xiàn)代民族聲樂的進一步發(fā)展，可以很好地繼承與發(fā)揚我國傳統(tǒng)戲曲音樂文化。

關鍵詞：美育課程? 傳統(tǒng)戲曲? 民族聲樂? 繼承? 發(fā)展

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0013-04

在所有表達人的情感的音樂中，聲樂稱得上是最敏感的，也是最受人們關注和重視的音樂形式。在聲樂種類中，本民族聲樂是最無法替代的，它植根于各民族文化發(fā)展的積淀，在國家的音樂文化中占有非常重要的地位。各民族相似的音樂因素，形成了民族聲樂中共同的文化內涵。聲音中最本質的區(qū)別來自于它們不同的文化背景，聲樂也需要依賴自己的民族文化，從而在生存發(fā)展中保持獨特性。我國的民族聲樂是我國各民族人民在日常進行勞動生產、宗教信仰以及情感表達等各項活動中產生的，是抒發(fā)感情的一種音樂語言。同時，隨著我國音樂文化藝的不斷發(fā)展，在發(fā)展過程中不斷汲取民族智慧和民族精神，形成了自己獨特的藝術魅力，屹立于世界音樂文化中。

一、民族聲樂概述

所謂的傳統(tǒng)民族聲樂和現(xiàn)代民族聲樂，兩者之間是相輔相成的關系。有著數(shù)千年發(fā)展歷史的傳統(tǒng)民族聲樂，已具備了自己獨具一格的表現(xiàn)形式和演唱技巧，有著豐富的曲目積累和各時代具有代表性的表演藝術家。即使在新的歷史時期也面臨著各種各樣的挑戰(zhàn)，我國傳統(tǒng)民族聲樂仍以其豐厚的藝術底蘊表現(xiàn)在現(xiàn)實生活、民族精神風貌和群眾思想情感中，也都發(fā)揮著非常重要的作用?，F(xiàn)代民族聲樂在其發(fā)展過程中與傳統(tǒng)民族聲樂保持著傳承的關系，從其中獲取豐富的營養(yǎng)，同時，接受著西方專業(yè)音樂的影響，吸收新的元素。

廣義上來看，中國民族聲樂是中華民族的聲樂演唱藝術，包括民歌、戲曲、曲藝、歌劇四個方面。它既包含不同歷史時期的民族歌唱藝術，也包含世界其他民族的傳統(tǒng)與近現(xiàn)代聲樂。我國民族聲樂以中華五千年深厚的文化積淀為背景，以豐富的民族語言為基礎，在吸收了戲曲、曲藝以及民歌等傳統(tǒng)聲樂文化精華的同時，也吸收了西方科學的發(fā)聲方法。而狹義的民族聲樂則以學院派為代表，通過在專業(yè)音樂學院中系統(tǒng)學習名族聲樂表演，以傳統(tǒng)聲樂為基點，將美聲唱法的精華融入其中，改良和創(chuàng)新了民族聲樂教學理論和發(fā)聲方法，使現(xiàn)代民族聲樂獨樹一幟，具有時代性、科學性和表演性等鮮明特點。與傳統(tǒng)民族聲樂相比，現(xiàn)代民族聲樂所能演唱的音域更寬、音色更柔，講求呼吸與位置，主張真假聲轉換靈活，咬字清晰，聲音圓潤通透，富有立體感，可塑性性強，無論是戲曲、歌劇或藝術歌曲和地方民歌，現(xiàn)代民族聲樂都能駕馭。多年來，我國藝術界對民族聲樂的界定一直爭論不休，主要因為無法明確地界定“民族”和“聲樂”兩方面的主要內容。所謂的“民族”，通常有廣義和狹義之分。狹義的“民族”是指在同一地域生活的人們，因其文化、經濟、生活條件的相同，長此以往形成具有相同的語言習慣和風俗特征的聚居群體。而廣義的“民族”多指人們在不同歷史時期或不同社會發(fā)展階段形成的集合體，也可以作為多個民族生活在同一地區(qū)或國家的統(tǒng)一稱呼，就好比“中華民族”是我國的代名詞一般。我國因地大物博、民族眾多、民族文化多樣，因此我國的民族聲樂沿用廣義“民族”含義不斷發(fā)展壯大。而所謂“聲樂”，簡單來說就是“嗓音音樂”，其表演形式主要以聲帶為主進行歌唱。

