□仲崢
侯孝賢的《風(fēng)柜來(lái)的人》中有這樣一個(gè)場(chǎng)景:幾位少不更事的年輕人被騙至一處爛尾樓,那里并無(wú)期待中的彩色大銀幕電影,倒是俯瞰中的繁華江景無(wú)意中映襯著他們的落魄。這一自反性的電影場(chǎng)景有著底色悲涼的滑稽效果,在某種程度上印證了康德(Kant)的觀點(diǎn),即笑產(chǎn)生于一種突然變得虛無(wú)縹緲的期待①。不言而喻,彩色寬銀幕制式的電影在當(dāng)時(shí)已成為片商招徠觀眾的重要策略,這也是影片中阿清和他的伙伴們之所以被騙的心理基礎(chǔ)。與《風(fēng)柜來(lái)的人》本身構(gòu)成平行關(guān)系的戲中影片《洛可兄弟》是維斯康蒂的新現(xiàn)實(shí)主義回歸之作,而這部影片采用的也正是1.85∶1的寬銀幕制式。囿于時(shí)代的原因,《洛可兄弟》是嚴(yán)格意義上唯一使用寬銀幕拍攝的意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影,并且有力地證明了寬銀幕并非只是站在現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)的對(duì)立面。
一種普遍的歷史觀點(diǎn)是,新現(xiàn)實(shí)主義從《羅馬,不設(shè)防的城市》起到《溫別爾托·D》止,僅僅持續(xù)了六年②。根據(jù)伯特·卡杜羅(Bert Cardullo)的說(shuō)法,新現(xiàn)實(shí)主義一詞是安東尼奧·比埃朗基里(Antonio Pietrangeli)最早用來(lái)描述維斯康蒂影片《沉淪》的③。巴贊本人則在1957年11月發(fā)表了《卡比利亞之夜,或新現(xiàn)實(shí)主義歷程的終結(jié)》,認(rèn)為費(fèi)里尼(Fellini)的這部影片圓滿地完成了新現(xiàn)實(shí)主義的革命,影片中“表象的真實(shí)”使得我們已臨近現(xiàn)實(shí)主義的邊緣,費(fèi)里尼正在超越新現(xiàn)實(shí)主義美學(xué),跨入另一境界④。
作為整個(gè)歐洲現(xiàn)實(shí)主義電影美學(xué)最有力的擁護(hù)者,巴贊熱情地?fù)肀Я宋髂莠斔箍破者@一時(shí)髦的電影技術(shù),并于1953年9月發(fā)表了一篇題為《西妮瑪斯科普與新現(xiàn)實(shí)主義》(CinemaScope and Neorealism)的文章。事實(shí)上,巴贊對(duì)寬銀幕電影的思考仍然根植于他的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)體系,他一針見(jiàn)血地指出了這本質(zhì)上是段落鏡頭與蒙太奇鏡頭的美學(xué)之爭(zhēng),“在默片時(shí)期,蒙太奇曾被認(rèn)為是電影藝術(shù)的精髓,而如今蒙太奇只扮演著次要角色”⑤。
根據(jù)巴贊的觀點(diǎn),蒙太奇是典型的反電影性的文學(xué)手段,而電影的特性僅僅在于從攝影上嚴(yán)守空間的統(tǒng)一。他更著名的論斷是,若一個(gè)事件的主要內(nèi)容要求兩個(gè)或多個(gè)動(dòng)作元素同時(shí)存在,蒙太奇應(yīng)該被禁用。就像巴贊指出的那樣,維斯康蒂在《大地在波動(dòng)》中不僅自然而然地摒棄了蒙太奇,而且簡(jiǎn)直是刷新了分鏡原則。
電影《大地在波動(dòng)》開(kāi)場(chǎng)沒(méi)多久,僅僅是漁民與魚(yú)販無(wú)休止?fàn)幊车囊粓?chǎng)戲就使用了一個(gè)長(zhǎng)達(dá)2分14秒的長(zhǎng)鏡頭來(lái)呈現(xiàn)??梢哉f(shuō),這場(chǎng)戲?qū)φ麄€(gè)劇情的發(fā)展來(lái)說(shuō)毫無(wú)必要,畢竟在其中起到牽引性作用的弟弟瑪凱侖乃實(shí)際上并非驅(qū)動(dòng)型角色。這個(gè)鏡頭在最初的17秒里似乎什么也沒(méi)發(fā)生,銀幕上只是純客觀地展現(xiàn)了漁民和魚(yú)販之間的討價(jià)還價(jià),而我們知道這正是整部影片中的核心戲劇沖突,但是導(dǎo)演只是盡可能地去尊重事件戲劇空間的連續(xù)性、時(shí)間的延續(xù)性和事物的實(shí)際聯(lián)系。直到弟弟瑪凱侖乃焦灼地出現(xiàn)在人群的背后,我們的注意力便轉(zhuǎn)移到他的身上,接下來(lái)的漫長(zhǎng)時(shí)間中他或是繞到人群前面,或是返回人們的身后,他始終不置一詞,但隨著他漫無(wú)目的的移動(dòng),我們逐漸進(jìn)入了漁民生活的內(nèi)部,其中不經(jīng)意的景別變化讓我們漸漸地卷入了戲劇性之中。極具親密性的中近景鏡頭,在維斯康蒂極富節(jié)奏感的運(yùn)動(dòng)中,引領(lǐng)著我們置身之中。仔細(xì)觀察,我們不難發(fā)現(xiàn)維斯康蒂始終沉迷于呈現(xiàn)群眾性場(chǎng)面,隨著瑪凱侖乃的遠(yuǎn)去,畫(huà)面逐漸拉到了一個(gè)大遠(yuǎn)景,但限于1.37∶1的銀幕比例,導(dǎo)演最終那個(gè)將岸邊人群全部納入畫(huà)框的想法在操作中差之毫厘。
