在創(chuàng)作過程中強調(diào)和發(fā)揮主觀能動性的意象造型觀念

摘要：中國畫憑借其獨特的創(chuàng)作方法獨立于世界文化之林。他那極具中國傳統(tǒng)特色的意象造型觀以它獨特的審美特點深受人們的喜愛，以其獨特的藝術魅力成為人們爭相討論的焦點，當然這與中國的傳統(tǒng)文化有著密不可分的關系。?！耙庀笤煨陀^”是中國繪畫特有的創(chuàng)作思維方式，它不同于西方藝術的簡單再現(xiàn)，需要發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動性對于所要表現(xiàn)的對象進行取舍以及再創(chuàng)造，以此來達到最初內(nèi)心想要表達的目的。本文將從“意象造型觀”的內(nèi)涵、“意象造型觀”在繪畫中的展現(xiàn)、“意象造型觀”對當代水墨人物畫的意義這三個方面加以論述。

關鍵詞：意象造型觀;水墨人物;主觀能動性

一、“意象造型觀”的內(nèi)涵

“意”在概念上可以認為是主體的意向，包括主體的意愿以及心理活動，它本身具有十分顯著的感性色彩，在中國繪畫中通過筆墨構圖以及被描繪對象的形象等因素營造出“氣韻”、“意境”等，體現(xiàn)出較為深層次的意味?！耙狻迸c“象”并非兩個獨立的個體，在中國傳統(tǒng)繪畫中“意”只為內(nèi)心世界的表達必須通過“象”來展現(xiàn)，以此來達到心中描繪之境。中國畫植根于中國傳統(tǒng)文化深受其影響，中國畫最講究的是造型，尤其是人物畫，因此“意象造型”就成為了中國繪畫中獨有的造型觀念。“意象造型觀”是中國繪畫特有的創(chuàng)作思維方式，它不同于西方藝術的簡單再現(xiàn)，需要發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動性對于所要表現(xiàn)的對象進行取舍以及再創(chuàng)造，按照自身的意愿進行處理，以此來達到最初內(nèi)心想要表達的目的?！耙庀笤煨陀^”與畫家的思維意識有著十分密切的關系，它需要畫家在表達所要描繪的對象之時發(fā)揮自己的主觀能動性，在自己的情感意愿基礎之上以及在合乎情理的條件之下展現(xiàn)其特有的思維方式。

二、“意象造型觀”在繪畫中的展現(xiàn)

“意象造型觀”以它獨特的審美特點深受人們的喜愛。中國繪畫歷來注重心靈的體現(xiàn)追求更深層次的意味而非單純的寫實。在水墨人物畫中“以形寫神”就顯得尤為重要了，在創(chuàng)作過程中畫家將外部存在的“形”即“意象”之象通過內(nèi)心的加工、提煉來達到所念之“意”，以此傳神。西方繪畫尤其是人物畫十分強調(diào)寫實即中國傳統(tǒng)繪畫中“似與不似”中的“似”，中國繪畫與之有著很大的差異，它并非西方繪畫一味地再現(xiàn)介乎于“似與不似”之間，在“似”的基礎之上達到“不似”，以“不似”為了更“似”來表達其特有的氣韻、內(nèi)涵及精神，巧妙地融合了“形”與“神”以及“意”與“象”之間的關系。所以說“意象造型觀”自古以來就是一個十分重要的審美特點。早在魏晉南北朝時期人們已經(jīng)意識到單純的“形似”已經(jīng)無法滿足于所要表達的內(nèi)涵。東晉時期的顧愷之提出的“以形寫神”、“遷想妙得”具有劃時代的意義，他注重于表現(xiàn)人物的精神氣質通過想象、聯(lián)想等多種手段達到主客體之間交融以此來達到神形兼?zhèn)涞木辰纭?/p>

