在寫生教學中培養(yǎng)學生色彩運用能力

姚建強

摘? ? 要??小學階段的色彩教學存在因“固有色理解偏差”或“技術成人化”而造成的低效現(xiàn)象。為改變這一現(xiàn)狀，教師可以借助色彩寫生，從“多樣觀察——源于與彩交融的色彩感悟;多維欣賞——借由與色共舞的審美體驗;寫生創(chuàng)作——基于與色寫意的色彩運用”三個方面開展有效教學，幫助學生科學掌握色彩知識與規(guī)律，達成色彩運用能力和創(chuàng)作能力的和諧發(fā)展，真正讓美術核心素養(yǎng)落地生根。

關鍵詞 小學美術 寫生 色彩教學

色彩是繪畫的重要藝術語言，也是造型藝術的重要元素。小學階段色彩教學的重要性不言而喻，它對培養(yǎng)學生的審美意識、色彩感知力及藝術創(chuàng)造力等方面具有十分重要的意義。

目前小學階段的色彩教學存在著諸多誤區(qū)，主要表現(xiàn)為：一是對“固有色”觀念存在片面、狹隘的理解，過多單一地使用“固有色”，使畫面無視光影變化，黯淡失色，從而禁錮了學生原本鮮活的色彩感覺。二是過早地接觸太過專業(yè)的色彩知識，學生無法完全消化，久而久之對色彩學習產(chǎn)生畏難情緒，甚至半途而廢。以上兩種教學現(xiàn)象的產(chǎn)生，表面看是教師“給多”或“給少”的問題，實則是教師沒有找到合適的“給予”方式，致使學生因缺少對生活的觀察與感悟而造成色彩學習的低效。寫生具有特殊的生動性，通過觀察自然界中的“光色”變化可進行以色寫意式的創(chuàng)作。筆者認為，借助寫生進行色彩教學具有“科學給予”的優(yōu)勢，通過觀察自然、分析嘗試、運用創(chuàng)作，使學生從生活中發(fā)現(xiàn)、感悟色彩的魅力，掌握基本的色彩知識與規(guī)律，幫助其逐步走出原始性的色彩表現(xiàn)方式，向更豐富、更直覺、更審美的品質發(fā)展。

一、多樣觀察——源于與彩交融的色彩感悟

觀察是一種有目的、有計劃、較持久的知覺活動，是學好色彩的基礎。色彩寫生中如何養(yǎng)成科學的觀察方法，幫助學生更好地感悟色彩呢？筆者認為，“與彩交融”是科學觀察、深入感悟的有效體現(xiàn)。它能培養(yǎng)學生良好的色彩感知力，幫助其學會用色彩的眼光感受自然，從中習得基本的色彩知識與規(guī)律。鑒于此，教師可以從以下三方面對學生給予啟發(fā)與引導。

1.“色彩”觀察，把握特征

初學色彩寫生，應學會用色彩的眼光來觀察自然。自然中的一草一木，在光和環(huán)境的作用下會產(chǎn)生大小、主次、色彩冷暖、明暗等變化。捕捉這種微妙的色彩需要教師的引導，啟發(fā)學生從色彩角度出發(fā)去觀察，用色彩去翻譯一切，把對象看成一個光與色的交響。印象派畫家莫奈對此有十分具體的體驗，他說：“當你出去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體;一棵樹、一片田野……只是想：這是一小塊藍色、這是一長條粉色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象為止”[1] 。

自然中的顏色非常豐富，需要教師引導學生進行細致、深入的觀察，把握事物的色彩特征。讓學生在深入的觀察中，由表及里地去發(fā)現(xiàn)色彩的色性、明度、冷暖對比、虛實呼應所產(chǎn)生的美感，把握其特征，獲得審美經(jīng)驗與方法。

2.個性觀察，藝術感知

在以上的觀察中我們不能忽視色彩所具有的情感性，因為藝術創(chuàng)作更需要思想觀念和情感的充沛投入。當我們借助照相機來觀察色彩時，更多地是理性的分析，缺少情感的積極參與及影響。因此，藝術化的色彩感知呼喚著更高層次的個性化觀察。

