音樂劇《歌劇魅影》的音樂創(chuàng)作特征

孫倩文

[摘?要]

音樂劇《歌劇魅影》是著名的英國(guó)作曲家韋伯的代表作之一，是一部在音樂、戲劇和舞臺(tái)效果等方面取得極高藝術(shù)成就的經(jīng)典劇作。本文主要從音樂劇《歌劇魅影》音樂文本出發(fā)，對(duì)《歌劇魅影》的音樂創(chuàng)作特征進(jìn)行深入的剖析和研究，論文從三個(gè)部分進(jìn)行展開：第一部分，對(duì)音樂劇《歌劇魅影》的作曲家韋伯的生平簡(jiǎn)介以及劇中的主要內(nèi)容作出簡(jiǎn)要的敘述；第二部分，對(duì)《夜之音》和《別無所求》兩首樂曲音樂創(chuàng)作特征來分析，這一章節(jié)也是本文的研究重點(diǎn)所在；第三部分，即對(duì)《歌劇魅影》的研究引發(fā)的一些演唱方面的思考和啟示。本文將從這三個(gè)部分來分析《歌劇魅影》的音樂創(chuàng)作特征，來表現(xiàn)這部音樂劇對(duì)世界音樂審美的影響。

［關(guān)鍵詞］歌劇魅影；音樂特征；審美

［中圖分類號(hào)］J614?［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A?［文章編號(hào)］1007-2233（2022）11-0122-03

《歌劇魅影》在音樂劇歷史上有著重要的地位，被譽(yù)為“音樂劇之王”，它與《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》并稱為四大經(jīng)典音樂劇。[1]劇中動(dòng)人的故事情節(jié)、華美的舞臺(tái)效果和獨(dú)特的演唱技巧對(duì)當(dāng)時(shí)世界的音樂形態(tài)產(chǎn)生了重要的影響，也是后來音樂劇創(chuàng)作的典范。這部音樂劇中既有古典歌劇元素，也有現(xiàn)代音樂元素，兩種元素相互融合，極具個(gè)性，令人耳目一新。[2]本文將從音樂劇中的《夜之音》和《別無所求》這兩部音樂作品入手，對(duì)音樂劇大師韋伯的經(jīng)典作品《歌劇魅影》的音樂創(chuàng)作特征進(jìn)行詳細(xì)的分析研究，也希望通過對(duì)《歌劇魅影》音樂創(chuàng)作特征的研究，讓大家了解音樂劇大師韋伯，理解這部音樂劇的具體創(chuàng)作手法，揭示音樂劇中的音樂審美特征，引發(fā)人們對(duì)這部音樂劇的創(chuàng)作特征更多的關(guān)注和思考。

一、音樂劇《歌劇魅影》的創(chuàng)作背景簡(jiǎn)介

（一）創(chuàng)作人生涯

音樂劇大師安德魯·洛依德·韋伯是英國(guó)著名音樂劇作曲家、現(xiàn)代流派音樂劇的代表人物，被譽(yù)為是音樂劇歷史上最偉大的音樂家之一。[3]韋伯1948年出生在英國(guó)倫敦的一個(gè)普通家庭，受家庭環(huán)境的影響，少年時(shí)代的韋伯對(duì)古典音樂表現(xiàn)出了濃厚的興趣，在其幼年時(shí)期便開始了音樂創(chuàng)作，9歲時(shí)寫成第一部音樂劇，之后進(jìn)入皇家音樂學(xué)院、倫敦市政廳音樂與戲劇學(xué)院以及牛津大學(xué)學(xué)習(xí)深造，與此同時(shí)也結(jié)識(shí)了其事業(yè)上的盟友和合作伙伴蒂姆萊斯。1967年韋伯與蒂姆萊斯合寫了《約瑟夫和神奇彩衣》，該劇于1968年在倫敦的學(xué)校上演，不久之后在倫敦西區(qū)劇院上演，1972年在英國(guó)的電視節(jié)目播出后產(chǎn)生了不小的轟動(dòng)；1971年，韋伯與蒂姆萊斯合寫的《耶穌基督巨星》在紐約上演，這一創(chuàng)作使其共獲得七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，六項(xiàng)戲劇論壇獎(jiǎng)，這一作品令韋伯的事業(yè)達(dá)到巔峰。[4]1976年的秋季，韋伯和萊斯再次合作，推出單曲《阿根廷，不要為我哭泣》，這首歌曲發(fā)展為以阿根廷的傳奇人物貝隆夫人為題材的音樂劇《艾薇塔》，在百老匯上演，取得了巨大成功；之后韋伯改編《貓》并創(chuàng)作音樂劇《歌與舞》，接著又與理查德合作創(chuàng)作了《星光快車》，獲得廣泛好評(píng)。而在1986年創(chuàng)作了《歌劇魅影》并在倫敦首演，這部音樂劇的成功演出也引起了世界的關(guān)注，韋伯以他過人的天賦和獨(dú)具創(chuàng)造性的音樂作品成為了世界級(jí)著名的音樂劇作家，也正因?yàn)檫@部音樂劇，筆者才有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)這位偉大的音樂家，并以這部音樂劇作為論文研究。

