聲樂演唱教學(xué)中的共性原則研究

摘 要：聲樂本身就是一種通過聲音來表達情感的藝術(shù)模式，演唱者在進行歌曲演唱的期間，可以根據(jù)自身的情感與聽眾進行情感交流，達到情感共鳴。當(dāng)前，聲樂演唱教學(xué)根據(jù)演唱者的音域、音色以及音質(zhì)，可以分成高音、中音以及低音三種類型，在此基礎(chǔ)上還能夠按照聲樂不同的文化風(fēng)格以及演唱技巧進行四種演唱模式的劃分。文章研究并分析了聲樂演唱教學(xué)中的共性原則，通過闡述真假嗓音在演唱階段的比例調(diào)整以及相互之間存在的關(guān)系、在聲樂演唱期間演唱者的氣息狀態(tài)調(diào)整以及運用、音量的平衡度，說明了在聲樂演唱學(xué)習(xí)期間堅持共性原則的重要性。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;聲樂教學(xué);共性原則

聲樂教學(xué)本身就是一種融合了共性與個性的藝術(shù)教學(xué)活動形式。如今的高校聲樂教學(xué)形式是在一定的教學(xué)模式和教學(xué)方法下，按照聲樂的共性原則進行教學(xué)模式和教學(xué)方法推廣，并結(jié)合相對應(yīng)的基本規(guī)律和特點進行知識體系的構(gòu)建。聲樂演唱階段的一般教學(xué)原則是對演唱和教學(xué)經(jīng)驗的基本總結(jié)[1]。不管分析哪種演唱風(fēng)格，其風(fēng)格內(nèi)容都會展現(xiàn)出自己特有的演唱規(guī)律。不是所有的聲樂類型都會有不一樣的發(fā)聲技巧，但是不管是哪種類型，都會具有演唱風(fēng)格以及發(fā)聲規(guī)律的差別，這樣的差異性在聲樂演唱階段也是不可忽視的共性內(nèi)容。

一、真假嗓音在演唱階段的比例調(diào)整以及

相互之間存在的關(guān)系

首先，聲樂演唱過程中最常見的情況是，演唱者自身的演唱條件比較突出，但在演唱舞臺上表現(xiàn)出來的聲音和音色卻比較干燥，這樣的演唱會給聽眾一種蒼白緊張的感覺;其次，演唱者在任何音區(qū)都盲目地進行頭腔共鳴，使得高音部分區(qū)域呈現(xiàn)的音色尖銳、刺耳[2];再次，在演唱階段單純地認為聲音空靈會使得整體的音色更加飽滿，但是這樣就會導(dǎo)致演唱者在演唱期間盡可能地規(guī)避聲帶發(fā)聲，使得整體的歌曲演唱沒有著力點，演唱者也沒有突出自己的演唱優(yōu)勢;最后，演唱者在演唱期間整體的發(fā)聲存在不穩(wěn)定的情況，假如演唱者的喉頭一直處于來回移動的狀態(tài)，那么就會導(dǎo)致演唱期間中音區(qū)的發(fā)聲不足，演唱者常常會在中低音位置進行歌曲演唱[3]。

出現(xiàn)以上問題的根本原因就是演唱者在演唱過程中并沒有合理地運用“真嗓”與“假嗓”的比例關(guān)系。在演唱期間，“全真”要用較高比例的“真聲”，在演唱過程中會更加注重口腔和胸腔的共鳴;若沒有靈活地把握和頭腔的共鳴，而“全假”使用“假音”的比例較高，在演唱階段就會過分注重頭部共振的使用，不關(guān)心口腔和胸部的共鳴問題。如果歌唱者沒有從根本上把握好“真聲”與“假聲”的比例關(guān)系，就會導(dǎo)致其身體共鳴腔無法配合運用，也無法靈活地把握身體的共鳴優(yōu)勢[4]。最終，演唱者在進行演唱期間的聲音狀態(tài)就沒有辦法達到演唱的預(yù)期效果，其聲音也難以達到圓潤飽滿的現(xiàn)場效果。

調(diào)整真假嗓音在演唱階段的比例能夠更好地保證“真嗓”與“假嗓”在實際演唱中的效果，并且，合理的真假嗓音比例也能夠保證演唱者靈活地運用自己的優(yōu)勢，更大程度地展示舞臺效果以及演唱效果。

在演唱過程中，演唱者要想達到三腔共鳴的演唱效果，關(guān)鍵就是要能夠根據(jù)歌曲的不同音區(qū)，靈活劃分“真唱”“假唱”，并進行合理調(diào)控。比如，在低音演唱期間要注重胸部腔體共振，然后是口腔與頭腔共振;在中音演唱期間要注重口腔共振，然后是頭腔與胸腔共振，以達到三腔共振協(xié)調(diào)有序的目的;高音演唱時要盡量使用頭腔，然后再與口腔和胸腔產(chǎn)生共鳴[5]。所以，演唱者在演出的過程中要注意下巴和喉嚨的運用，靈活調(diào)整“真聲”與“假聲”之間比例關(guān)系。