引導學生尋找生活中常見卻又不平常的事物，感知它們身上與眾不同的色彩魅力。如揉皺的包裝盒、布滿苔蘚的樹干、斑駁的磚墻、生銹的消防栓等，從這些物體中找到極具個性的色彩;帶領學生到具體的自然情境中體會色調的魅力，如晨曦朝霞的燦爛或落日余輝的絢麗，姹紫嫣紅的春日或白雪皚皚的嚴冬，調動所有感官去感受，比如味覺、觸覺等，甚至進行聯(lián)想，并及時用畫筆或文字記錄下來，將對色彩的一般認知升華到生理和心理的層面。

“與彩交融”的教學觀，極大地發(fā)揮了學生觀察的主觀能動性。教師在把握好學生心理發(fā)展水平的前提下，引領學生在由表及里、層層遞進的觀察練習中，掌握正確的觀察方法，在觀察中有所發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)中有所感悟，切實提高學生感知色彩、掌握規(guī)律的能力，使教學真正達到舞動的境界。

二、多維欣賞——借由與色共舞的審美體驗

從生活中的色彩體驗到作品中的色彩運用還存在著一個轉譯的過程，需要教師開展多維度的欣賞指導，掌握自然色彩到創(chuàng)作色彩的思維轉化，達成與色共舞的審美體驗。

1.直面經(jīng)典，對話無聲

畢加索說：“畫，只有通過觀賞畫的人而存在?！毙蕾p中外大師的色彩名作，指導學生專注地觀察畫面，給眼睛足夠的時間來進行調整，讓他們以一種開放的心態(tài)接收視覺中的信息。例如，在欣賞梵高、吳冠中等藝術大師的色彩寫生作品時，教師提示學生要不斷給自己提問題：“你覺得他們的表現(xiàn)風格有什么特點？作者想表達什么？運用了什么方法來達到它的藝術效果？如果你能帶一幅畫回家，會選擇哪一幅？”通過對問題的思考讓兒童的感覺思維活躍起來。教師指導學生分析作品中色點、色線、色面的組織與運用方法，在不斷地比較與重疊中讓學生領會色彩的魅力，獲得美感體驗。

2.巧借場館，傳移模寫

只有站在原作面前，才能真正讓你感受到作品的藝術感染力，你會興奮、激動地獲得強烈的印象[2]。教學中，我們把欣賞活動搬進書畫院、搬進藝術館，引導學生堅持反復地欣賞一幅作品，這樣會讓其受益匪淺。在欣賞的過程中，討論與交流是主要的方式，但對原作進行現(xiàn)場寫生也是獲得知識的另一種有效途徑。在書畫院選擇一幅樂意欣賞的作品作為寫生對象，仔細觀察它的形式構成——點、線、形狀的組合并大膽地畫下來?；氐郊液?，試著靠自己的記憶將臨摹過的畫再重新畫下來，可能會與原作有很大的差別，甚至會加進點自己的東西。但重要的是堅持畫了下來，這比站在原作面前多幾分鐘來得更加有效。完成之后，若再回到書畫院看原作，這時候會發(fā)現(xiàn)自己的目光會變得更加敏銳，這就是欣賞藝術所需要的眼光。

三、寫生創(chuàng)作——基于與色共舞的色彩運用

雷諾阿曾十分坦誠地說：“你帶來了一大堆理論來到了現(xiàn)場，而大自然往往會把這堆理論全部扔到地上的。”[3]因為色彩寫生是一個感性認識大于理性分析的實踐過程，只有長期堅持面對自然、對景寫生，才能讓感性與理論緊密地結合，才能從生活中汲取藝術的營養(yǎng)，完成對生活的提煉與概括，積累創(chuàng)作的經(jīng)驗。

1.把握第一印象

第一印象，就是最初看到事物的新鮮感覺。這種感覺其實是對景物色彩的鮮明概括，是寫生時追求的理想效果。通過有意識地練習，能夠提高學生把握第一印象的能力。

其一，引導學生感知優(yōu)秀作品中的色彩傾向，分析運用原理，把握總體印象。先分析畫面色調的大感覺，然后深入觀察局部色彩的運用，如天與地的色度對比、中遠近三景的色彩對比、主次、虛實等關系，最后感受整體布局所產(chǎn)生的生動氣韻。其二，帶領學生面對生活，深入實踐，加強對第一印象的提煉。如置身煙雨迷蒙的江南情境，讓學生調集身體所有感官去充分感受，而后用一句話概括看到的感覺，并列舉幾種主要的顏色加以說明。教師可以根據(jù)學生的回答作出正確的判斷，并適度調整訓練方法，不斷獲得更好的提煉能力。