（二）音樂劇簡(jiǎn)述

音樂劇《歌劇魅影》改編自法國(guó)作家勒魯?shù)耐缣厥綈矍樾≌f，是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，也是一部對(duì)世界音樂劇極具影響力的作品?！陡鑴△扔啊分阅軌虺蔀橐魳穭≈杏篮愕募炎?，離不開其中精彩的音樂、華美的舞蹈、極致浪漫的劇情故事。[5]該音樂劇故事發(fā)生在19世紀(jì)法國(guó)巴黎的歌劇院，劇中的“幽靈”愛上了女演員克莉斯汀，而克莉斯汀卻愛著劇院的經(jīng)紀(jì)人拉烏爾，“幽靈”發(fā)現(xiàn)自己對(duì)克莉斯汀的愛已經(jīng)超越了個(gè)人的占有欲，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列跌宕起伏的故事情節(jié)，其中的音樂作品也由此展現(xiàn)。劇情感人至深，劇中的音樂作品美輪美奐，人物性格個(gè)性鮮明，情節(jié)也是曲折驚險(xiǎn)，全劇被懸念、緊張和恐怖緊緊包圍，多部音樂作品貫穿全劇，使整部音樂劇的劇情緊湊、富有特點(diǎn)。[6]由于音樂劇《歌劇魅影》創(chuàng)作的成功，使音樂劇得到了世界的關(guān)注，與此同時(shí)，此作品拿下了七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，此外又獲得了最佳音樂劇獎(jiǎng)、七項(xiàng)戲劇藝術(shù)獎(jiǎng)和三項(xiàng)外界評(píng)論圈獎(jiǎng)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。該劇的原聲錄音也成為英國(guó)音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英國(guó)獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。此后，音樂劇《歌劇魅影》也成為音樂劇歷史上的“音樂劇之王”。

二、音樂劇《歌劇魅影》兩首經(jīng)典唱段創(chuàng)作特征分析

音樂劇《歌劇魅影》以巴黎歌劇院發(fā)生的幽靈事件為主要內(nèi)容，是一部?jī)赡桓鑴?，第一幕?2首曲目，第二幕有7首曲目。音樂劇《歌劇魅影》中的音樂作品大多由古典音樂元素和現(xiàn)代音樂相結(jié)合，音樂隨著故事的發(fā)展而不斷變化。其中，《夜之音》是整個(gè)音樂劇中最具感染力的歌曲之一，描寫的是孤獨(dú)的魅影內(nèi)心的悲涼與不安，以及對(duì)愛情的憧憬與渴望；[7]而在音樂劇中，《別無所求》的旋律反復(fù)出現(xiàn)，勞爾與魅影又對(duì)這首歌進(jìn)行了不同演繹，表現(xiàn)了他們各自對(duì)克莉絲汀不同的愛。本文就從《夜之音》和《正如我所盼》這兩首經(jīng)典唱段來分析音樂劇《歌劇魅影》的音樂創(chuàng)作特征。