二、戲曲文化概述

我國的戲曲文化以發(fā)展歷史悠久、融合多樣和表演形式豐富著稱。歷經百年，戲曲表演由最初以民間藝術、民間文學和民間音樂為雛形基礎，到后來逐漸將舞蹈、武術、雜技和宗教文化融入其中，經過民族與民族間、地域與地域間、風俗與習慣間不斷地碰撞與融合，演變成現(xiàn)今這樣一種較為完善的、具有豐厚文化底蘊和濃厚藝術特色的表演體系。目前，我國存在共計三百多種戲曲，不同的戲曲其表演形式和民族特色各不相同，為人耳熟能詳?shù)膽蚯问接芯﹦?、川劇、昆曲和越劇等，這些戲曲均擁有上百年的歷史，通過各民族和各地域群體的創(chuàng)作，在一代又一代的傳承中根據(jù)社會背景和思想情感的不同再加以加工和改編，通過戲曲文化這一重要載體流傳至今，這也是我國歷代勞動人民智慧結晶之一。隨著全球化時代的到來，國際交流日益頻繁，我國的傳統(tǒng)文化所受沖擊嚴重，西方流行音樂的通俗易懂對比起我國傳統(tǒng)戲曲的晦澀難懂和文化特殊性，使得許多音樂藝人開始減少對傳統(tǒng)戲曲文化的追隨，轉投了西方流行音樂的懷抱，不過也有一批人試著將二者相互結合，在流行音樂中加入戲曲元素，創(chuàng)作出一批令人耳目一新的優(yōu)秀作品，如，龔琳娜的《忐忑》、吳克群的《將軍令》、李玉剛的《新貴妃醉酒》、戴荃的《悟空》等，通過眾多人不懈努力的創(chuàng)作和宣傳，讓越來越多的人們開始關注戲曲、接受戲曲并愛上戲曲，使戲曲文化的傳承在一波波沖擊中屹立不倒。

三、傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展是民族聲樂藝術發(fā)展的“鮮明坐標”

在我國千年的歷史文明長河里，56個民族共同構建了一個傳統(tǒng)戲曲的文藝大花園，開出了300多個地方戲曲劇種之花，爭相綻放盡顯春光，為此還有人笑稱：“每天換看一種地方戲曲，中國的地方戲也要一年才能看完”。前文中已介紹了我國民間歌舞和音樂對傳統(tǒng)戲曲的滋養(yǎng)和哺育，反之，我國傳統(tǒng)戲曲文化也在不斷地影響著民族聲樂的發(fā)展，猶以以下七種戲曲為甚。FB5E4584-9B31-4EFA-B577-D686742CC93D

（一）昆曲

昆曲，又稱昆劇或昆腔，被譽為我國“百戲之祖”，已有五百多年的歷史。昆曲在舞臺表演方面具有形式嚴謹、演唱抒情、動作細膩等特點，在演唱方面對字聲、行腔和節(jié)奏規(guī)范嚴格，角色表演身段具有強烈的舞蹈性，在民族聲樂作品創(chuàng)作中應用廣泛，如歌曲《知音》將民歌的婉轉悠揚和昆曲的纏綿清柔巧妙結合，被奉為經典。

（二）梆子腔

梆子腔來源于山西和陜西的交界處，又稱“山陜梆子”，是戲曲中聲腔系統(tǒng)的總稱，因東、南地區(qū)的發(fā)展不同，形成了山西梆子、河南梆子、山東梆子等不同的梆子腔，它以木梆擊打出節(jié)奏，激昂高亢唱腔為我國民族聲樂創(chuàng)作所喜愛，涌現(xiàn)出一批如《白毛女》《王貴與李香香》等膾炙人口的作品。

（三）京劇

京劇作為我國的國粹之一，又被稱為“皮黃”，主要由“西皮”“二黃”和一些地方小曲調以及昆曲曲牌等腔調組成，經過藝術加工形成一種表演成熟、行當全面、富有音樂性的舞臺語言，在唱腔、念白和吐字等方面都獨具特色，無論是民族聲樂還是流行歌曲在創(chuàng)作時，都將京劇作為參考元素并加以運用，創(chuàng)作出了一批如《前門情思大碗茶》《京劇臉譜》等京劇特色鮮明的經典民族聲樂作品。

