兒童美術(shù)中的藝術(shù)天性與技能及其對美術(shù)教育的啟示

摘? 要：藝術(shù)是我們認識世界和把握世界的一種方式，繪畫是人類創(chuàng)造精神的表現(xiàn)。兒童最早便是用圖像來識別和表現(xiàn)世界的。他們的繪畫作品中蘊含著特有的藝術(shù)天性與技能，不僅體現(xiàn)出其美術(shù)發(fā)展特征，還在一定程度上反映了他們的身體、心靈、情感和思想。通過對少兒美術(shù)作品的分析與研究，有助于我們進一步了解少兒美術(shù)的發(fā)展特征及少兒的身心特點，并據(jù)此在美術(shù)教學(xué)中更好地引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)，以助其身心完美成長。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)天性;繪畫技能;美術(shù)教育;啟示

一、兒童美術(shù)中的藝術(shù)天性和繪畫技能

（一）兒童是天生的藝術(shù)家，藝術(shù)天性與生俱來

兒童是天生的藝術(shù)家，藝術(shù)天性與生俱來。繪畫是他們感知世界和表達情感的符號系統(tǒng)，代表的是他們對自然、生命和一切事物的看法。在繪畫中，兒童對外界的感知、體驗以及無法用語言傳達的內(nèi)在潛意識思維都得以物化，他們通過繪畫表達所見、所知、所感、所想。繪畫這種能力并不依靠教授，而是他們通過在感受世界的實踐活動中逐漸形成的。“兒童的發(fā)展一方面有賴于廣泛接觸自然和生活，積累豐富的知覺表象和經(jīng)驗;另一方面需要兒童自主地活動，從中發(fā)現(xiàn)、體驗、創(chuàng)造和成長。他們把形象當(dāng)作語言符號，把畫畫當(dāng)作言語表達，用畫表達他們的所見所聞，所想所愛。”[1]

在兒童時期的美術(shù)作品中，我們可以看到的是自由的筆劃、隨性的色彩、夸張的物象甚至毫無章法的構(gòu)圖，作品整體呈現(xiàn)的是一種自由、天真、樸實、狂野的繪畫風(fēng)格。它兼具原始藝術(shù)的“野性”和現(xiàn)代藝術(shù)的“瀟灑”，體現(xiàn)的正是少兒憑借畫筆對外界感知的自由表達?！皟和囆g(shù)是兒童心理世界的真實流露，兒童畫一棵小樹、一只小鳥， 畫太陽、月亮……他們不受功利目的的支配， 只是為了表達自己的認識、想象、愿望或情感。兒童畫稚拙、天真， 然而在這種稚拙、天真中， 卻使我們感受到一種清新、真實、活潑和自由?！盵2]而這種藝術(shù)風(fēng)格也是兒童時期所特有的，是成人即使精心學(xué)習(xí)之后也難以企及的。如西方現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索所言：“我能用很短的時間就畫得像一位大師，卻要用一生去學(xué)習(xí)畫得像一個兒童。”[3]由此可見，兒童繪畫的能力并非他們后天所學(xué)，而是與生俱來。

（二）兒童美術(shù)中的繪畫技能及其發(fā)展

由于兒童的藝術(shù)天性與生俱來，有人便認為，其繪畫僅屬于一種自由表達，不能被稱之為技能。而從大量的兒童繪畫作品來看，畫面的確簡單、稚拙、粗放、自由，似乎并無技法可言，“甚至輕而易舉便可完成”。但事實果真如此嗎？答案當(dāng)然是否定的。事實上，兒童的繪畫能力伴隨著他們的年齡發(fā)展具有明顯的階段性特征，與少兒的生理、心理、認知、個性等多方面發(fā)展都息息相關(guān)，可以說，兒童繪畫中是有“技”可尋的。如黃翼先生所言：“兒童無意所要畫的東西的美觀，也不大著意其準(zhǔn)確，只是自由地發(fā)表他的意念而已。畫出來的東西似乎無理可笑，卻有其原則道理，可供尋味。而且兒童繪畫的特點，大都靠著畫者當(dāng)時智力、興趣發(fā)展的情形而定，極少受成人的習(xí)俗和藝術(shù)的法則所束縛，所以特別足以表現(xiàn)兒童的‘心理?！盵4]9而西方自19世紀(jì)兒童研究運動的興起以來，不少學(xué)者都曾對兒童美術(shù)作品進行研究，并試圖從中發(fā)現(xiàn)兒童美術(shù)的發(fā)展規(guī)律及其與兒童身心發(fā)展的關(guān)系。早期的兒童美術(shù)研究者們就已經(jīng)認識到：“兒童的繪畫能力是受一種發(fā)展規(guī)律的制約，這與語言和書寫能力的形成過程不無相似之處?！盵5]我們所熟知的西方美術(shù)教育工具論代表人物羅恩菲德就認為兒童美術(shù)經(jīng)歷了涂鴉階段、樣式化前階段、樣式化階段、擬似寫實階段、青春期階段等不同時期。而我國上海師范大學(xué)王大根教授則認為，兒童美術(shù)的發(fā)展是由涂鴉期到符號期，再到寫實期，最后到理性期的轉(zhuǎn)變。盡管不同的研究者在對兒童美術(shù)分期的表達上各有見解，但有一點公認的現(xiàn)象那就是兒童美術(shù)不僅有其繪畫技能且技能伴隨身心發(fā)展具有明顯的“分期”。

