聲樂教學(xué)中關(guān)于形體教學(xué)的理論和研究

【摘要】隨著觀眾的審美需求的變化，觀眾對聲樂表演藝術(shù)從單純的聽覺藝術(shù)觀賞需求逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合聽覺、視覺、舞臺表現(xiàn)力等多種方面的感官需求的藝術(shù)形式，因此就要求在日常的聲樂教學(xué)中融入對形體的教學(xué)，本文將從形體藝術(shù)的特點(diǎn)為切入點(diǎn)，重點(diǎn)研究分析形體藝術(shù)在聲樂表演的作用，最后提煉在日常教學(xué)中形體藝術(shù)實(shí)踐需要注意的問題。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；聲樂教學(xué)；形體教學(xué)

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）12-048-03

【本文著錄格式】張輝.聲樂教學(xué)中關(guān)于形體教學(xué)的理論和研究[J].中國民族博覽，2021，06（12）：48-50.

基金項(xiàng)目：本文系吉林省高等教育學(xué)會(huì)2018年度高教科研重點(diǎn)課題“形體藝術(shù)與聲樂表演在教學(xué)中的有機(jī)融合”（項(xiàng)目編號：JGJX2018C24）的結(jié)項(xiàng)成果。

隨著科學(xué)技術(shù)及媒體形式的不斷發(fā)展，聲樂表演的承載形式發(fā)生了變化，借助視頻影像等形式突破單一的舞臺表演及音頻形式；與此同時(shí)，觀眾的審美需求發(fā)生了變化，觀眾對聲樂表演藝術(shù)從單純的聽覺藝術(shù)觀賞需求逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合聽覺、視覺、舞臺表現(xiàn)力等多種方面的感官需求的藝術(shù)形式，因此聲樂表演日益需要和聲樂演員的形象緊密相連，歌唱者的形體、氣質(zhì)、肢體動(dòng)作等已經(jīng)成為表演的不可分割的組成部分。在聲樂的日常教學(xué)中，既要求學(xué)員具有特色的聲樂技巧，也需要具有符合自身特點(diǎn)的形體表演訓(xùn)練。

一、形體藝術(shù)的特點(diǎn)

（一）形體藝術(shù)內(nèi)涵豐富

形體藝術(shù)是指表演者運(yùn)用肢體語言，形象生動(dòng)表現(xiàn)內(nèi)心情感、性格氣質(zhì)、所思所想等方面的內(nèi)涵。形體藝術(shù)訓(xùn)練則是指向于提升表演者的增強(qiáng)形體美、氣質(zhì)美及舞臺感染力及表現(xiàn)力為目標(biāo)的訓(xùn)練。最初是起源于芭蕾舞等舞蹈藝術(shù)，舞蹈要求表演者具有一定的形體表演及身體素質(zhì)，在培養(yǎng)學(xué)生具有正確的身姿體態(tài)及精神氣質(zhì)的同時(shí)，也有助于提升學(xué)生對美及舞臺的掌控力和表現(xiàn)力。

（二）形體藝術(shù)訓(xùn)練內(nèi)容豐富

形體藝術(shù)訓(xùn)練是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，分為基礎(chǔ)形態(tài)肢體訓(xùn)練及組合高階訓(xùn)練，在每一個(gè)訓(xùn)練階段將結(jié)合學(xué)生整體身體素質(zhì)做定向的形體提升。一般而言在訓(xùn)練初期，首先著眼于學(xué)生的柔韌性、靈活度訓(xùn)練，同時(shí)要結(jié)合糾正不良的體型體態(tài)的規(guī)范化訓(xùn)練進(jìn)行，例如快走、跑步、舞步、伸屈、旋轉(zhuǎn)、跳躍等單項(xiàng)訓(xùn)練及組合動(dòng)作的訓(xùn)練，通過以上訓(xùn)練，提升學(xué)生身體各部位的靈活性和協(xié)調(diào)性，增強(qiáng)上肢及下肢肌肉力量，并改善關(guān)節(jié)靈活度，為進(jìn)一步的訓(xùn)練打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

