論電影表演和戲劇表演的聯(lián)系和區(qū)別

劉曉瑩

摘要：隨著時(shí)代進(jìn)步，觀眾審美欣賞水平的不斷提高，越來(lái)越多的精神文化藝術(shù)作品已經(jīng)成為了我們?nèi)粘Ｉ畈豢苫蛉钡闹匾糠?，觀眾對(duì)演員表演的要求也越來(lái)越高。而且，很多演員會(huì)同時(shí)活躍在電影和戲劇的舞臺(tái)上，在不同的平臺(tái)去詮釋角色。就目前來(lái)看，電影表演和戲劇表演這兩大類(lèi)是最主要的表演類(lèi)別，分析兩者的聯(lián)系和區(qū)別，有助于演員在鏡頭前或者舞臺(tái)上塑造角色時(shí)準(zhǔn)確把握住各自風(fēng)格樣式的特點(diǎn)，適應(yīng)表演創(chuàng)作在展示平臺(tái)特點(diǎn)的不同。本文分別對(duì)電影表演和戲劇表演的特點(diǎn)進(jìn)行分析，并探討兩者間的聯(lián)系和區(qū)別，以期對(duì)演員表演創(chuàng)作帶來(lái)一些新的啟發(fā)，更好地發(fā)揮表演的魅力。

關(guān)鍵詞：電影? 戲劇? 表演? 聯(lián)系? 區(qū)別

中圖分類(lèi)號(hào)：J905??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）03-0145-03

電影和戲劇同屬于表演藝術(shù)中的類(lèi)型，無(wú)論是創(chuàng)作原則還是表演方法上都存在不少共性，但兩者又分別屬于不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)，受到不同藝術(shù)、美學(xué)原則的制約。演員只有根據(jù)相應(yīng)的藝術(shù)規(guī)律來(lái)練習(xí)表演技巧，才能更好地塑造角色形象。作為演員，既要自己進(jìn)行表演創(chuàng)作，同時(shí)也要充當(dāng)創(chuàng)作的工具和材料，分析電影和戲劇表演的異同，找到它們的共性和聯(lián)系，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確兩者的特點(diǎn)和不同，幫助演員適應(yīng)不同情況下的表演要求。

一、電影表演特點(diǎn)

在電影作品拍攝的過(guò)程中，演員們是根據(jù)分鏡頭劇本設(shè)計(jì)表演動(dòng)作的，分鏡頭劇本就是導(dǎo)演將原本的形象、事件等進(jìn)行分解，變?yōu)檫m合大銀幕的攝制工作臺(tái)本，主要有鏡號(hào)、場(chǎng)景、鏡頭內(nèi)容、音效等，通過(guò)這種方式把文字變?yōu)榱Ⅲw的視聽(tīng)形象。分鏡頭劇本從文學(xué)腳本的總體出發(fā)，根據(jù)大銀幕效果的需要，將其分解為數(shù)個(gè)場(chǎng)景，并根據(jù)其內(nèi)容設(shè)置相應(yīng)的畫(huà)面、音樂(lè)和音效。演員需要深入體會(huì)導(dǎo)演的意圖，全面了解劇本內(nèi)容，根據(jù)腳本要求展示影視的各項(xiàng)特點(diǎn)，這樣才能順利進(jìn)入影視后期制作環(huán)節(jié)。

和舞臺(tái)表演不同，電影表演不用直接面對(duì)觀眾，而是需要面對(duì)鏡頭。所以在表演時(shí)，演員需要對(duì)準(zhǔn)鏡頭所在位置，必須做到鏡頭前快速入戲，建立強(qiáng)烈的鏡頭感。這就需要演員能在鏡頭前熟練運(yùn)用不同的表演方式、動(dòng)作技巧來(lái)表現(xiàn)角色細(xì)膩的內(nèi)心情感，并推動(dòng)劇情發(fā)展。只有這種鏡頭前貼近現(xiàn)實(shí)生活的逼真表演，才能保證在最終形成整體影視作品后，在大屏幕上表現(xiàn)出更好的效果。演員需要在表演中不斷融入現(xiàn)實(shí)生活元素，做到和真實(shí)意境相融。雖然不用直接面對(duì)觀眾，但演員仍需要盡可能自然、真實(shí)的表演，讓觀眾感覺(jué)到自然而不做作，才能更好的表現(xiàn)出大銀幕表演的真實(shí)感。