對第一印象的把握，還應貫穿于寫生的整個過程之中。從構思到鋪大體色，從深入刻畫到局部調整，都應以表現(xiàn)第一印象為最終目的。

2.表達生活情感

有了對第一印象的把握與提煉，教師應及時帶領學生深入生活，到生活中尋找寫生素材，運用一定的技法去捕捉精彩瞬間，將對生活的感悟記錄到畫面上，完成理性認識到實踐運用的轉變。

如前往鹽官古鎮(zhèn)寫生，感受海寧潮的雄偉壯觀;烏鎮(zhèn)采風，體會濃厚的文化底蘊與古樸清雅的水鄉(xiāng)風情;校園掠影，領悟濃郁的文化氣息與健康向上的學子精神。具體到教學中，筆者利用分層進行指導。中低年級在選景上遵循色彩對比比較明快與強烈的原則，內(nèi)容與造型豐富多變，這樣可激發(fā)起低年級學生的寫生熱情，盡可能深入地表現(xiàn)。表現(xiàn)方法上則以線、面結合的形式為主，以線塑形，以色概面。畫時可以以線塑形，先用虛實感的線勾出景物主要輪廓，然后進行填色，重點把握色彩的感覺和提煉。也可以以色壓線，先概括出色彩的對比關系，然后用有感覺的色線作虛實有致的勾勒，使色彩與造型更具整體性。到了中高年級后，選景上要求簡化，重點是鼓勵他們進行有感情的色彩表達。在第一印象的統(tǒng)領下，深入觀察，注重明暗過渡與筆觸運用，始終保持畫面的清新狀態(tài)。

經(jīng)過對各種內(nèi)容的觀察與寫生，既提高了學生色彩表現(xiàn)的技能，又豐富了學生的內(nèi)心情感，堅信藝術源于生活，卻又高于生活，逐漸積累起創(chuàng)作的經(jīng)驗。

3.注重個性完善

在學習色彩寫生時，運筆用色等技巧的掌握是重要的，可以通過不斷地寫生獲得。但是“筆墨”技巧不是惟一，能用成熟的技巧進行自由表現(xiàn)，創(chuàng)作出有自己個性和風格的作品才是最終目的。通過對學生獨特性的挖掘與培養(yǎng)，使其達到自由表現(xiàn)的理想境地。

學生用色的獨特性是自然存在的，粗獷豪放、細膩嚴謹，但未必都能顯露在外，需要教師善于挖掘。其一，通過有意識地刺激，如畫前營造寬松、民主的氛圍，畫時輕松、愜意的音樂，畫后肯定的評價與贊揚等，讓學生自然地流露出自己的個性，幫助學生認識自己，肯定自己。其二，引導學生尋求自我突破。色彩寫生學習到一定的階段后，我們發(fā)現(xiàn)很多學生的作品雖然個性獨特，但與之以前的作品相比，又顯得變化不大，長此以往必定影響其長遠發(fā)展。因此，教師應根據(jù)他們作品的局限性，有針對性地引導自我突破，通過賞析經(jīng)典，啟發(fā)思路，獲得靈感。從印象派的作品中獲得感悟;從傳統(tǒng)民間藝術中汲取營養(yǎng)，如年畫、雕刻、皮影等;從版畫、水彩、油畫、水墨畫中獲得啟發(fā)。不斷完善自我個性，豐富藝術風格。

在兒童色彩教學中，將寫生作為兒童美術色彩運用能力訓練的重點，對促進其色彩造型、美術創(chuàng)作能力的發(fā)展十分有效。關鍵是教師的教學要隨學生的變化而變化，通過教師的引領將兒童的悟性調節(jié)到一個合適的位置，能夠創(chuàng)造性地用色彩來表現(xiàn)自己真實的生活和情感，獲得色彩造型、創(chuàng)作能力的和諧發(fā)展，不斷提高他們分析問題、解決問題的美術綜合能力。

參考文獻

[1] 保羅·史密斯.印象主義[M].張廣龍，譯.北京：中國建筑工業(yè)出版社，2004.

[2] 摩伊·凱特莉.少兒繪畫輔導探索[M].長沙：湖南美術出版社，1992.

[3] 黃海崢.親近自然，感受色調——談色彩教學之感悟[N].美術報，2008-11-14.

[責任編輯：王 穎]