在兒童繪畫技能發(fā)展的過程中，涂鴉是兒童最早使用的手法，可以視作其繪畫技能的先驅(qū)。幾乎所有1—3歲的孩子都喜歡涂畫，會控制手臂進行隨意的涂畫一些無規(guī)則、無秩序的線條。涂鴉期后便是象征期，即兒童所畫的物品在成人看來或許感到迷惑不解，但兒童自己對于所畫之物卻有明確的定義，并清楚地知道自己畫的是什么?！耙驗樵趦和庵校@幾筆線形代表他所想象的某種東西，是有意義的，有了象征的作用了。這種代表或象征的作用，是語言、文字和其他符號的要素，是人類所以超越其他動物的關(guān)鍵?！盵4]20此階段兒童繪畫最大的特色便是他們不是客觀地描摹現(xiàn)實，而只是用一些簡單的符號如圓、橢圓、直線等來表示所畫之物的大致形狀。此時期的兒童畫也往往會出現(xiàn)很多荒誕的現(xiàn)象，如無構(gòu)圖意識、比例不符合實際、空間關(guān)系混淆、作畫時不顧觀念等問題，但此時期也是兒童繪畫最具想象力的時期，畫面往往充滿了天真的幻想和大膽的表現(xiàn)力，生動而又富有活力。而從兒童繪畫技能來看，處于這一階段的兒童尚不能做模仿畫或?qū)懮?，即使把實物或樣本放到他的面前，畫的時候他們?nèi)耘f是按照自己的方式去畫。在此階段之后便是兒童繪畫的寫實期——即造型從符號階段轉(zhuǎn)向?qū)憣嵭?，也就是兒童的繪畫技能開始從想象畫、符號畫進入客觀描繪現(xiàn)實世界的階段，甚至到了寫實性后期他們還會用美術(shù)表露氣質(zhì)、情緒，用美術(shù)作品寄托深層情思。