如果說(shuō)《大地在波動(dòng)》上述的長(zhǎng)鏡頭還只是勉強(qiáng)地依賴寬銀幕,那么這部影片的最后一場(chǎng)戲則預(yù)示性地說(shuō)明了緣何維斯康蒂在職業(yè)生涯的后期會(huì)更加偏愛(ài)寬銀幕。這場(chǎng)戲是一個(gè)36秒的長(zhǎng)鏡頭,從安東尼奧使勁搖著槳的近景鏡頭逐漸搖到張力十足的景深鏡頭,這個(gè)段落具有浮雕般的美感與力量感。遺憾的是,傳統(tǒng)的學(xué)院比例使得前后景疊加而顯得臃腫。無(wú)疑,維斯康蒂那寬闊的水平面需要更大的一塊畫(huà)布。
巴贊的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)建立在時(shí)空的統(tǒng)一性上,他認(rèn)為電影應(yīng)當(dāng)包括真實(shí)的時(shí)間進(jìn)程和現(xiàn)實(shí)縱深。在論述《北方的納努克》中那個(gè)捕捉海豹的著名段落時(shí),他認(rèn)為蒙太奇可能會(huì)暗示時(shí)間,而弗拉哈迪(Flaherty)僅限于為我們展示等待的情境,所以影片中的這個(gè)段落只由一個(gè)單鏡頭構(gòu)成。在蒙太奇學(xué)派看來(lái),電影的單一鏡頭并不具備實(shí)際意義,但巴贊卻極力反對(duì)將蒙太奇作為電影的本性。
在《洛可兄弟》中,阿蘭·德龍(Alain Delon)扮演的洛可是全片最復(fù)雜的人物角色,他敏感而理智,頑強(qiáng)卻也脆弱。根據(jù)維斯康蒂的說(shuō)法,洛可有點(diǎn)類似于小說(shuō)《白癡》中的梅什金公爵,是一個(gè)將善良作為自身終極目標(biāo)的代表性人物。影片高潮段落中,兄弟西蒙當(dāng)著洛可的面強(qiáng)暴娜迪亞的一場(chǎng)戲,是表現(xiàn)陀思妥耶夫斯基(Dostoevskiy)文學(xué)中罪愆吞噬純真的絕佳對(duì)等物,它也顯示在寬銀幕電影中緩慢的移動(dòng)長(zhǎng)鏡頭在揭示悲慘生活時(shí)所具有的敘事潛力。這場(chǎng)戲中陷入瘋狂的西蒙將娜迪亞壓在了身下,他不顧洛可撕心裂肺的叫喊,強(qiáng)吻娜迪亞,這時(shí)導(dǎo)演不動(dòng)聲色地將鏡頭輕輕右搖,燃燒的火苗帶來(lái)的微弱光線升華了畫(huà)面中的情欲,我們隱約可以看到西蒙把手伸到下面。此時(shí),維斯康蒂插入了洛可叫喊著的特寫(xiě)畫(huà)面,這個(gè)插入性鏡頭的使用延拓了強(qiáng)暴的戲劇性動(dòng)作,同時(shí)也為這一罪惡行徑注入了一股悲情。緊接著,西蒙招搖著從娜迪亞下體拽出的白色內(nèi)褲,與畫(huà)面右下側(cè)撲閃著的火苗遙相呼應(yīng),極富感染力地將強(qiáng)暴推向了高潮。
我們正經(jīng)歷著這樣一個(gè)似曾相識(shí)的歷史時(shí)刻,電影越來(lái)越依賴于用奇觀性來(lái)證明它的合法地位。在巴贊最為活躍的那個(gè)時(shí)代,電影也曾遭遇了類似危機(jī),但就如他所預(yù)見(jiàn)的那樣,電視機(jī)并未真正地摧毀電影工業(yè),也未曾讓偉大的電影藝術(shù)就此止步。無(wú)論如何,今日的電影創(chuàng)作者都可以更加靈活地利用寬銀幕電影的視覺(jué)敘事潛力,而審美化現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)的理想仍然是抵制虛假影像的有效方法。
注釋:
①[法]亨利·伯格森.笑與滑稽[M].樂(lè)愛(ài)國(guó) 譯.廣州:廣東人民出版社,2000:60.
②羅伊·阿米斯,沈善.意大利新現(xiàn)實(shí)主義的繼承[J].電影藝術(shù)譯叢,1981(03):194.
③[美]Bert Cardullo,André Bazin and Italian Neorealism[M].New York:Continuum International Publishing Group,2011:18.
④[法]安德烈·巴贊.電影是什么[M].崔君衍 譯.北京:文化藝術(shù)出版社,2008:361.
⑤ [法]André Bazin,Andre Bazin's New Media[M].Berkeley:University of California Press,2014:290.