論西方繪畫風格從寫實到抽象的演變及成因

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【摘?要】本文梳理了寫實主義從古希臘到19世紀的發(fā)展脈絡，自印象主義之后寫實主義逐步演變成了以幾何抽象為主的繪畫模式。從寫實主義到抽象主義的演變一方面體現(xiàn)了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律和審美文化的需要，另一方面也受到了時代變遷和社會發(fā)展的影響，對寫實主義到抽象藝術(shù)的探索，可以讓我們更清楚的了解西方繪畫發(fā)展的規(guī)律。

【關鍵詞】西方繪畫;寫實;抽象

“從寫實到抽象是藝術(shù)發(fā)生問題上的一種觀點，意即，最初的藝術(shù)總是寫實的，而幾何圖形則是寫實圖像簡化的結(jié)果。此觀點是西方學界的主流觀點，在我國則幾成定論。”在美術(shù)史上我們通常認為有“寫實”和“抽象”兩種類型。簡而言之，“寫實”就是以古希臘的模仿為主要形式，模仿水準越高，技藝也就越精湛;而“抽象”則是通過線條、形體、色彩勾勒出圖畫，表達出作者的思想和審美情感。

一、西方寫實繪畫的發(fā)展過程

寫實主義從古希臘、古羅馬、文藝復興、巴洛克風格、洛可可藝術(shù)到印象主義之前繪畫藝術(shù)都以寫實藝術(shù)為主。自蘇格拉底、柏拉圖到亞里士多德“模仿說”正式在古希臘的哲學家中形成一個體例完整、自成系統(tǒng)的理論體系。古希臘開始的模仿藝術(shù)對寫實藝術(shù)在西方美術(shù)繪畫史上的影響是一以貫之的：“古羅馬的藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趨向?qū)憣崱！蔽乃噺团d時期的藝術(shù)作品就寫實角度來說繼承和發(fā)揚了古希臘的風格，同時也創(chuàng)造發(fā)展了新的技藝，巴洛克風格繼文藝復興以后成立專業(yè)的美術(shù)學院，使得美術(shù)訓練走向正規(guī)化，另一方面是畫家打破理性、僵化的繪畫模式，使得作品的鮮活性和想象性有所增加;羅可可藝術(shù)是對巴洛克藝術(shù)的繼承，或者說是一種精妙化的發(fā)展，羅可可在寫實藝術(shù)上顯得輕盈、精致富于裝飾性;19世紀是一個科學實踐、意識形態(tài)大變革的時代，就藝術(shù)而言現(xiàn)實主義的社會意識成了藝術(shù)家們追求的題材，這一時期寫實主義的畫家雖有的受過專門的古典風格的繪畫訓練，但是他們不再熱衷于在神話和歷史中需求靈感，而是全力在直面現(xiàn)實或貼近自然的過程中發(fā)現(xiàn)美本身，在印象主義之前可以說是寫實主義達到了巔峰。

（二）西方抽象繪畫的發(fā)展

自印象主義之后，后印象主義、野獸派、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義、達達主義逐漸形成了以幾何抽象為主的繪畫模式。印象主義一經(jīng)出現(xiàn)就引發(fā)當時的批評家和公眾的強烈反應，因為藝術(shù)家們的作品與傳統(tǒng)的學院派的反差實在太大了，有人甚至懷疑這些藝術(shù)家根本不會用筆，而是將顏料灌在手槍里往畫布上亂射一氣而已。從后印象主義以來塞尚、高更、梵高開始就注重心靈世界的表現(xiàn)，抽象的色彩也更為濃烈。野獸派、表現(xiàn)主義的畫家們主張用一種變形、夸張、原始主義、幻想以及不和諧的形式因素達到表現(xiàn)效果。抽象表現(xiàn)主義和達達主義達到了抽象藝術(shù)的巔峰，主要特征表現(xiàn)在以非再現(xiàn)性的基本形式來構(gòu)建藝術(shù)對象，并且自由的表達了藝術(shù)家內(nèi)在的情感，達達主義以激進的方式對既有藝術(shù)進行了一次強有力的破壞，他們以非理性、非邏輯或荒誕性，夸張的手法使得抽象藝術(shù)達到巔峰。