五代的石恪開創(chuàng)了減筆人物畫的先河，他的作品《二祖調(diào)心圖》，畫中禪宗二祖光腳盤坐，上身赤裸，呈睡眠狀。石恪充分發(fā)揮了水墨人物畫的優(yōu)點破筆潑墨，筆勢飛動，粗勁豪放，一氣呵成，濃而不悶，淺而不散有意營造出一種怪誕的人物形態(tài)，與中國傳統(tǒng)的人物畫相比此舉是十分具有開創(chuàng)性的，體現(xiàn)出了強烈的個人風格特色。南宋畫家梁楷在石恪的基礎之上深入延伸了減筆畫法，他的作品也多為即興抒情而作并非生搬硬套，因循守舊。梁楷的代表作《潑墨仙人圖》描繪的是一位自由瀟灑，怡然自若，心神迷離的老人，此畫用了對比的手法，畫中人物緊湊而夸張，并非按照真人比例去描繪，而是帶有藝術創(chuàng)作中的意象造型觀念進行人物創(chuàng)作額頭占去頭部約三分之二的位置，五官收縮在一起十分緊湊。畫家用線簡單勾勒五官，其余部位則用大筆側縫描繪，用筆剛勁方挺，簡練而不缺韻味。畫中用筆濃淡相間，在豪放的形態(tài)上用大筆肆意揮灑，近處肩膀之處用濃墨急速行筆，濃而不黑變化無窮，遠處的肩膀不做過多描述，只用淡墨簡單描繪，這樣一濃一淡的強烈對比自然而然的拉開了人物的透視關系，畫家在人物的衣袖以及褲子上都運用大筆書寫，墨色較淡，但在褲繩之處用重墨描繪，這樣強烈的墨色對比，不同于以往的刻板表達，既勾畫出了人物的輪廓又凸顯了瀟灑自然的人物形象，表達了人物生動的體態(tài)特點。《潑墨仙人圖》的出現(xiàn)堪稱中國意象造型的代表性作品，觀者在觀看這幅畫時能夠與作者性情感悟產(chǎn)生悟對通神的強烈感受，更能夠深切的感受到在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮自己主觀能動性的意象造型觀念的重要性。

三、“意象造型觀”對當代水墨人物畫的意義

在藝術多元化發(fā)展的今天，西方繪畫的真實再現(xiàn)就就顯得刻板，拘謹，中國繪畫亦是如此。人物畫的創(chuàng)作語言較之前也發(fā)生了很大的變化，在這樣的情況下，就需要人物畫畫家在傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念的基礎之上加之當代新式的理念，將二者加以融合與轉變。當然做到如此地步需要漫長的時間積淀，身為年輕人的我們首先就要深知“意象造型”在我們藝術創(chuàng)作中的重要性。我們身邊的同學無非分為兩種情況，一種就是脫離傳統(tǒng)，一味的追求繪畫方式的新穎，使得作品徒有其表，毫無內(nèi)涵。另外一部分呢就是在繪畫過程中對照片情有獨鐘，人物畫創(chuàng)作最為明顯，大多數(shù)追求外在的真實感而使得作品缺少了藝術性。所以在盡行繪畫創(chuàng)作之前首先要認識到想要完成一幅優(yōu)秀的作品，首先需要解決的問題是什么。鄭州大學張寬武教授在與學生授課時就時常教導學生“想要完成一幅作品，首先需要明白的是想要表達的是什么，傳達出什么樣的內(nèi)涵。面對單一的物象要主動的去控制它，改變它，要加入自己的理解與感悟并不只是單一的模仿?！睆埥淌谒v的也就是我們每個藝術創(chuàng)作者都要牢記的創(chuàng)作要點。“意象造型觀”在我們的創(chuàng)作過程中尤為重要，它不被任何東西所束縛，我們應在尊重客觀物象的基礎之上發(fā)揮主觀能動性，將自己的審美理想呈現(xiàn)于所訴諸的畫面之上，這才是作為藝術創(chuàng)作者的我們應該追逐的東西。

作者簡介：焦旭洋（1997.02.05）女，漢族，河南鄭州人，鄭州大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術學，研究方向：國畫人物。