電影作品需要剪輯等后期加工環(huán)節(jié)。電影在進(jìn)行分鏡頭拍攝時(shí)，各個(gè)劇幕之間都是相對(duì)獨(dú)立的，雖然都從屬于總體劇本，但拍攝時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)演員根據(jù)分鏡頭創(chuàng)作表演的情況，可能會(huì)導(dǎo)致不同分鏡頭連續(xù)時(shí)存在不連貫、不協(xié)調(diào)的情況，給后期剪輯帶來(lái)一定困難。為保證后期制作的順利，演員應(yīng)熟讀劇本，牢記自己在整個(gè)劇本中出現(xiàn)的場(chǎng)景、情節(jié)，以便于更好的表現(xiàn)分鏡頭中的動(dòng)作、表情等。

二、戲劇表演特點(diǎn)

戲劇是演員在舞臺(tái)上的現(xiàn)場(chǎng)表演，可將演員自身的表現(xiàn)、同臺(tái)演員之間的交流直接呈現(xiàn)在觀眾面前，并直接和觀眾產(chǎn)生思想共鳴，創(chuàng)造出良好的藝術(shù)效果。戲劇表演主要存在舞臺(tái)直觀性和時(shí)空局限性?xún)纱筇攸c(diǎn)。表演時(shí)，戲劇演員在舞臺(tái)上向臺(tái)下觀眾直接展現(xiàn)角色的語(yǔ)言、動(dòng)作，將人物的內(nèi)心情感傳遞給觀眾，并與他們產(chǎn)生共鳴，有直觀的舞臺(tái)效果。舞臺(tái)為演員和觀眾之間打造了直接交流的平臺(tái)，成為演員表演的核心因素。舞臺(tái)和表演之間互相依賴(lài)，戲劇演員需要在舞臺(tái)這個(gè)有限的時(shí)空中，完成所有的劇情表演。戲劇并沒(méi)有時(shí)間的限制，甚至可無(wú)限延長(zhǎng)，但就戲劇劇本自身而言，必須立足于舞臺(tái)，需要在舞臺(tái)允許的時(shí)間、空間范圍內(nèi)完成。一出戲不可能無(wú)限制的表演，必須兼顧觀眾看戲的耐心和演員需承受的體力、壓力。所以，戲劇表演往往被限制在固定的時(shí)間長(zhǎng)度內(nèi)。

三、電影表演和戲劇表演的聯(lián)系

（一）創(chuàng)作上的相似性

電影和戲劇表演都建立在角色塑造的基礎(chǔ)上，通過(guò)運(yùn)用各種表演技巧，向觀眾展示不同的鮮活形象。就本質(zhì)而言，兩者都是立足于日常生活而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。在創(chuàng)作過(guò)程中，都包括演員、化妝、服裝道具、燈光、音響等不同藝術(shù)部門(mén)來(lái)共同協(xié)作，同時(shí)，電影表演還要增加后期制作部門(mén)，兩者的表演創(chuàng)作都有一定的綜合性。表演是行動(dòng)的藝術(shù)，需要以組織行動(dòng)為基礎(chǔ)，這對(duì)于電影表演或者戲劇表演來(lái)說(shuō)都是一樣的。行動(dòng)包括演員的心理、形體和語(yǔ)言行動(dòng)等三個(gè)方面，以及處于鏡頭范圍內(nèi)或舞臺(tái)上按計(jì)劃的行動(dòng)，也就是說(shuō)，對(duì)于電影和戲劇中演員表演的實(shí)際需求是基本一致的。演員都需通過(guò)自身創(chuàng)作來(lái)演繹角色形象，在各種練習(xí)、行動(dòng)中把握角色特征、個(gè)性，也要結(jié)合自身形體、動(dòng)作、情感等創(chuàng)作角色，通過(guò)自己的理解來(lái)詮釋角色內(nèi)涵，傳遞劇本中角色的情感。在電影、戲劇表演開(kāi)始前，對(duì)演員的實(shí)際訓(xùn)練需求也基本相似，均需要充分釋放演員的內(nèi)心，幫助他們快速投入到表演情境中;同時(shí)還要提升演員的綜合素質(zhì)，結(jié)合劇作需要，提升演員在動(dòng)作、體能、體態(tài)、表情等方面的塑造水平，并且能通過(guò)想象力、信念感等等真實(shí)地感受到規(guī)定情境，融入表演;還要通過(guò)演員自身對(duì)生活的觀察、體驗(yàn)，提高內(nèi)在素養(yǎng)，在排練、演出中提高實(shí)踐能力。

（二）行動(dòng)藝術(shù)假定性上的一致

不管是電影還是戲劇表演，都應(yīng)該遵循劇本要求，按照假定的情景展開(kāi)真實(shí)行動(dòng)，都需要以情景中的假定性作為表演行為的前提。劇本中要求的人物角色是最基本的假定，不受現(xiàn)實(shí)時(shí)間、空間的約束，而是完全按照劇本來(lái)擬定的。而這種假定性需要和演員表演中的逼真性對(duì)立統(tǒng)一。電影和戲劇都需要將鮮活的人物形象展現(xiàn)在觀眾面前，性格必須具體鮮明，且被觀眾所接受，擁有視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)上的沖擊力，較劇本文字更直接和具體，增加了虛構(gòu)劇本的真實(shí)感。