（四）豫劇

豫劇作為我國的第一大地方劇種，又有“河南梆子”和“河南謳”等舊稱，豫劇的聲腔為梆子腔，唱腔為板腔體，其音樂豐富，唱詞通俗易懂，吐字酣暢清晰又較口語化，獨具山、陜及河南地方特色，受到民族聲樂創(chuàng)作者的青睞，如《八月十五月兒明》《木蘭從軍》等優(yōu)秀作品都具有濃厚的豫劇風格。

（五）評劇

評劇主要流行于京津冀一代，它以唐山民歌和蓮花落等民間音樂為基礎，結合河北梆子、京劇和東北二人轉等地方戲曲的音樂元素融合而成，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，自然流暢的表演方式使北方濃郁的生活氣息推陳開來。評劇演員必須具備“唱念做打”的基本功，猶以唱功為首，評劇的流派眾多特色各異，白玉霜的“白派”低腔中音，劉翠霞的“劉派”脆亮高亢，還有愛蓮君的“愛派”疙瘩腔，以及新鳳霞的“新派”唱法，這些不同流派的表演方式對民族聲樂的影響極大，最有名的民族歌劇《小二黑結婚》就借鑒了新鳳霞表演的《劉巧兒》唱段中的唱腔。

（六）二人臺

二人臺是河北張家口和山西至內蒙古一代的流行戲曲，它融合了我國西部地區(qū)的民間音樂、舞蹈以及民間故事傳說，曲目多以農村生活小戲為主，詞曲通俗易懂，吸收了當?shù)鬲毦咛厣睦@口令、歇后語、順口溜以及“串話”，使其表演具有非常濃厚的地方生活氣息，為我國民族聲樂創(chuàng)作者所津津樂道，我們耳熟能詳?shù)拿褡逡魳贰蹲呶骺凇肪腿诤狭硕伺_的地方特色，不僅有蒙古草原的聲調，還有陜北民歌和晉北打坐腔的獨特韻味。

（七）湖南花鼓戲

花鼓戲是我國地方戲曲中同名最多的劇種，在湖北、安徽、江西等省也有花鼓戲的存在，但因湖南花鼓戲的流傳最廣、影響最大，因此我們通常所說的花鼓戲則特指湖南花鼓戲。花鼓戲是花燈戲和花鼓戲的總稱，在湖南因其地域不同其叫法各一，有益陽花鼓戲、臨湘花鼓戲和零陵花鼓戲等叫法，形成的舞臺語言和風格也不盡相同。花鼓戲主要是將當?shù)氐拿窀?、山歌、小調等作為素材形成民間小調和牌子曲，通過小生、小丑和小旦對扇子和毛巾的運用，來邊演唱邊舞蹈的一種生活小戲，雖然曲調形式有所不同，但都以歡快活潑的表演方式著稱，具有爽朗粗狂的特點。民族聲樂在創(chuàng)作過程中同樣對湖南花鼓戲有大量的借鑒和吸收，例如經典曲目《打鳥》和《劉海砍樵》等。

四、傳統(tǒng)戲曲文化與民族聲樂的內在聯(lián)系

傳統(tǒng)戲曲藝術與中國民歌、曲藝、民族器樂曲等音樂門類一道，在中國民族音樂土壤中茁壯成長，形成了豐富多彩的中國民間音樂。這些豐富的傳統(tǒng)音樂文化為現(xiàn)代民歌提供了豐富的音樂素材。學習戲曲的藝術家肖慶曾說：“戲劇不僅具有歌唱藝術的共性，而且具有自身的個性，還具有民族語言、民族心理狀態(tài)、表現(xiàn)方式和民族審美情趣等傳統(tǒng)差異?！笨梢韵胂?，傳統(tǒng)戲曲文化和民族聲樂有著諸多的內在關聯(lián)。首先，二者歌唱語言都是中國本土語言;其次，二者大部分創(chuàng)作內容都源自中國人民的勞動和生活實踐;再次，這兩種音樂風格都符合中國人民的獨特審美情趣;最后，二者的演唱都要求必須具有健康的歌唱嗓音、正確的呼吸方法、科學地運用共鳴，才能流暢準確地表達作品的內容。

近年來，我國音樂界掀起了一股“中國風”，許多音樂作品開始以我國神話傳說故事和古詩詞為創(chuàng)作依據(jù)，并加入京劇或昆曲等戲曲元素，以五聲調式作為旋律脈絡，采用傳統(tǒng)民族樂器進行演奏，創(chuàng)作出一大批具有濃厚文化底蘊的聲樂作品，較高的傳唱度表明其所受大眾喜愛和追捧的程度可見一斑。而戲曲類聲樂作品也成為當今各大高等音樂院校中民族聲樂演唱專業(yè)學生的必修曲種，民族聲樂教育與傳統(tǒng)戲曲文化之間形成了繼承與發(fā)展的良性循環(huán)。