在基礎(chǔ)形體訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，要注重綜合高階的舞臺訓(xùn)練，可借鑒如舞蹈的訓(xùn)練方式，將節(jié)奏律動(dòng)性、形象性、抒情性融入到舞臺訓(xùn)練中去，同時(shí)，可借鑒舞蹈表演藝術(shù)中一體化的體系邏輯，即訓(xùn)練體系、編導(dǎo)體系、表演體系，三者三位一體融入到形體教學(xué)中去。

（三）形體藝術(shù)是舞臺行動(dòng)的基礎(chǔ)

我國傳統(tǒng)文化中常以“精”“氣”“神”來形容表演者的整體的表演狀態(tài)，而三者相互獨(dú)立且相輔相成，強(qiáng)調(diào)的是人需要將內(nèi)在的氣韻與外在的形體狀態(tài)相統(tǒng)一。這就要求學(xué)生及表演者在日?；A(chǔ)的形體訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，需要綜合運(yùn)用各種形體動(dòng)作構(gòu)成形體的藝術(shù)化表達(dá)，而肢體的表達(dá)方式是舞臺行動(dòng)的基礎(chǔ)，也是聲樂表演者舞臺表演的重要視覺載體，同時(shí)，要用肢體語言將內(nèi)心的真實(shí)情感進(jìn)行表演出來，更好地詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵和精神實(shí)質(zhì)。

二、形體藝術(shù)在聲樂表演中的作用

（一）良好形體有助于表演者更好地情感表達(dá)

聲樂表演者的情感是否飽滿，舞臺狀態(tài)是否到位是在很大程度上可以決定舞臺表演的成功與否，而恰如其分的形體表演可幫助表演者更好地進(jìn)入表演狀態(tài)，通過良好的形體藝術(shù)表達(dá)與表演者的歌聲二者相輔相成，將真實(shí)真摯的情感表達(dá)出來；與此同時(shí)，也有助于為觀眾營造立體的、真實(shí)的舞臺觀賞體驗(yàn)。

（二）形體表演細(xì)節(jié)是聲樂表演的關(guān)鍵

細(xì)節(jié)決定成敗，聲樂表演也是一樣。成功的聲樂表演要求表演者具備很強(qiáng)的舞臺掌控力，對舞臺的駕馭則主要是體現(xiàn)在肢體形體語言，而形體動(dòng)作需要在日常根據(jù)具體的表演場景進(jìn)行設(shè)計(jì)，肢體動(dòng)作要與整體的演唱風(fēng)格、表演者的身份特質(zhì)相切合，對每個(gè)細(xì)節(jié)的把控決定了舞臺表現(xiàn)的效果，在一定程度上也是聲樂表演的關(guān)鍵之所在。

在日常教學(xué)中就需要適當(dāng)模擬舞臺表演的條件和狀態(tài)，將表演者至于萬眾矚目的表演空間內(nèi)，讓可能影響表演的動(dòng)作及無意識不經(jīng)意的動(dòng)作充分來展現(xiàn)出來，通過視頻錄制等形式來提供評估依據(jù)，從而更加有針對性地提升學(xué)員的形體肢體動(dòng)作。與此同時(shí)，還需要考慮到表演者與觀眾互動(dòng)的肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)，通過形體表演正向引導(dǎo)觀眾的情緒跟隨聲樂表演的起伏，并且充分考慮到避免引起適得其反舞臺效果的肢體動(dòng)作，在和臺下觀眾形成積極互動(dòng)響應(yīng)中緩解舞臺緊張情緒。

（三）形體表演為聲樂表演注入活力

聲樂表演是綜合的舞臺表演藝術(shù)，除了講求高超的聲樂技巧及個(gè)人演唱風(fēng)格之外，也需要綜合高水平自然而然的肢體形體表演，讓形體與演唱間互相配合，打造綜合的自然天成的表演。同時(shí)，就觀眾的視覺觀感而言，除了聽覺的感受，越來越來需要視覺及舞臺表現(xiàn)效果的形式來增強(qiáng)感官刺激，而多重的欣賞體驗(yàn)也成為現(xiàn)代舞臺表演的關(guān)鍵點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)。在現(xiàn)場高清大屏的投射下，表演者的眼神、面部姿態(tài)、身體心態(tài)等被充分地清晰地呈現(xiàn)于觀眾面前，因此形體表演在很大程度上為聲樂表演注入了新的活力。