二、在聲樂演唱期間演唱者的氣息狀態(tài)

調(diào)整以及運用

在聲樂演唱的領(lǐng)域中，氣息以及歌唱之間的關(guān)系密不可分，在演唱階段使用的呼吸方式也是保證后續(xù)正常運氣的基礎(chǔ)。但是由于氣息的運用是一個系統(tǒng)性的過程，所以，均勻的呼吸至關(guān)重要，想要達到均勻的呼吸需要注意多方面的內(nèi)容。其一，吸氣量少。在演唱期間的吸氣量不宜過量，滿足演唱要求即可，吸氣量過量反而會給演唱者造成呼吸方面的負擔(dān)[6]。其二，吸氣需要到位。要想吸氣到位就需要演唱人員能夠在演唱期間合理地調(diào)控整體的吸氣狀態(tài)，并恰到好處地掌握這種狀態(tài)，在歌唱期間由于吸氣與日常呼吸有所差別，所以，假如出現(xiàn)吸氣過度的情況，在換氣過程中會產(chǎn)生阻礙，這樣的阻礙會影響演唱者的最終發(fā)揮。鑒于此，在氣息流轉(zhuǎn)的過程中，演唱者需要保持一種舒適的狀態(tài)。其三，巧用氣息。巧用氣息的含義就是需要演唱者能夠在演唱階段靈活地運用氣息。由于如今的演唱用氣方式十分多樣，演唱者在用氣期間可以科學(xué)有效地運用氣息，依靠氣息本身的力量進行吸氣與吐氣，類似于日常的行走，在吸氣的過程中要能夠感受到有物體向上吸引，在吐氣的時候要能夠感受到有物體平穩(wěn)下落。靈活運用氣息可以保證整體呼吸平穩(wěn)均勻，使所有的音符都能夠保持平穩(wěn)的狀態(tài)。其四，換氣得當(dāng)[7]。適當(dāng)?shù)膿Q氣能夠達到放松身體的目的，不斷吸收外界的空氣，并達到演唱的舒適狀態(tài)。特別是在演唱用氣階段，如果在演唱階段采用向下壓氣的方式，就會導(dǎo)致?lián)Q氣過程受到阻礙，導(dǎo)致演唱者的身體出現(xiàn)力量過剩的問題，在換氣過程中，肌肉組織依舊處于緊張的狀態(tài)，難以對身體氣息進行全面調(diào)整。在聲樂演唱中，呼吸的使用至關(guān)重要，演唱者只有在呼吸均勻的前提下進行演唱，才能夠為后續(xù)的演唱效果奠定扎實的基礎(chǔ)，確保情感的表達。所以，均勻的氣息是聲樂演唱過程中最基本的要求，這就要求教師高度重視聲樂演唱教學(xué)[8]。

三、音量的平衡度

在聲樂教學(xué)中，不要過于追求音量大的聲音狀態(tài)，而需要選擇音量適中的聲音狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上，盡量避免音量大小不一的情況。在演唱者學(xué)習(xí)聲樂的初期，教師需要構(gòu)建一個輕松和諧的歌唱狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上確保歌唱的整體流暢度以及整體性，給后續(xù)高音區(qū)的訓(xùn)練奠定基礎(chǔ)。如果演唱者在中音區(qū)演唱的階段就過度增加音量，就會導(dǎo)致后續(xù)的高音由于音量的限制無法表達[9]。所以，演唱者需要保證適當(dāng)?shù)囊袅?，中音要能唱得舒服、自然，然后逐漸向高音域過渡。想要靈活運用平緩的音量就需要教師從中低音進行教育教學(xué)，需要學(xué)生采用說唱的形式將歌曲表達出來，使用日常說話的音量演唱歌曲，從音量的大小出發(fā)，平衡音量的高低。在演唱過程中避免出現(xiàn)因演唱者的中低音音量過高，導(dǎo)致在演唱時產(chǎn)生額外的力量，使氣息、聲帶、共鳴腔不協(xié)調(diào)，從而使得演唱者在中音區(qū)的演唱無法達到自然的狀態(tài)。教師在對學(xué)生的歌唱音量平衡度進行講解期間，就要讓學(xué)生明確運用均勻氣息的重要性，重視音量的平緩，并保證歌曲的自然連貫性[10]。

四、結(jié)語

隨著聲樂演唱教學(xué)要求的不斷細化，在當(dāng)前的教學(xué)模式中，要想進一步進行體系化的聲樂演唱教學(xué)改進，就需要從共性出發(fā)進行個性化教學(xué)分析。聲樂演唱藝術(shù)本身就是通過長期練習(xí)來達到最佳效果的藝術(shù)形式。教師在進行聲樂藝術(shù)教學(xué)期間，需要關(guān)注聲樂本身的規(guī)律，并將規(guī)律融入實際的演唱以及教學(xué)階段，給演唱者帶來正面引導(dǎo)，讓演唱者能夠在舞臺上游刃有余地抒發(fā)自己想要表達的感情，使臺下的觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

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作者簡介：

張武蘭，江漢大學(xué)音樂學(xué)院副教授，研究方向為聲樂教學(xué)。