傳承古法 心源自得

范秀紅 范吉

摘 要：紫砂手工技藝傳承如其他門類手工技藝一樣遵循“傳統(tǒng)”，對于“傳統(tǒng)”，既要大膽地“走進去”，也要大膽地“走出來”，對紫砂創(chuàng)作而言既要有“泥、型、工、款”，還要有“精、氣、神、韻”，在“傳統(tǒng)”中尋求古法，在“傳統(tǒng)”中找到自我，而后進行大膽創(chuàng)新，自然而然，傳承古法，師古而不泥古，得心應手而后心源自得。

關鍵詞：傳承;古法;紫砂

1 前 言

紫砂文化藝術(shù)的發(fā)展，我們常說“紫砂意識形態(tài)六百年，紫砂成型工藝五百年”，其實與其他文化藝術(shù)的歷史相比，紫砂的發(fā)展時間還是比較短的。雖然時間很短，但是在這么長的時間內(nèi)，仍然留下了寶貴的紫砂藝術(shù)珍品。南京吳經(jīng)墓出土的“提梁壺”，明代“供春壺”的傳頌、“大彬壺”的承前啟后、清代“曼生壺”的盛行、陳鳴遠花器的精湛技藝、民國范大生“大生壺”的遠播海內(nèi)外等都是經(jīng)過一代又一代人的保存、收藏、臨摹、傳承等流傳至今，也成為紫砂藝人爭相觀摩、模仿、再次創(chuàng)作的經(jīng)典標本，并為宜興紫砂文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

2 傳統(tǒng)風氣 深入走進

在中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)與手工技藝發(fā)展的過程中，中國智慧的勞動人民最講求“傳統(tǒng)”，傳統(tǒng)儀式、傳統(tǒng)思想、傳統(tǒng)手法、傳統(tǒng)習俗、傳統(tǒng)畫法、傳統(tǒng)語法等都是在講求“傳統(tǒng)”。在中國最具有傳統(tǒng)思想的“中國畫”的研習中，我們經(jīng)常會說道“傳統(tǒng)皴法”、“傳統(tǒng)布局”、“傳統(tǒng)設色”等，離開了“傳統(tǒng)”的“中國畫”不能稱之為“中國畫”，充其量說是“畫”。為什么這樣說呢，傳統(tǒng)的任何一種形式的藝術(shù)門類留下的藝術(shù)作品，都是經(jīng)歷了朝代的更替、歲月的變更、人為的流轉(zhuǎn)、異地的傳送等保留下來，能保留下來的作品說明作品本身有價值，這種價值就是最具有中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)思想價值的。

對于紫砂而言，五百多年留下了眾多的紫砂藝術(shù)珍品，這些紫砂作品不僅是在造型設計上，還是在思想內(nèi)涵上，還是在時代特征上，都是流傳至今的經(jīng)典傳承之作，留給我們手藝人更多的是一種文化藝術(shù)的精髓，存留下一個時期的文化藝術(shù)符號，這個符號有造型的語言，有手工技藝的語言，有紫砂的泥料工藝語言，有手藝人思想的意識表達，它們的存在見證了紫砂時代的變遷，同時也是“傳統(tǒng)”的傳遞。

因此，我們要“走進”傳統(tǒng)、深入“傳統(tǒng)”、讀懂“傳統(tǒng)”，在傳統(tǒng)中真正找到屬于紫砂的文化靈魂、藝術(shù)思想、技藝語言，在傳統(tǒng)中找到真正的“紫砂”。

3 慕古之法 習之型態(tài)

眾所周知，在傳統(tǒng)紫砂壺藝的創(chuàng)作之中必須先從最基本的幾個紫砂壺型開始。無論是“仿古壺”、“石瓢壺”、“西施壺”等經(jīng)典壺型的初級模仿，還是“風卷葵壺”、“魚化龍壺”、“供春壺”等更高難度的經(jīng)典精品的模仿與再次創(chuàng)作，都必須要“大膽走進去”，當然也要“大膽走出來”。

我們說紫砂的傳統(tǒng)要“大膽走進去”。傳統(tǒng)的紫砂我們必須清楚是什么？傳統(tǒng)的制作技藝、傳統(tǒng)的泥料煉制技藝、傳統(tǒng)的燒制工藝、傳統(tǒng)的造型藝術(shù)等。所以我們在要真正對紫砂傳統(tǒng)“走進去”，必須從以上幾個方面“進去”。從我個人而言，在紫砂壺的創(chuàng)作過程中，最早也是從最傳統(tǒng)的幾個壺型開始練習的，如同書法繪畫一樣，先要臨摹前人的作品，然后慢慢深入，然后一步一步再“走進”經(jīng)典精品之作，最終還要從傳統(tǒng)中“走出來”，找到屬于自己的創(chuàng)作風格。

例如“大生合菱壺”，在對最基本的壺型掌握之后，了解了最本質(zhì)的傳統(tǒng)成型工藝、成型手法、工具的制作與使用等，才能開始先臨摹“大生合菱壺”。其實我覺得模仿真的也很重要，你要真正能臨摹好一件作品達到一模一樣也是很難的，所以先要讓自己的臨摹“像”原作，然后不斷地調(diào)整與改變，在“變”中找到“像”的根本，再從“像”中“變”成自己的藝術(shù)語言與創(chuàng)作，還是要遵循“走進去”、“走出來”的大膽性。

4 形神兼?zhèn)?找到自我

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作都是在傳統(tǒng)中扎實基礎，在傳統(tǒng)中由“型像”到“神像”再到“韻味至”的過程。在紫砂手藝人的群體中，大多數(shù)都是在“臨摹”前人的藝術(shù)作品，然后進行不斷地“修正”過程。在“臨摹中”找到一件作品的基本構(gòu)架與設計理念，并從中體會造型中隱藏的“物理特性”、“物理構(gòu)造”、“幾何語言”等，看似簡單實則難度很大。然后，我們會在“臨摹”中不斷地審視手上的紫砂與原作的差別，找到差異然后再次改正。正是這樣不斷地在傳統(tǒng)中“走來走去”，才為自己日后的創(chuàng)作奠定扎實的基礎。

其實，在“臨摹”的過程中最難的是“形神”，也就是我們常說“形似”與“神似”。紫砂壺的傳統(tǒng)技法，你必須找到根源?！芭拇虺尚汀?、“圍身筒”、“拼接成型”，然后根據(jù)各自的形態(tài)進行一系列的細節(jié)處理，真正做到最后就是要與原作“神似”。這個時候，就要求手藝人要有對原作的認知，讀懂原作，也就是大家常說的“氣韻”。

因此，“形似”與“神似”之間是對傳統(tǒng)的理解以及傳承。

5 結(jié) 語

真正的文化藝術(shù)，都必須大膽走進傳統(tǒng)，并能大膽走出來，畢竟整個傳統(tǒng)文化藝術(shù)都講究“傳統(tǒng)”，我們不怕走進去，就怕走不出來。因此，我認為紫砂壺的創(chuàng)作也是如此，我們不能固守著傳統(tǒng)不創(chuàng)新，也不能只求創(chuàng)新不講求傳統(tǒng)，沒有創(chuàng)新傳統(tǒng)就是一潭死水，沒有傳統(tǒng)創(chuàng)新就沒有生命的根源。

參考文獻

[1] 史俊棠，盛畔松.紫砂春秋[M].北京：文匯出版社.1991.

[2] 楊永善.陶瓷造型設計[M].沈陽：遼寧科學技術(shù)出版社.1991.