（四）形體表演讓聲樂表演的人物形象更立體

在舞臺表演上，表演者需要通過聲樂表演傳遞的是一種情感、一段故事、一種人物形象，而通過結(jié)合形體表演及肢體動(dòng)作，有利于豐富人物形象和性格特點(diǎn)，使得觀眾更容易達(dá)到情感共鳴。例如，需要表現(xiàn)青春活力的歌曲需要表演者結(jié)合青春洋溢的肢體動(dòng)作及服裝及舞臺效果來進(jìn)行情感的渲染及表達(dá)；再如同一個(gè)表演者需要表演者表現(xiàn)壓抑的、沉重的情感故事的歌曲，需要在形體動(dòng)作中確保符合人物形象的心情的肢體動(dòng)作。因?yàn)楦枨胁煌墓适录靶枰茉斓娜宋镄愿竦牟煌?，也使得需要特定設(shè)計(jì)的動(dòng)作不同，需要在日常教學(xué)中就引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)通過聲音及肢體語言外向傳遞情感訴求，不斷與觀眾進(jìn)行情況溝通，在獲得觀眾的反饋中及時(shí)調(diào)整形體動(dòng)作，由此提升舞臺表演的感染力和整體舞臺效果。

（五）將形體表演引入聲樂表演教學(xué)的作用

在聲樂教學(xué)中引入形體表演，可帶來事半功倍的效果。首先有利于增強(qiáng)學(xué)生的表演激情及欲望，從而更加積極投入地學(xué)習(xí)專業(yè)知識，發(fā)揮學(xué)生在課堂教學(xué)中的主體地位，由被動(dòng)接受知識變成主動(dòng)了解和學(xué)習(xí)，由此使課堂內(nèi)容充滿趣味性和實(shí)踐性。其次，為表演者在真實(shí)的表演提供預(yù)演和模擬的機(jī)會(huì)，讓學(xué)生未雨綢繆，在表演模擬中不斷發(fā)現(xiàn)自身潛在的各種問題，早發(fā)現(xiàn)早糾正。再次，可以將課堂實(shí)踐和形體教學(xué)相結(jié)合，做到二者互為表里，相輔相成。

三、 在日常教學(xué)中，形體藝術(shù)實(shí)踐需注意的幾個(gè)問題

（一）掌握正確的體態(tài)步法

體態(tài)步法在聲樂舞臺表演中至關(guān)重要，也是聲樂的基本功，正確的歌唱姿態(tài)是保持歌唱技巧的基礎(chǔ)之一。在正式的表演中可采取站姿與坐姿兩種體態(tài)步法，女生表演者一般采取“丁”字站姿，雙腳呈現(xiàn)垂直方向接觸，其中一只腳跟部靠在另一只腳的腳窩處，兩腳腳尖對兩斜角，整體姿態(tài)成如“丁”字，同時(shí)，雙手相互緊握至于腹部，身體站直，胳膊微微彎曲。而男生表演者則需選擇正步站姿，自然站直，情緒飽滿，積極演唱為基礎(chǔ)來展現(xiàn)放松自然的狀態(tài)。選擇坐姿的表演者需要保持身體直立，背部需要避免緊靠座椅。從歌唱的姿態(tài)來看，表演者一定要結(jié)合歌曲中所要展現(xiàn)的故事及情感氛圍來選擇步法，假如需要表現(xiàn)的人物性格是開朗的或者需要表現(xiàn)的是歡樂喜慶的情景氛圍，則演唱者可以選擇靈活輕快的姿態(tài)及步幅；假如歌曲需要表現(xiàn)穩(wěn)重的人文性格及磅礴大氣的環(huán)境氛圍，則演唱者可以選擇克制的、得體的步法來配合歌曲的氛圍。

（二）面部表情和眼神要訓(xùn)練到位

在聲樂表演過程中，面部表情及眼神在表演中具有非常重要的表達(dá)的作用。面部表情具體是指除了眼睛之外的面部肌肉所形成的表達(dá)情感的行為組合，具體分為以下四種，即喜怒哀樂，而每一種表情皆為傳達(dá)歌曲情緒的載體之一。因此在日常教學(xué)中要加強(qiáng)專項(xiàng)訓(xùn)練，訓(xùn)練演唱者的面部表情與歌曲的旋律、風(fēng)格及節(jié)奏保持自然與統(tǒng)一。