（三）創(chuàng)造過(guò)程體驗(yàn)的相似性

情感是人生命中非常重要的內(nèi)容，是一切體驗(yàn)的核心。表演中，演員需要真切感受不同的情感，發(fā)掘不同人物的閃光點(diǎn)，使角色擁有自己獨(dú)特的形象。電影和戲劇演員往往都會(huì)擁有“雙重自我”，演員本身是”第一自我”，通過(guò)自身的主體意識(shí)人格化后的角色是“第二自我”，并且，隨著演員塑造人物角色的增多，這些“第二自我”也會(huì)增多，演員會(huì)感受到自己創(chuàng)造的其他“第二自我”的喜怒哀樂(lè)，并將其融合于自身，趨于本能和下意識(shí)地進(jìn)行動(dòng)作、情感上的轉(zhuǎn)移和投射。當(dāng)演員在自我轉(zhuǎn)換、第一自我完全被拖入第二自我時(shí)，可能會(huì)迷失自己;但若第一自我不能深刻表現(xiàn)出第二自我的情感，這樣塑造出來(lái)的人物形象又很難打動(dòng)觀眾。所以，對(duì)于電影和戲劇演員來(lái)說(shuō)，要在表演時(shí)真正深入角色內(nèi)心，感受角色細(xì)膩的心理變化，并在表演時(shí)充分發(fā)揮第一自我監(jiān)督和把控的能力，幫助自己塑造第二自我，也就是角色，讓表演能夠更加深刻的打動(dòng)自我、打動(dòng)觀眾。

（四）“下意識(shí)”和控制上的相通性

“下意識(shí)”是指人們?cè)跊](méi)有足夠自主意識(shí)的時(shí)候自然做出來(lái)的表情或動(dòng)作，對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，“下意識(shí)”的表演往往是體驗(yàn)中的亮點(diǎn)，以激發(fā)演員更好地創(chuàng)造角色，在真實(shí)感情的基礎(chǔ)上激發(fā)人物的“下意識(shí)”。不管在鏡頭前還是在舞臺(tái)上，演員都需要用主動(dòng)行動(dòng)來(lái)獲得反饋體驗(yàn)，得到對(duì)角色的情感體驗(yàn)?！跋乱庾R(shí)”是演員需具備的基本素質(zhì)，通過(guò)這種方式創(chuàng)造出來(lái)的形象更具感染力，也更容易被觀眾接受。“控制”是演員通過(guò)自身意志調(diào)節(jié)角色行為、動(dòng)作和思想，是體驗(yàn)的重要手段。演員須在運(yùn)用自己意識(shí)體驗(yàn)情感的前提下創(chuàng)造角色，產(chǎn)生自己就是角色本身的信念，全身心投入到創(chuàng)作中，使角色擁有生命力，但這種投入又需要通過(guò)“控制”讓其有一定分寸感。

四、電影表演和戲劇表演的區(qū)別

（一）時(shí)空關(guān)系的不同

電影表演和戲劇表演中存在時(shí)空關(guān)系上的不同，主要體現(xiàn)在時(shí)空對(duì)兩種表演的影響上。一般來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作時(shí)需要在一個(gè)既定的環(huán)境或舞臺(tái)中展開(kāi)集體演出，在空間上受到較多限制，這種限制在戲劇表演中影響較明顯。戲劇演員需通過(guò)固定場(chǎng)景和道具進(jìn)行表演，用自身表現(xiàn)來(lái)塑造人物形象，通過(guò)獨(dú)白來(lái)展示人物的內(nèi)心世界，如果碰到特殊情景，需要放大或縮小表演技巧。如果離開(kāi)了舞臺(tái)和道具，演員就很難完全展示表演效果。但電影表演就不用受到那么多限制，可以在現(xiàn)實(shí)生活中選擇場(chǎng)地來(lái)表演，并隨著表演需要、故事情節(jié)變化選擇具體場(chǎng)景，其表演也變得更加豐富。而且，還可以通過(guò)影視后期制作達(dá)到預(yù)想的效果，所以，電影作品在時(shí)空關(guān)系上比戲劇受到的約束小。

（二）表演方式不同

戲劇演員在舞臺(tái)上主要通過(guò)相對(duì)明顯或者相對(duì)夸張的肢體動(dòng)作和語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人物情感，電影演員在鏡頭拍攝時(shí)是可以通過(guò)自己一些細(xì)致的動(dòng)作，甚至是極其細(xì)微的面部表情去刻畫(huà)人物，給觀眾帶來(lái)心理上的震撼。而且，相對(duì)于戲劇來(lái)說(shuō)，電影表演更貼近于生活，減少了表演的痕跡。

