中國古詩詞歌曲的演唱分析

寧慧

中國古詩詞歌曲是中國古詩詞與音樂的結合。在如今的高校聲樂教學中，古詩詞與歌曲音樂的融合是一個重要的教學內容。本文簡要敘述中國古詩詞歌曲的概念，分析古詩詞歌曲的特征及其演唱要點，以期為古詩詞歌曲的學習提供參考。

一、中國古詩詞歌曲概述

所謂詩詞是指以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國漢族傳統(tǒng)詩歌，是人們在學習國學的時候需要重點學習的對象，是闡述心靈的文學藝術。詩人、詞人用成熟的藝術技巧，并按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現(xiàn)社會生活和人類精神世界。中國古詩詞中蘊含了格調、節(jié)奏、速度、律動，其在古代本身就是用來傳唱的，而現(xiàn)代賦予了古詩詞新的內涵。

中國古詩詞歌曲大致可分為兩類。第一類是由古代的音樂家們作曲，如姜白石創(chuàng)作的《杏花天影》《陽關三疊》等，這一時期的曲目創(chuàng)新性不強，主要是拘泥于詩詞本身去進行修改。第二類則是古詞新編，這類曲子吸收借鑒外來的文化，中外合璧，古今融合，在詞曲的創(chuàng)作中增加了很多現(xiàn)代的格調。西方的演唱方式與中國的演唱方式相融合是現(xiàn)代古詩詞歌曲普遍采用的形式。例如，黎英海的《楓橋夜泊》、羅忠镕的《秋之歌·絕句三首》、石夫的《長相知》等都是屬于新編古詩詞歌曲的范疇。詩詞是古人用來傳情達意的重要方式，古代有樂府詩用以傳唱，到了現(xiàn)代，人們習慣于用美聲或者是民族調式將其演唱出來。

隨著我國聲樂藝術的不斷發(fā)展和社會的不斷進步，人們對古詩詞歌曲的創(chuàng)作改編從題材、內容、形式等諸多方面都有了更多的發(fā)展和創(chuàng)新。而作為中國博大精深的國學文化，古詩詞與聲樂相結合形成了風格獨特、富有藝術性、有高度研究價值的古詩詞聲樂作品。20世紀，劉雪庵、傅雪漪、黃自、江定仙等大家為古詩詞重新譜曲伴奏，創(chuàng)作了《紅豆詞》《西江月》《菩薩蠻》《點絳唇》《杏花天影》等聲樂藝術歌曲，這些作品都極具藝術價值，是對傳統(tǒng)古詩詞的創(chuàng)新。

二、中國古詩詞歌曲的特征與學習

（一）關聯(lián)情景，抒情達意

中國古詩詞歌曲所有的歌詞所表達的都是詞曲創(chuàng)作者的真實情感，所以在學習演唱的過程中要注重抒情達意。演唱中國古詩詞歌曲音色的運用、技巧的把握等為學習增加了難度，如《秋之歌·絕句三首》《楓橋夜泊》等。

對于中國古詩詞歌曲的學習，重點在于倚音和顫音的掌握以及運用，倚音就是依附在主音前后的裝飾音，它對于歌唱者的歌唱水平要求極高?！堕L相知》的第一句“上邪”，就是加了倚音的，這種倚音的裝飾把整句的旋律古韻化，直接起到推動全曲的作用。顫音的運用也是古詩詞歌曲的另一大特色，需要演唱者對尾音進行加工，使歌曲更有韻味。

另外，學習者應當掌握詩詞創(chuàng)作者所處的歷史背景、寫作目的。例如，歌曲《楓橋夜泊》描繪的是姑蘇城外寒山寺的景象。夜半時分，寒山寺的鐘聲傳到客船，其反映了詞人的羈旅之思。而在演唱的時候，演唱者要把這樣的情緒唱出來?！稐鳂蛞共础纷髑呃栌⒑Ｔ趧?chuàng)作時運用了大量的變化音，使曲調更能表達其中的內涵包括詩人憂國憂民的情懷，比如音調的轉換、特殊音質的處理。曲調的起承轉合、強弱變化等都是歌唱者需要在演唱過程中需要掌握的。