二、兒童美術(shù)中的藝術(shù)天性與繪畫技能對美術(shù)教育的啟示

既然兒童美術(shù)的發(fā)展是有跡可循的，那么我們在教學(xué)中要怎樣做才能更好地尊重兒童的藝術(shù)天性和技能以助其身心完美成長呢？

（一）在美術(shù)教學(xué)中要尊重兒童的藝術(shù)天性，激發(fā)其想象與原創(chuàng)精神

我們在美術(shù)教學(xué)中要尊重兒童的藝術(shù)天性。兒童繪畫早期處于“書畫同源”階段，由于語言和獨白能力尚不發(fā)達，其繪畫可視作對他們的語言和獨白能力的形象支持。當(dāng)兒童繪畫發(fā)展至中后期，繪畫則與語言具有了同等功效，是他們表達對這個世界所感所知所想的方式和手段。因此，兒童繪畫不應(yīng)該是成人的模式或范式的模仿，而應(yīng)當(dāng)是個性的體驗和表達，教師應(yīng)該尊重每個孩子的的想象力與原創(chuàng)精神，了解每一幅作品背后的情感和故事。因為“繪畫作為一種符號表征形式，是人類心智發(fā)展的重要成就之一。在兒童發(fā)展過程中，繪畫作為一種圖語，具有與口語相似的性質(zhì)和功能，是兒童認識世界和進行交流的手段和工具。同時，繪畫又與語言不同，是一個有著自己內(nèi)在邏輯和表現(xiàn)形式的獨特領(lǐng)域。”[6]所以在教學(xué)中教師應(yīng)當(dāng)尊重孩子的個性表達。放眼當(dāng)下，處于視覺文化時代的我們生活在一個復(fù)雜而多變的環(huán)境中，在美術(shù)教育中，除了尊重孩子的藝術(shù)天性之外，我們還應(yīng)懂得利用多樣的資源為孩子營造一個“豐富的物象世界”，以刺激他們的神經(jīng)，激發(fā)他們的感官，鼓勵他們用眼睛和身心去觀察、感受和表達。當(dāng)兒童的世界充滿了圖像和符號，當(dāng)他們對物象的積累達到一定程度時，其想象力和創(chuàng)造力也會隨之被啟發(fā)。因為兒童的創(chuàng)造性很大程度來源于客觀世界的物象刺激，當(dāng)面對世界時，他們與成人并不相同，成人擁有成熟的心智能力，往往會概念性地處理事物，而兒童是以想象、聯(lián)想等方式創(chuàng)造性地認識事物，并以此表現(xiàn)在他們的繪畫作品中，于是便成了我們所常見的充滿天真幻想的兒童畫。

（二）技能教學(xué)要因時而異，尊重兒童繪畫的發(fā)展規(guī)律

在進行美術(shù)教學(xué)時，教師需要遵循少兒美術(shù)的發(fā)展規(guī)律，所教授的內(nèi)容必須適應(yīng)當(dāng)前階段少兒的身心發(fā)展特點。兒童的繪畫能力與身心發(fā)展相適應(yīng)，處于不同年齡不同時期的兒童繪畫傾向和技能往往也大不相同，若在美術(shù)教學(xué)中，教師一昧單純注重技法的教授而忽略了個體背后的規(guī)律性和差異性，這樣的教學(xué)也未必有益于兒童的成長。比如，針對處于涂鴉期的兒童，教師應(yīng)給與其充足的自由空間，讓其感受到美術(shù)帶來的樂趣，帶給幼兒仿佛置身于游戲之中的體驗快感。而當(dāng)面對處于象征期的兒童時，教師則需要注意耐心傾聽兒童的“畫外之音”，了解兒童作品背后的情感、故事以及象征意義，這樣才能更有針對性地引導(dǎo)兒童通過畫筆表達自我，宣泄情感，積極、樂觀、愉悅地成長。此外，此階段的兒童，其美術(shù)技能雖具有程式化特點，但并不缺乏形式美感，因此，教師要更多鼓勵他們，尊重他們對其作品的形象描繪，不應(yīng)一昧地用寫實的造型要求他們。即使在面對寫實期的少兒時，也需要注意。寫實可以分為視覺型寫實和觸覺型寫實兩種，教師絕對不能以寫實性作為評判繪畫好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)當(dāng)允許學(xué)生采用多種表達方式，如裝飾性、表現(xiàn)性等不同風(fēng)格。正如尹少淳老師所言：“成人美術(shù)是建立在人的身心成熟和協(xié)調(diào)運作，以及情感的深沉、穩(wěn)定和智力的成熟之上的，其基本內(nèi)容反映出成熟的人對社會及自然的成熟的認識，以及技巧的精湛和對媒材處理的熟練程度。而兒童美術(shù)是兒童身體發(fā)展水平、感知覺能力、情感態(tài)度、智力程度和生活經(jīng)驗的產(chǎn)物。其中包含兩個意思，一是自然發(fā)展，二是教育促進，自然發(fā)展是前提，自然沒有發(fā)展到那一步，教育的促進終歸是有限的，甚至是揠苗助長。身心成熟與否是二者之間重要的界限，只有遵循兒童的自然發(fā)展規(guī)律，教育才能幫助兒童在美術(shù)行為和作品創(chuàng)作方面發(fā)展得更好?！盵7]

（三）兒童繪畫不在于“教”，重在引導(dǎo)