與此同時(shí)，注意眼神的訓(xùn)練，所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，可見眼部的傳神與不可替代的重要性。俗話說“眼睛是心靈的窗戶”，在舞臺表演中也是如此，眼神是表演者用以與觀眾交流的重要媒介，甚至可以認(rèn)為眼神是聲樂演唱作品的靈魂，有效的、有力的眼神交流才能使表演作品充滿感染力。在表演中常用到的眼神訓(xùn)練動(dòng)作簡單概括為“眼球的左右轉(zhuǎn)動(dòng)、上下轉(zhuǎn)動(dòng)、順時(shí)針逆時(shí)針滾動(dòng)、遠(yuǎn)望近看”等提高眼睛的運(yùn)動(dòng)活力，從而增強(qiáng)舞臺上眼神的表現(xiàn)力。

（三）加強(qiáng)手勢動(dòng)作的訓(xùn)練

在加強(qiáng)肢體動(dòng)作、面部動(dòng)作的訓(xùn)練都基礎(chǔ)上，也要加強(qiáng)手勢動(dòng)作的訓(xùn)練，在聲樂表演中，常用的手勢有“引、定、開、合、托、錯(cuò)”幾種，例如“引”主要是為了引導(dǎo)觀眾的視線或者注意力引導(dǎo)到某個(gè)具體的位置，并引領(lǐng)觀眾進(jìn)入或者想象某個(gè)場景。“定”主要是手勢立而穩(wěn)，一般是用來表達(dá)堅(jiān)決而不可侵犯；再如“開”“合”兩種動(dòng)作是相對而言的，表演者需要將雙手在身體兩側(cè)保持自然打開或者是自然合攏的狀態(tài)，這兩個(gè)動(dòng)作主要用于氣息控制。

手勢姿勢動(dòng)作可以通過雙手的變化、開合變化、屈伸等來表現(xiàn)形體的狀態(tài)，因此要用好這種“無聲的語言”，一定要結(jié)合歌曲的內(nèi)容，搭配得體的手勢動(dòng)作來增強(qiáng)和渲染氣氛，提升表演的表現(xiàn)力。同時(shí)，也要注意手勢動(dòng)作僅是輔助動(dòng)作，在表演上需要避免“喧賓奪主”，讓觀眾的注意力仍然聚焦在歌聲本身，并保持動(dòng)作的自然協(xié)調(diào)。

（四）重視舞臺臺位訓(xùn)練

在動(dòng)作的訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，要注意舞臺站位及走位的訓(xùn)練，在舞臺上的行動(dòng)及站位的變化，從而提升舞臺的表演的張力。因此在日常教學(xué)中對舞臺站位的訓(xùn)練是不可缺少的，需要重點(diǎn)把握表演者節(jié)奏與步伐的統(tǒng)一。如在主持人完成報(bào)幕后，演唱者需要帶著歌曲情緒走上舞臺， 走到舞臺中間后一定要站穩(wěn)、站直，給觀眾以優(yōu)雅的臺風(fēng)。在舞臺表演中可適當(dāng)變換走位和位置，同觀眾形成有效互動(dòng)。在日常的教學(xué)和訓(xùn)練中，要著重講解舞臺黃金分割點(diǎn)理論，即4：6的舞臺比例，在練習(xí)中就要基于這一理論進(jìn)行訓(xùn)練，而避免偏臺。同時(shí)，要將步伐和音樂節(jié)奏充分的統(tǒng)一，掌握好移動(dòng)和步伐的頻率，保持好站立及行走的穩(wěn)定性，并在訓(xùn)練中摸索轉(zhuǎn)身的時(shí)機(jī)。