（一）《夜之音》的創(chuàng)作特征

在《歌劇魅影》中，《夜之音》選段是舞臺(tái)演繹最閃光的部分，音樂特點(diǎn)也非常濃厚。這首經(jīng)典唱段出現(xiàn)在音樂劇的第一幕中，主要描寫的是魅影將克莉斯汀帶到地宮后，獨(dú)自一人在夜里的吟唱，音樂的節(jié)奏舒緩溫柔，刻畫了魅影孤寂與悲涼的內(nèi)心，以及對(duì)愛情的憧憬和渴望。[8]這首作品是整部音樂劇中最具感染力的部分，又被稱為“夜的樂章”，其樸實(shí)無華并且非常動(dòng)人的旋律，讓無數(shù)聽眾為之迷戀沉醉，也成為古典與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法相互融合的典范。這首歌曲是全劇的一個(gè)高潮，從旋律、音樂結(jié)構(gòu)或是調(diào)式結(jié)構(gòu)中都堪稱經(jīng)典。旋律時(shí)而平緩時(shí)而激昂，音樂結(jié)構(gòu)能夠做到環(huán)環(huán)相扣，把“魅影”這個(gè)人物形象展現(xiàn)的矛盾心理表現(xiàn)得淋漓盡致，不斷反復(fù)的旋律，緊緊抓住觀眾的激情，情不自禁地被感染，緊緊跟著音樂和劇情起起伏伏。

《夜之音》選段中旋律和歌詞能夠做到完美結(jié)合，旋律風(fēng)格中將古典與現(xiàn)代相碰撞，蘊(yùn)含著浪漫主義風(fēng)格特點(diǎn)。這段音樂中主要描述了“魅影”拉著克莉斯汀一路向前，帶到了他的迷宮。在“魅影”的迷宮里，“魅影”彈奏著迷人的音樂向克莉斯汀表達(dá)著愛意，次日凌晨，兩人在地宮分別后，“魅影”在湖畔前用管風(fēng)琴獨(dú)自彈唱了這首歌曲。樂曲剛開始的部分是由一段充滿抒情氣氛的五聲調(diào)式色彩的主題展開，旋律出現(xiàn)多次反復(fù)，更加表現(xiàn)“魅影”對(duì)女主角深深的愛意。《夜之音》的整體音樂風(fēng)格和古典音樂中的搖籃曲極為相似，讓人們?cè)谝魳分芯o緊擁抱黑夜。在樂曲的第45小節(jié)，音樂主題出現(xiàn)了在第三次反復(fù)，使歌曲主題得到強(qiáng)化。此時(shí)伴奏織體發(fā)生了變化，將柱式和弦改為分解和弦。音樂作品在不變中力求變化，使得音樂主題有更多的發(fā)展空間，使作品內(nèi)容更加豐滿。

從樂曲的第53小節(jié)開始出現(xiàn)間奏，樂曲情緒逐漸激動(dòng)，把情感推向高潮，但當(dāng)歌聲再響起時(shí)，音樂又漸漸舒緩。樂曲的兩段體結(jié)構(gòu)經(jīng)過反復(fù)采用，將魅影對(duì)美好生活的向往刻畫得淋漓盡致，使人為之嘆服?！兑怪簟纷鳛槿珓∽罹吒腥玖Φ淖髌分唬谝粯范魏偷诙范蔚男墒冀K是重復(fù)的，表現(xiàn)了“魅影”對(duì)女主角深深的愛意，使用了分解和弦，樂句流暢，用最簡(jiǎn)單的音樂語言，緩緩地在聽眾耳畔低徊飄蕩，使聽者有一種幸福甜蜜感。結(jié)尾部分把氣氛推向了一個(gè)新的高度，運(yùn)用了柱式和弦，更加形象地詮釋“魅影”豐富的內(nèi)心世界和情感，感受強(qiáng)烈的情感沖擊和對(duì)愛情與美好生活的向往，令人為之動(dòng)容。