（二）旋律悠揚

中國古詩詞歌曲帶有古風韻味，與現(xiàn)代的歌曲相比，古詩詞歌曲的旋律更加悠長、柔和，表達的情境相對平靜，如歌曲《陽關三疊》。《陽關三疊》的“三疊”是指整個曲子盡管基于同一個音樂輪廓，卻反反復復地演唱、彈奏了三次，每一次反復，都有一些自由即興式發(fā)揮。這就需要演唱者有超高的演唱技巧，從而能夠很好地把握這首歌曲。

三、歌曲演唱

下面以《陽關三疊》《大江東去》《早發(fā)白帝城》為例簡要說明中國古詩詞歌曲的演唱要點。

《陽關三疊》中“三疊”的表現(xiàn)形式是有所區(qū)別的。第三疊的主歌是第一二疊的集合，樂曲長抒“咿”進入尾聲，尾聲音調集合了主歌音樂素材，概括了第一二疊所表達的情緒，延伸了作者依依不舍的無奈情緒。陽關三疊所描述的是對友人的依依惜別之情，所以演唱的時候要能夠體現(xiàn)出依依惜別之感，曲調適宜下沉，但是在曲目的高潮部分還應有上揚。

《大江東去》是我國較早用古詩詞來進行作曲的藝術作品，同時是這一類聲樂歌曲體裁中的經典之作。著名的作曲家青主創(chuàng)作了歌曲《大江東去》，這首曲子在很多方面都有所創(chuàng)新。歌詞的由來是宋代詞人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。蘇東坡的豪情在這首詞中有著淋漓盡致的體現(xiàn)。青主采用了西方詠嘆調歌曲的創(chuàng)作模式，體現(xiàn)了蘇軾抒發(fā)的懷古之情。

從《大江東去》調式上來說，大體可以分為上下闋兩部分，也可以說是二部曲式，外帶一個尾聲。上闋是“莊嚴的廣板”，調式在G大調和e小調之間變換，用帶有昆曲的演唱風格作為開始，并運用了朗讀效果的宣敘調的創(chuàng)作手法，風格豪邁奔放，從演唱上來講，基本上是一個字一個音。下闋是“生動的行板”，調式穩(wěn)定在了E大調上，下闋比上闋降了其中兩個調。

除了曲調外，《大江東去》在曲式也有了很大的變化，運用了西方歌劇詠嘆調的旋律，氣息相對較長，從曲調上來說起伏也比較大，充滿了歌唱性和抒情性。這樣的創(chuàng)作是為了強化上闋和下闋間的轉折對比，使“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的氣勢能夠躍然于歌曲之上。

《大江東去》在演唱過程中都是男聲和女聲交叉進行，這樣一來，明暗對比體現(xiàn)得更加完全，使蘇軾剛中帶柔的形象完美地體現(xiàn)出來。演唱者在演唱下闋的時候，要注意力度不要太強，發(fā)出的音色一定要沉中帶柔，要均勻地舒展氣息，從而將旋律演唱連貫。此外，鋼琴伴奏的配合在這首歌曲中同樣重要，鋼琴伴奏的曲譜創(chuàng)作多采用八度音，能夠將伴奏的氣勢與曲子的氣勢融合到一起，使詩詞中的感情能夠更加飽滿地展現(xiàn)出來。

《早發(fā)白帝城》是李白在流放途中遇赦返回時所創(chuàng)作的一首七言絕句，充分表達了遇赦后的愉快心情、江山的壯麗多姿、順水行舟的輕快。因此，演唱者在演唱的時候，要唱出作詞人心中的暢快，這也顯示出正確解讀詩詞含義的重要性。

近年來，古典詩詞與樂曲結合的形式，在形式上又有了創(chuàng)新，不僅限于美聲和民族唱法，在流行和通俗的歌曲中也加入了古詩詞，古典詩詞在音樂上有著不斷的發(fā)展。

（西安交通工程學院）

基金項目：本文系2019年度陜西省教育廳專項科學研究計劃項目（項目編號：19JK0498）的階段性研究成果之一。