演員在演唱中或歌曲間的間歇時(shí)，也需要時(shí)刻注意自身的形體狀態(tài)，眼神一定要集中，表情一定要投入。因?yàn)檠輪T在舞臺上就是聚光燈的焦點(diǎn)，其一舉一動(dòng)、一顰一笑都是觀眾的關(guān)注點(diǎn)，因此演員始終要保持落落大方、自然得體的行為姿態(tài)，通過優(yōu)雅的氣質(zhì)及美好的姿態(tài)，給觀眾留下美好且深刻的舞臺印象。尤其是在謝幕環(huán)節(jié)，觀眾會(huì)對演出及演員報(bào)以熱烈的掌聲和歡呼聲，此時(shí)此刻，表演者一定要保持好姿態(tài)，彬彬有禮地向觀眾表達(dá)誠摯的謝意。

（五）舞步基本功的訓(xùn)練

在演唱中常常需要將演唱和舞蹈相結(jié)合，而在日常的教學(xué)中，可以從以下的舞步基本功開始訓(xùn)練，以此更好形成自己的舞臺風(fēng)格。

芭蕾舞舞步訓(xùn)練可有效培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)，將姿態(tài)美、線條美、力量美融入到聲樂表演中去，可以全方位地鍛煉表演者的柔韌性。在日常教學(xué)中，可以選擇節(jié)奏感強(qiáng)的音樂來輔助舞蹈的訓(xùn)練。其次，可選練習(xí)中國古典舞進(jìn)行練習(xí)，這種舞蹈類型重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的“精”“氣”“神”等組合的訓(xùn)練，講求全方位的舞臺表現(xiàn)，需要演員充分調(diào)動(dòng)包括面部、眼神、肢體、走位等組合動(dòng)作，需要演員具有一定的力量和氣息控制。最后，可引導(dǎo)表演者學(xué)習(xí)瑪莎格朗姆的現(xiàn)代舞體系，此種舞蹈形式更為強(qiáng)調(diào)“收”與“放”。其中“收”，主要是利用腹部收縮產(chǎn)生的力量；而“放”，則強(qiáng)調(diào)更為有力的延展。在舞臺上進(jìn)行更有沖擊力的表現(xiàn)，而這也對表演者提出了更高的基本功的要求。

四、結(jié)論

隨著科學(xué)技術(shù)及媒體形式的不斷發(fā)展，聲樂表演的承載形式發(fā)生了變化，借助視頻影像等形式突破單一的舞臺表演及音頻形式；與此同時(shí)，觀眾的審美需求發(fā)生了變化，觀眾對聲樂表演藝術(shù)從單純的聽覺藝術(shù)觀賞需求逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合聽覺、視覺、舞臺表現(xiàn)力等多種方面的感官需求的藝術(shù)形式，因此聲樂表演日益需要和聲樂演員的形象緊密相連，歌唱者的形體、氣質(zhì)、肢體動(dòng)作等已經(jīng)成為表演的不可分割的組成部分。在聲樂的日常教學(xué)中，既要求學(xué)員具有特色的聲樂技巧，也需要具有符合自身特點(diǎn)的形體表演訓(xùn)練。本文著重分析了形體藝術(shù)的特點(diǎn)，即具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵、具有豐富的訓(xùn)練內(nèi)容，同時(shí)，又是舞臺行動(dòng)的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步研究了形體藝術(shù)在聲樂表演中的作用，即良好形體有助于表演者更好地情感表達(dá)，其次，形體表演細(xì)節(jié)是聲樂表演的關(guān)鍵；同時(shí)，形體表演為聲樂表演注入活力；最后形體表演讓聲樂表演的人物形象更立體。最后，結(jié)合日常的教學(xué)實(shí)踐提出了如下幾點(diǎn)在日常教學(xué)中的注意事項(xiàng)，首先要求表演者必須掌握正確的體態(tài)步法，同時(shí)要加強(qiáng)面部表情和眼神的訓(xùn)練，并且，一定要加強(qiáng)手勢動(dòng)作的訓(xùn)練；與此同時(shí)要綜合運(yùn)用以上的形態(tài)動(dòng)作，并設(shè)計(jì)出適合自己的舞臺臺位及走位，最后要有側(cè)重地加強(qiáng)舞步基本功的訓(xùn)練，重點(diǎn)介紹了芭蕾舞、中國古典舞及瑪莎格朗姆的現(xiàn)代舞體系。

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作者簡介：張輝（1970-），女，吉林松原，吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，本科，教師，講師，舞蹈學(xué)。