（二）《別無所求》的創(chuàng)作特征

《別無所求》這段音樂是在該音樂劇第一幕中呈現(xiàn)的場(chǎng)景，是克莉絲汀與勞爾在逃避了“魅影”的追蹤后，兩人含情脈脈的對(duì)唱。該部分在音樂創(chuàng)作中將古典歌劇元素與現(xiàn)代音樂元素相互融合，情感極為豐富，歌曲采用能夠表達(dá)濃郁感情的降D大調(diào)寫成，音樂在兩小節(jié)的主和弦的安靜背景下，用級(jí)進(jìn)和下行的四、五、六度的跳進(jìn)，充分展示了男主角濃烈和跌宕起伏的感情。

從第九小節(jié)開始，音樂的創(chuàng)作采用了九度的大跳，使其與前面的音樂旋律形成強(qiáng)烈的情感對(duì)比，成功地表現(xiàn)出男主角對(duì)愛的渴望和期盼，讓聽眾為之動(dòng)容。兩段音樂的多次反復(fù)，進(jìn)一步加深了音樂主題的表現(xiàn)。

最后，音樂在三度重唱中結(jié)束，完美地表達(dá)了主人公擁有了彼此的愛之后的甜蜜與幸福，使人回味無窮。整首作品的創(chuàng)作手法簡(jiǎn)潔，運(yùn)用了清晰的和聲配樂，情感濃郁，自然親切。音樂主題簡(jiǎn)潔動(dòng)人，精彩地表達(dá)了發(fā)自肺腑的真摯的愛。作曲者在古典音樂的基礎(chǔ)上，巧妙地運(yùn)用現(xiàn)代流派音樂的創(chuàng)作手法，開創(chuàng)了音樂創(chuàng)作的新境界，并且完美地表現(xiàn)了音樂劇人物的情感世界。作為一首極具感染力的歌曲，《別無所求》在音樂劇結(jié)尾處，眾多觀眾會(huì)被劇情所打動(dòng)，甚至動(dòng)情哼唱，可見其藝術(shù)感染力。

《別無所求》這部作品用獨(dú)特的創(chuàng)作方式描繪出克莉斯汀與拉烏爾之間最純粹、美好的愛情，完美地展現(xiàn)了其對(duì)愛情的堅(jiān)定，也成為后來創(chuàng)作愛情歌曲的典范。

三、音樂劇《歌劇魅影》的音樂創(chuàng)作特征對(duì)聲樂演唱發(fā)展的影響

《歌劇魅影》是一部富有濃厚音樂文化底蘊(yùn)的作品，其感人至深的劇情故事，華麗的舞臺(tái)效果和完美的演繹使其成為音樂劇歷史上最具感染力的劇作之一。通過對(duì)音樂劇《歌劇魅影》創(chuàng)作特點(diǎn)的分析，結(jié)合聲樂演唱實(shí)踐，音樂劇對(duì)聲樂演唱發(fā)展的影響有以下幾點(diǎn)：首先，提高聲樂演唱基本功。音樂劇雖然不注重強(qiáng)調(diào)呼吸、共鳴、咬字等專業(yè)的演唱技巧，但在音樂劇的音樂表現(xiàn)上，則需要較強(qiáng)的聲樂演唱基本功做后盾。當(dāng)然，在演唱時(shí)，也需要各種發(fā)聲器官的完美配合，音樂劇的演唱風(fēng)格清新自然、流暢連貫，給人以自然、隨心所欲的情感共鳴，若想把握這一演唱技巧，歌者的氣息就應(yīng)盡量保持連貫流通，注意氣息支點(diǎn)的穩(wěn)定，腔體的共鳴也要隨著歌曲的情緒加以控制并適當(dāng)調(diào)節(jié)強(qiáng)弱的處理，這就要求歌者必須鍛煉扎實(shí)的專業(yè)基本功，學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法，才能完美的演繹音樂作品所要表達(dá)的內(nèi)容。其次，增強(qiáng)演唱的感染力。一部完整的聲樂作品能否打動(dòng)欣賞者，是需要歌者來進(jìn)行豐富的情感演繹?！陡鑴△扔啊分型ㄋ住?yōu)美的旋律特點(diǎn)，就要求演唱者在處理這類作品時(shí)，要深入理解人物角色，把握好人物的情感世界，而歌者在生活中也要培養(yǎng)積極樂觀的心態(tài)，熱愛生活、情感豐富才能使音樂的表現(xiàn)力得到充分展現(xiàn)。再次，提高音樂素養(yǎng)。作為一位演唱者，不僅要具備扎實(shí)的音樂功底、極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，還要具備扎實(shí)的音樂知識(shí)和音樂素養(yǎng)。一個(gè)好的歌者要懂得理解作曲家的寫作意境、作詞者的內(nèi)心情感，這就要求歌者要具備很強(qiáng)的音樂分析能力，熟練掌握視唱練耳、和聲及曲式分析能力等，當(dāng)然，還要有較強(qiáng)的音樂審美能力，積累各種風(fēng)格的音樂作品，將這些理論與演唱相結(jié)合，才能更好地詮釋音樂劇中的聲樂作品。