相對(duì)于電影表演可反復(fù)重新拍攝一個(gè)鏡頭而言，戲劇表演的成功與否只限于在舞臺(tái)上表演的這短短幾十分鐘。正所謂：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，戲劇表演對(duì)演員的表演技巧有著非常高的要求，不僅要用到形體、語(yǔ)言、表情等外部技巧，還需要有很強(qiáng)的節(jié)奏感進(jìn)行收放自如的表演，很考驗(yàn)演員的功夫。由于是和觀眾面對(duì)面的交流，戲劇演員需要有強(qiáng)大的臺(tái)詞功底，每一個(gè)動(dòng)作、每一句臺(tái)詞都需要仔細(xì)斟酌，同時(shí)，還需要有強(qiáng)大的心理應(yīng)變能力，不僅要控制自身不出差錯(cuò)，萬(wàn)一出現(xiàn)差錯(cuò)，還需要自己隨機(jī)應(yīng)變，盡量不讓觀眾感到明顯的不適感。

而電影表演對(duì)現(xiàn)場(chǎng)應(yīng)變技巧的要求就會(huì)低很多，特別是臺(tái)詞功底上，因?yàn)槎鄶?shù)作品都需要后期配音，甚至可以讓別人配音，即使演員自身臺(tái)詞功底不夠，也可以有補(bǔ)償?shù)姆绞?。不過(guò)，相對(duì)于戲劇來(lái)說(shuō)，電影表演尤其注重在鏡頭面前的細(xì)節(jié)問(wèn)題，演員需要有較強(qiáng)的理解能力，在表演時(shí)需要將角色的動(dòng)作、表情表演的非常細(xì)致，適應(yīng)不同景別下的拍攝特點(diǎn)，特別是特寫(xiě)鏡頭下，演員要通過(guò)細(xì)微的面部表情展示人物細(xì)膩的內(nèi)心情感，根據(jù)角色來(lái)揣摩人物特征。同時(shí)，一些電影在選擇演員上有一些特定的要求，可能角色需要本身就與其有相似性格，或者是外形、年齡相似的演員扮演，才能更好的體現(xiàn)角色特征，也就是說(shuō)對(duì)演員個(gè)人的先天素質(zhì)有較高要求。

（三）表達(dá)形式不同

戲劇以舞臺(tái)形式表演，考驗(yàn)的是演員的舞臺(tái)功底，電影則是在長(zhǎng)期反復(fù)、分鏡頭編排后，進(jìn)行后期剪輯、制作，再通過(guò)傳媒手段實(shí)現(xiàn)傳播。表面看來(lái)，兩者存在一定差異性，但從內(nèi)涵上來(lái)看，都是為了刻畫(huà)人物，向觀眾傳遞這個(gè)故事蘊(yùn)含的內(nèi)容。戲劇表演中，舞臺(tái)下的觀眾會(huì)直接產(chǎn)生觀看感受，演員和觀眾群體間的交流是直接性的，相互之間有著一定程度的互動(dòng)，演出會(huì)為觀眾帶來(lái)直接的心理影響和感官刺激，而觀眾群體的反應(yīng)也會(huì)影響到臺(tái)上演員的心理。在制作上，不同于戲劇的直接舞臺(tái)展示，電影的后期剪輯及畫(huà)面感非常重要，導(dǎo)演占主導(dǎo)地位，演員只是其中一部分，負(fù)責(zé)將自己代表的那個(gè)人物塑造好，但每一個(gè)角色都是重要的一環(huán)，將劇情層層推進(jìn)，將整個(gè)故事呈現(xiàn)給觀眾。

（四）演員的表現(xiàn)過(guò)程不同

戲劇演員需要直接面向觀眾，運(yùn)用各種表演技巧來(lái)表現(xiàn)人物的情感和心理。影視表演更加復(fù)雜，需要演員去配合機(jī)位和鏡頭位置，定位自己的活動(dòng)區(qū)域，將自己最好的一面呈現(xiàn)給機(jī)位和燈光位置，演員不能出戲，又需要在合適的位置完成相應(yīng)動(dòng)作，往往要嘗試很多遍才能拍好，所以演員需要善于把握角色內(nèi)心，才能演活這個(gè)角色。

總之，電影和戲劇表演都是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，彼此間既存在聯(lián)系，又有許多不同。演員需要根據(jù)不同類(lèi)型的表演需要，把握好表演特點(diǎn)和表達(dá)方式，充分發(fā)揮演員在塑造角色中的作用，提高自己的表演技巧和對(duì)人物內(nèi)心刻畫(huà)的水平。

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