在兒童美術(shù)教學(xué)中教師不應(yīng)過多或僅僅關(guān)注技法的教授，更應(yīng)當(dāng)注重對孩子的引導(dǎo)。放眼當(dāng)下，我國當(dāng)前少兒美術(shù)教育的目的性、功利性太強，家長、學(xué)校和社會很多時候往往把美術(shù)當(dāng)作一門“技術(shù)”去教授，注重培養(yǎng)孩子“畫得像”的能力，甚至片面地認為畫得像才是“畫得好”，卻忽略了美術(shù)教育背后的育人價值，如可以培養(yǎng)人的綜合素養(yǎng)，健全人格等。因此，在少兒美術(shù)教學(xué)中，技法的教授絕不應(yīng)該放至首位，啟發(fā)和引導(dǎo)遠遠比技法的教授更為重要。甚至可以說，在兒童繪畫中先行的并不是技法，而應(yīng)是少兒從情感出發(fā)的認識基礎(chǔ)，先有了這種包含個人情感的認識，后才有為滿足這種情感認識需要的技術(shù)的需要，即技能。所以，美術(shù)教師在教學(xué)中應(yīng)該去激活兒童的想象力和創(chuàng)造力，充分給予他們自我表達的機會，讓他們可以通過繪畫宣泄情感，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力，這樣才能有效幫助兒童最終成長為具備美好心靈、身心和諧健康的人。因為“兒童美術(shù)是一種深層次的隱形文化教育，與臨摹教學(xué)、技法教學(xué)等外顯性美術(shù)教育不同，其效應(yīng)主要是通過暗示、認同等心理過程而形成的。在外顯性美術(shù)教育過程中，我們通常是告訴被教育者‘你應(yīng)當(dāng)畫什么，你應(yīng)當(dāng)怎么畫。而在兒童美術(shù)這種內(nèi)隱性教學(xué)中，屬于暗示的美術(shù)教育，即受教育者接受施教者的暗示，自己回答‘我應(yīng)當(dāng)畫什么，我應(yīng)當(dāng)怎么畫。而這種由第二人稱到第一人稱的轉(zhuǎn)化過程中，會啟動兒童的自主力，可以使兒童在不知不覺中完善自己的人格，并逐漸形成一種開放、積極向上的生活取向。”[8]除此之外，從人的發(fā)展角度來看，個體都具有一定的潛能，能在發(fā)展中得以施展或?qū)崿F(xiàn)。美國心理學(xué)家、教育家布魯納就提出過“發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)”，“在他看來，學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)過程不僅是主動地進入對感覺事物進行選擇、轉(zhuǎn)換、儲存和應(yīng)用的過程，而且是主動學(xué)習(xí)、適應(yīng)和改造環(huán)境的過程?！盵9]建構(gòu)主義教育理論也同樣強調(diào)知識不應(yīng)該是教師主動教授的，而是學(xué)習(xí)者在一定的情境中，借助一定的資料和他人的幫助，意義建構(gòu)而獲得的結(jié)果。所以，在兒童美術(shù)教學(xué)中我們要充分相信兒童的潛力，相信他們是有能力憑借自己的理解來處理事物的，教師可以以提問的方式引導(dǎo)兒童積極地去思考、去表現(xiàn)。在這個過程中，他們也許會發(fā)出“我不會”的聲音，那只是因為他缺乏信心，“不敢大膽表現(xiàn)”的體現(xiàn)，而美術(shù)教師應(yīng)該做的正是要鼓勵和幫助他們打破常規(guī)的概念性兒童繪畫模式，解放其精神世界和想象世界，恢復(fù)他們敢于自由表現(xiàn)的兒童繪畫本性。

三、結(jié)語

兒童美術(shù)中所具有的獨特魅力和技能是我們了解少兒美術(shù)發(fā)展特征和少兒身心特點的重要途經(jīng)，對美術(shù)教育的啟示意義毋庸置疑。少兒美術(shù)教育并不是完全要培養(yǎng)畫家或藝術(shù)人才，更多地或許是在兒童的心中埋下一顆藝術(shù)的種子，當(dāng)這顆種子歷經(jīng)了時間的澆灌后能夠成長為一棵參天大樹，其果實正是藝術(shù)對兒童后來人生發(fā)展產(chǎn)生的各種良性影響。因此，為了更好地幫助少兒身心健全發(fā)展，促進美術(shù)教育的育人價值，在少兒美術(shù)教育過程中，教師應(yīng)當(dāng)積極主動地了解所教授的兒童，尊重他們的藝術(shù)天性和繪畫技能的發(fā)展，并因材施教，采取合適的、相應(yīng)的指導(dǎo)方式。

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作者簡介：程鈺茵，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。