二、西方美術(shù)史上從寫實主義到抽象主義的原因

在歷史的長河中美感具有時代性和差異性，在時代、歷史的變遷中，審美觀念也具有不穩(wěn)定性。從而，繪畫藝術(shù)的“真理性”、“超越性”也需要在時代變化中重估和闡釋。從寫實主義到抽象主義的轉(zhuǎn)變符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，也符合審美的需要，但是如要深究其原因，本文認為有以下幾點：

（一）從寫實到抽象的轉(zhuǎn)變符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律

人類文明活動產(chǎn)生了藝術(shù)，藝術(shù)的發(fā)展也遵循其自身的變化規(guī)律。從西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫我們就清晰看到藝術(shù)反映著客觀實踐，反映著人類的生產(chǎn)、生活，從人類生活中積淀了豐厚情感。從遠古的動物壁畫到文藝復興宗教肖像畫，從寫實主義過渡到抽象主義的千百年中，都是藝術(shù)家在尋求這個時代的符號和表現(xiàn)風格。傳統(tǒng)的寫實繪畫給予我們逼真、靜態(tài)、焦點透視的視覺體驗，但是隨著工業(yè)革命的發(fā)展，高新科技的日益興起，攝影藝術(shù)逐漸顯得比寫實藝術(shù)更為普遍，在這樣的高新科技的大環(huán)境下，我們看到立體的、三維空間的幾何圖形的創(chuàng)作組合成新的畫面，同樣讓我們體驗到了不同的視角沖擊和無線遐想。

（二）從寫實到抽象的轉(zhuǎn)變符合審美的需要

“人的審美意識是在制造和關照中逐漸地積累起來，積淀下來，建構(gòu)起來?！痹趯徝垃F(xiàn)象學中，我們對客體一般采取三種態(tài)度，即認識態(tài)度、功力態(tài)度和審美態(tài)度。我們的審美活動受到時代、階級和個人認識程度的差異，所以從具象到抽象的轉(zhuǎn)變一定符合審美的需要。我們可以看到不論是寫實主義還是抽象主義都是對于色彩和線條的充分應用，他們的區(qū)別在于對色彩和線條運用的程度，但是終究色彩和線條都是我們審美的根本因素。藝術(shù)反映著每個時代特色：古希臘時期我們欣賞和諧、典雅、理想化的美;羅馬時期有磅礴宏偉、高大壯闊的建筑藝術(shù);文藝復興時期有充滿人性、細膩鮮活的寫實畫作;印象主義之后我們更多的欣賞了以幾何不規(guī)則圖形組合而成表達一些非理性的抽象繪畫。

（三）從寫實到抽象受時代的影響

對于美的感受具有差異性、多樣性，所以審美也受到時代的影響。中世紀時很多寫實繪畫都是宗教題材，寫實主義在宗教的視野中有很大的作用，而中世紀以后，人們對宗教的崇拜和偶像的膜拜有所減弱，隨著資本主義的發(fā)展，宗教改革的逐漸開展，宗教的影響作用逐步下降，為抽象藝術(shù)的發(fā)展開拓了更多的空間。從寫實藝術(shù)到抽象藝術(shù)體現(xiàn)了一種思維的轉(zhuǎn)換，抽象藝術(shù)作為一種符號的表現(xiàn)形式越發(fā)顯得重要，這也可以看出自近代以來我們語言學、符號學快速發(fā)展的原因。最后，隨著時代的變遷，藝術(shù)家自由表達情感的方式有所擴大。抽象藝術(shù)在情感表達上要比寫實藝術(shù)更加自由，情感也更加濃烈、突出。

三、結(jié)語

自印象主義之后，野獸派、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義、達達主義逐漸形成了以幾何抽象為主的繪畫模式。寫實主義到抽象主義的演變一方面體現(xiàn)了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律和我們大眾審美的需要，也受到了宗教、科技、審美、思維、情感等時代的轉(zhuǎn)變和影響，對寫實主義到抽象藝術(shù)的探索，可以讓我們更清楚的了解西方繪畫發(fā)展的規(guī)律，在大眾審美文化快速發(fā)展的今天，我們?nèi)匀荒鼙３忠活w審美之心。

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（作者單位：沈陽師范大學）