總之，《歌劇魅影》之所以能夠經(jīng)久不衰，來自韋伯的創(chuàng)作和歌唱者的演繹，《歌劇魅影》成功的關(guān)鍵不僅是依靠韋伯高超的藝術(shù)創(chuàng)作技巧和演繹理念，還要?dú)w功于表演者的演唱技巧和感情處理方式，這些因素缺一不可。而我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂的過程中，要勇于創(chuàng)新，大膽靈活地使用古典音樂留下的藝術(shù)基礎(chǔ)，要善于結(jié)合學(xué)習(xí)過的經(jīng)典元素，使自己的演唱更加富有特點(diǎn)。只有在創(chuàng)作和表演兩個(gè)方面的完美配合，才能使一部音樂劇成為經(jīng)典，獲得巨大的成功。

結(jié)?論

音樂劇《歌劇魅影》的成功讓我們看到，一部音樂劇要想成為經(jīng)典，不僅要在創(chuàng)作上有所創(chuàng)新，還要在表演、歌唱、舞美等方面進(jìn)行突破，其中最為重要的是，韋伯以高超的藝術(shù)技巧以及演繹理念把古典音樂與流行音樂有機(jī)的結(jié)合在一起，讓高雅的嚴(yán)肅音樂走出象牙塔，以一種更能為現(xiàn)代人所接受的方式進(jìn)行傳播，這就會(huì)讓作品獨(dú)具個(gè)性，而又不失內(nèi)涵，并且更加易于流行傳唱。在這部音樂劇創(chuàng)作手法的帶動(dòng)下，也可以將中國(guó)的傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出具有中國(guó)風(fēng)格的音樂劇作品，以此推動(dòng)中國(guó)音樂劇的發(fā)展，讓大家的音樂審美水平得到全面提高，使中國(guó)的傳統(tǒng)音樂走向世界。

注釋：

[1]

居其宏.當(dāng)代音樂的批評(píng)話語[M].上海：上海音樂出版社，2002：264.

[2]熊源偉.等到天黑紐約觀劇90天[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2003：72.

[3]李?露.音樂劇《歌劇魅影》的藝術(shù)魅力分析[J].牡丹，2021（18）：100—101.

[4]吳皎潔.《聲入人心——?jiǎng)≡瑚扔啊匪囆g(shù)魅力論析[J].音樂生活，2020（12）：29—31.

[5]王?宇.論音樂劇《歌劇魅影》中《Think?of?Me》的藝術(shù)表現(xiàn)[D].哈爾濱師范大學(xué)，2020.

[6]司馬勤，李正欣.勞埃德·韋伯揮之不去的魅影[J].歌劇，2020（08）：48—57.

[7]徐良玉.談音樂劇《歌劇魅影》中哥特式藝術(shù)手法的運(yùn)用[J].中國(guó)戲劇，2020（04）：88—89.

[8]吳遠(yuǎn)穩(wěn).對(duì)《歌劇魅影》中“氣氛”的美學(xué)考察[J].四川戲劇，2020（01）：46—49.

（責(zé)任編輯：劉露心）