五、傳統(tǒng)戲曲藝術對現(xiàn)代民族聲樂的熏染和影響

傳統(tǒng)戲曲是我國傳統(tǒng)文化的一部分，發(fā)展百年，獨具音樂魅力?，F(xiàn)代民族聲樂則是在中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上“取其精華、去其糟粕”，同時將西方聲樂演唱技巧融入其中，形成一種獨具中國民族特色的演唱形式，中國傳統(tǒng)戲曲為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展提供了堅實的基礎和參考依據(jù)。

（一）豐富的作曲依據(jù)

以經典帶動創(chuàng)作，以創(chuàng)作再造經典。中國傳統(tǒng)戲曲作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，為許多廣為流傳的民族聲樂創(chuàng)作的文化題材和音樂素材提供了靈感，如《千古絕唱》《貴妃醉酒》和《五洲人民齊歡笑》等經典民族聲樂作品，不僅作曲來源于戲曲文化，其依曲唱詞的創(chuàng)作手法也在民族聲樂創(chuàng)作中得到借鑒，讓傳統(tǒng)戲曲中的民風、民情和民韻在民族聲樂中也能得以充分表現(xiàn)，讓中國傳統(tǒng)戲曲隨著民族聲樂走向世界，成為中國民族聲樂發(fā)展探索道路上的重要助力。

（二）審美的感染

中國傳統(tǒng)戲曲的審美標準以“中正平和、含蓄典雅、傳情達意”著稱，簡單來說就是傳統(tǒng)戲曲藝人必須保持心平氣和、泰然自若的心態(tài)對待戲曲作品，以含蓄內斂、莊重高雅的方式完成戲曲作品的表演，使觀眾在表演中對戲曲的情感產生共鳴，并領會其中深意。如此審美標準同樣應用于民族聲樂的創(chuàng)作發(fā)展中去，一名優(yōu)秀的民族聲樂表演者，不僅需要完美的嗓音和較強的樂感，還應具備中正平和的藝術修養(yǎng)和含蓄典雅音樂素養(yǎng)，同時，在民族聲樂表演中能否做到傳情達意，讓觀眾通過演唱者對音樂作品的理解和表達而引起共鳴，便也成為了民族聲樂表演的審美標準之一。FB5E4584-9B31-4EFA-B577-D686742CC93D

六、對中國民族聲樂多元化發(fā)展的展望

（一）建立多元化現(xiàn)代民族聲樂審美觀念

民族聲樂藝術的審美觀不僅應繼承和發(fā)揚我國內在傳統(tǒng)文化的審美標準和理論，還應順應時代的發(fā)展，將外在的西方聲樂藝術審美觀念作為其建立多元化現(xiàn)代民族聲樂審美觀念的參考依據(jù)。首先，我國內在傳統(tǒng)文化歷經千年沉淀，因其不同時代的文化背景和風俗文化造就了豐富多樣且最具生命力的審美思想和審美觀念，是我國民族聲樂審美觀念傳承和發(fā)展的主流，也是現(xiàn)代民族聲樂審美精神和審美態(tài)度的根源，不容拋棄。其次，隨著時代的不斷前進，西方音樂藝術逐漸引入至我國成為了民族音樂藝術中不可忽視的一股力量，因此，為了使民族聲樂的發(fā)展之路走得更廣、更遠，研究和吸收西方音樂藝術精髓與我國傳統(tǒng)民族音樂藝術審美觀觀念一起，經過雜交融和、借鑒吸收和揚長避短，轉化為我國的民族聲樂藝術獨有的審美觀念，構建起一個多元化現(xiàn)代民族聲樂審美觀念就顯得極為必要。

