陶瓷繪畫技法探索—灰泥彩繪

任志新

摘要：本文以陶瓷繪畫技法的探索為主線，探析陶瓷繪畫技法的多樣性。通過對陶瓷材料的研究，提出了陶瓷繪畫新技法–灰泥彩繪。筆者希望通過從業(yè)者的不懈努力，為陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)造更多的可能性。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫;灰泥彩繪;創(chuàng)新

引言

景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫技法豐富多樣，有青花、粉彩、古彩、新彩和顏色釉繪畫等。在現(xiàn)代西方觀念和繪畫形式的影響下，陶瓷繪畫面臨著巨大的機遇和嚴峻的挑戰(zhàn)。怎樣才能創(chuàng)造出令大眾耳目一新的技法和表現(xiàn)形式，筆者以陶瓷材料的泥性作為切入點，研究出符合時代審美的陶瓷繪畫語言。

一、灰泥彩繪技法的靈感來源

陶瓷繪畫藝術(shù)早在新石器時代已經(jīng)出現(xiàn)，主要以陶器作為藝術(shù)表現(xiàn)載體。彩繪陶器是在外表光滑的橙紅色陶坯用天然的礦物質(zhì)顏料進行彩繪，燒制完成后表面呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等顏色的裝飾圖案，達到美化陶器的效果。

彩陶表面古樸的顏色和粗糙的質(zhì)感給了我很大的創(chuàng)作靈感。同時，也了解了其他一些古老的繪畫遺跡，比如巖畫、地畫、壁畫和磚畫等。它們有著一種契合點，都是以泥土作為繪畫載體，以礦物質(zhì)作為繪畫顏料，這些古典美術(shù)使筆者對陶瓷繪畫有了新的認識和思考。彩繪陶器作為中國繪畫史上突出的創(chuàng)造高峰，為今后的陶瓷繪畫創(chuàng)作起到了無法估量的影響。

這里還值得一提的是壁畫藝術(shù)給了很大的啟發(fā)。敦煌壁畫藝術(shù)成就了近代畫壇的不少畫家，有張大千，趙望云，關(guān)山月，董希文等人，他們從壁畫藝術(shù)中吸收了大量的養(yǎng)分，為以后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。神秘的敦煌壁畫所繪題材眾多，有經(jīng)變類、供養(yǎng)人物類、山水類，動物類和風俗類等，可以為收集創(chuàng)作資料方面提供參考價值。古魅的敦煌壁畫色彩豐富多樣，每個歷史朝代有著獨特的色彩體系，北魏的濃郁厚重，西魏、北周的清新舒朗，隋朝的雅致華麗，唐代的濃重繁艷、富麗華貴，五代、兩宋青綠為主、色調(diào)單一，元代色調(diào)雅致。這些中國傳統(tǒng)的色彩學體系，在創(chuàng)作中對整個畫面氛圍的把握以及色彩的搭配運用能起到指導(dǎo)性作用。

在現(xiàn)代各種藝術(shù)思潮和藝術(shù)形式逐漸進入大眾視野，筆者選擇了最為古典的陶瓷繪畫表現(xiàn)形式，從泥土本身出發(fā)，吸收中西方不同藝術(shù)門類的長處，創(chuàng)作出具有時代特色的藝術(shù)作品。

二、灰泥彩繪技法的探索研究

受到彩繪陶器的影響和啟發(fā)，筆者首先從“灰泥”進行探索研究。新石器時代的彩繪陶器的顏色比較單一，不能滿足現(xiàn)代陶瓷繪畫色彩豐富性的需求。由于現(xiàn)代科學技術(shù)的進步，陶瓷礦物質(zhì)顏料種類繁多，為陶瓷繪畫提供了良好的創(chuàng)作條件。泥根據(jù)燒成的溫度、色澤和質(zhì)感分為高白泥、中白泥、普通泥、淺陶泥和粗陶泥等。因為高白泥的純度、明度和不影響顏料發(fā)色等特點，從而選擇用高白泥漿充當調(diào)和劑來調(diào)和礦物質(zhì)顏料。根據(jù)泥漿和礦物質(zhì)顏料比例的不同，調(diào)制出每種顏料由淺至深的色階漸變。同時，受色彩原理的影響，每種礦物質(zhì)顏料是可以調(diào)和的，增加了陶瓷繪畫顏料色彩種類的豐富多樣性，克服了傳統(tǒng)青花、粉彩和古彩色彩單一的缺點，避免了顏色釉繪畫色彩不可控的因素?！盎夷唷边@種說法是在高白泥漿和礦物質(zhì)顏料調(diào)和后，有色泥的明度和純度方面來講，以此來達到畫面對設(shè)色的要求。

其次，筆者在“彩繪”方面進行了嘗試。在坯體上用“灰泥”進行“彩繪”，由于坯體的強吸水性給創(chuàng)作帶來了很大的困難，為了減緩坯體的吸水速度，在“灰泥”中加入了少量懸浮狀液體，這樣才能更加便利的在坯體上設(shè)色，提高了灰泥彩繪技法在技術(shù)層面的可實施性。因為泥坯的不同所表現(xiàn)的畫面效果截然不同，筆者實驗了高白泥坯和普通泥坯，高白泥坯彩繪燒制后畫面亮麗明快、清新淡雅，用同樣的“灰泥”在普通泥坯上彩繪，坯體發(fā)色沉悶，整個畫面的燒成效果厚重典雅。

三、灰泥彩繪技法的成果展示

《葵》這件作品是在高白泥坯上繪制。首先，用鉛筆在坯體上大概勾勒整幅畫的布局，確定花、枝和葉的造型，使細節(jié)更加的具體化;然后，對整幅畫進行色彩搭配，用色標的形式注明每塊區(qū)域的色彩屬性，調(diào)整色彩的冷暖、明度和純度等;最后，根據(jù)之前預(yù)設(shè)的色彩搭配，調(diào)制畫面所需的顏料進行繪制。這件作品的背景是大面積的且富有變化的冷灰色調(diào)，筆者采用噴、涂、抹等技法給背景設(shè)色。葉子組織繁密、穿插復(fù)雜，葉子的配色分了7個不同的色階，明度、純度以及冷暖的不同來表現(xiàn)層次感和空間感?；ɑ苄螒B(tài)變化豐富，有正又反、有倚有斜、有大有小，色彩處理比較簡潔，有前后、正反4個色階，來區(qū)別花卉在不同狀態(tài)下的色彩關(guān)系。圖1為灰泥彩繪技法初探的成果展示。

四、結(jié)語

陶瓷繪畫作為發(fā)展了幾千年的藝術(shù)門類，直到現(xiàn)代被學者提出。陶瓷繪畫有著極其豐富的文化底蘊和文脈傳承，藝術(shù)表現(xiàn)形式面貌各異，表現(xiàn)技法種類多樣。在全世界各種藝術(shù)門類、藝術(shù)思潮和藝術(shù)材料的大范圍下，陶瓷繪畫創(chuàng)新的契機越來越多。但是，立足于傳統(tǒng)文化，吸收、借鑒其他藝術(shù)的優(yōu)點，才是當今陶瓷繪畫藝術(shù)重返往昔輝煌的根本之道。