（二）繼承中國民族聲樂的精髓

“民族的才是世界的”這是不變的主題，我國的民族聲樂要想立足于世界、獲得世界同行的認可，必須堅持這一主題，將中國傳統(tǒng)民族文化個性和特色進行深入地表達。中國傳統(tǒng)民間聲樂藝術具有深厚的文化底蘊，戲曲文化更是源遠流長，優(yōu)秀的創(chuàng)作民族創(chuàng)作題材、豐富的詞曲素材以及變化多樣的演唱特點，為我國民族聲樂走向世界、面向未來提供了充足的養(yǎng)分和基礎。因此，各大高校在進行民族聲樂教育的過程中，應保這些優(yōu)秀民族資源，讓繼承中國民族聲樂精髓的理念深入到每個學生的心中，在創(chuàng)作和發(fā)揚民族聲樂時才能牢記“只有具有民族特色的聲樂作品、才能走得更遠”這一中心思想。具體的做法如下：

首先，各大音樂專業(yè)院校應加快教學方案的改革，制定一套切實可行的教育方案，通過鼓勵師生對優(yōu)秀民間音樂素材的整理和研究、選派優(yōu)秀師生到民間劇團進修學習、邀請優(yōu)秀民間歌手和劇團走進教學課堂與師生互動等方式，讓師生們除了學習書本理論知識之外，更加直觀立體地接觸我國傳統(tǒng)藝術文化，使其在民族聲樂教學和創(chuàng)作中擁有更加清晰的靈感來源。

其次，將民間音樂和戲曲等傳統(tǒng)民族聲樂文化課程納入民族聲樂專業(yè)教學中，通過加大民間音樂和戲曲文化在民族聲樂課程中的比例、增加民族音樂和中國傳統(tǒng)音樂概念等課程、將民間歌曲和戲曲等民間音樂種類納入學生考試作品中等方式，提高專業(yè)音樂院校師生的關注度，改善當前的民族聲樂文化生態(tài)環(huán)境。同時，可以通過多媒體和互聯(lián)網的教學模式，讓更多的學生們了解和學習中國傳統(tǒng)民族民間音樂，形成文化審美氛圍，更加廣泛地推進民族聲樂的美育工作。

（三）致力民族聲樂創(chuàng)作風格多元化發(fā)展，突出作品個性

近年來，民族聲樂作品的創(chuàng)作風格開始變得多元化，作品個性鮮明，內容豐富多樣。民族聲樂創(chuàng)作者們開始通過不同的視角和方式，感受不同地方的民俗風情，將多種多樣的民間戲曲和音樂特色融入民族聲樂創(chuàng)作中。在民族聲樂作品創(chuàng)作中，創(chuàng)作者們開始深入研究傳統(tǒng)戲曲和音樂創(chuàng)作背景、故事表達思想和情感等方面的內容，經過科學的創(chuàng)作手法讓民族聲樂作品類型和風格變得豐富多樣，形成多元化的民族聲樂創(chuàng)作風格，使民族聲樂作品的創(chuàng)作更加符合社會背景、貼近百姓生活，成為民族生活的真實寫照，讓聽眾通過表演感受民族聲樂作品中傳達的民族文化和情感，并產生情感共鳴。

（四）創(chuàng)作技術多元化發(fā)展，實現(xiàn)發(fā)聲技巧創(chuàng)新

中國民族聲樂在創(chuàng)作技術方面的多元化發(fā)展僅有繼承和借鑒遠遠不夠，必須還要有創(chuàng)新，如何平衡繼承借鑒和創(chuàng)新間的關系，成為了我國民族聲樂發(fā)展史上的一大難題。如今，世界各國都在學習意大利的美聲唱法，認為這是當前世界最為科學的發(fā)聲方法，然而我國的音樂教育家、歌唱家周小燕先生則認為：“美聲發(fā)聲是否科學暫無定論，我國的戲曲和民間音樂發(fā)聲也具有科學性，我們應多看、多聽、多學習我國的民族音樂，從中找到一條適合我們中華民族的聲樂創(chuàng)作技術之路”。筆者比較贊同周先生的看法，比起照搬意大利的美聲唱法，我國的民族聲樂更應探索如何將美聲唱法的優(yōu)秀技術和本民族的音樂風格及特點進行融合，取美聲唱法之長處，并與我國戲曲和民間音樂等傳統(tǒng)民族音樂藝術的科學發(fā)聲技巧進行結合與創(chuàng)新，創(chuàng)造出符合中華民族特色的民族聲樂創(chuàng)作技術，這既能繼承和借鑒我國的傳統(tǒng)民族音樂藝術，又能實現(xiàn)創(chuàng)作技術多元化發(fā)展的創(chuàng)新，讓我國的民族聲樂藝術扎根于民族土壤中蓬勃發(fā)展。

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