基于鏡頭語言的運用對實驗影像與電影的關(guān)系探究

祁悅

摘要：實驗影像所具備新穎前衛(wèi)的表達方式，備受當代影像藝術(shù)家們的喜愛，其別具一格的表現(xiàn)手法能夠滿足創(chuàng)作者對視聽語言的觀念傳達，也給觀眾帶來視覺驚喜與感官享受。本論文圍繞實驗影像中鏡頭語言的應(yīng)用展開探討，并找尋實驗影像中鏡頭語言的運用在電影中的使用，探尋兩者的關(guān)系。通過實驗影像中鏡頭語言對影像本身及對觀眾的作用分析，發(fā)現(xiàn)其夸張與豐富性以及對視聽信息方面的良好傳播效果，進而發(fā)掘?qū)嶒炗跋竦膭?chuàng)新之處及視聽語言的更多可能性。

關(guān)鍵詞：實驗影像;電影;鏡頭語言;運用

中圖分類號：J932文獻標識碼：A 文章編號：1003-2177（2020）17-0027-02

1 對實驗影像中部分鏡頭語言的應(yīng)用分析

實驗影像作為當前動態(tài)影像市場極具風格的一類，受到小眾動態(tài)影像愛好者與創(chuàng)作者們的喜愛，為動態(tài)影像注入新的活力，它的出現(xiàn)也為電影行業(yè)帶來了新的可能。

這類影像常被稱為先鋒電影，與一般主流電影不同，其風格迥異、前衛(wèi)、超現(xiàn)實，總與相應(yīng)的時代文化背道而馳，更注重表達創(chuàng)作者的觀念而非傳統(tǒng)敘事，實驗影像也因其非常規(guī)性令大眾誤解為是沒有邏輯、迷惑大眾的一類電影。

但實際上仔細品味實驗影像，它能夠給人帶來耳目一新的感受，會讓人有“電影還可以這樣拍”的感嘆，實驗影像的表達更純粹更貼近創(chuàng)作者本身的思想意識，其本身具有的抽象性賦予觀眾極大的想象空間[1]。實驗影像擅長將觀眾帶入到一個更為主動的觀看視角，引領(lǐng)觀眾對影像與信息進行更深入的思考。實驗影像與觀眾的溝通是一個相互交流的過程，而不是簡單的畫面輸送與接收，于是打破傳統(tǒng)動態(tài)影像的敘事性便是實驗影像最主要的特征之一。這使觀眾注意力專注于動態(tài)影像本身的視覺語言上，基于實驗影像的反敘事性，實驗影像的鏡頭運用具有一定創(chuàng)新性與改革性，但這種創(chuàng)新并不是對傳統(tǒng)鏡頭語言進行改變，而是將傳統(tǒng)鏡頭語言發(fā)揮充分，夸張與極致的鏡頭運用再配合畫面視覺或是剪輯達成對動態(tài)影像傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的破壞。

如路易斯·布努埃爾導演的經(jīng)典實驗影像作品《一條安達魯狗》中，這一超現(xiàn)實主義藝術(shù)實驗片多次運用類比鏡頭來強調(diào)思想、豐富內(nèi)容，影片開頭便是一個經(jīng)典鏡頭，一男子手持小刀將女主角眼球割破，這其中多次穿插空鏡頭云彩劃過圓月，這里便是通過月亮代表女性，而刀劃過眼球會出血，暗示女子初潮。另一幕便是女子的腋下與海膽的鏡頭類比，這里也暗指女性下體部位。該影片類比鏡頭運用的十分自如恰當，配合蒙太奇剪輯手法與畫面的強烈視覺沖擊，傳達意寓明顯且合理。

景別切換這一鏡頭語言在吉加·維爾托夫的《持攝影機的人》一片中可以看到，影片一開始從展現(xiàn)劇院環(huán)境，到觀眾入場入座，都是由不同景別的切換實現(xiàn)的，尤其是特寫鏡頭與遠景鏡頭的兩級切換，起到豐富畫面效果的作用，不會使影片乏味。而影像中這一鏡頭語言的夸張用法體現(xiàn)在一段進行反復折疊的椅子與人群入座的鏡頭切換中。這不僅是一個簡單的景別切換，該鏡頭伴隨快速且反復地切換，這種鏡頭語言如果存在于傳統(tǒng)電影中，由于椅子的重復折疊與人群涌進劇院存在一定場景與意義的聯(lián)系，故兩者鏡頭切換僅出現(xiàn)幾次即能起到敘事清晰的作用，但實驗影像的反敘事性即打破這樣的規(guī)律，于是導演將該鏡頭配合剪輯節(jié)奏進行了看似無意義的重復，實際上是引導觀眾進入一個更加純粹的視覺環(huán)境中，讓觀眾有更加真實和強烈的視覺與心理體驗[2]，僅僅關(guān)注影像本身，忽略其鏡頭語言的敘事功能。

空鏡頭主要指一些以景色為主體物進行拍攝的場景，其中沒有人物出現(xiàn)且為固定鏡頭，主要起轉(zhuǎn)場與烘托整體氛圍的作用，強調(diào)情感基調(diào)，而實驗影像中將空鏡頭運用至極限，使空鏡頭成為影像中的主要鏡頭語言，這種表現(xiàn)方式會呈現(xiàn)出怎樣的效果呢？

波普藝術(shù)家安迪沃霍爾，曾拍攝過實驗影像默片《帝國大廈》，影像長達8小時，而鏡頭沒有任何變化，采用固定鏡頭拍攝，只專注于帝國大廈這一主體物，觀眾半小時內(nèi)已散場一大半，全程畫面沒有任何變化，只當影像播放至6個半小時時帝國大廈燈光驟然亮起，此時引發(fā)全場唯一一次掌聲。

安迪的另一代表作《沉睡》時長長達6小時，采用固定鏡頭拍攝的手法，拍攝一男子酣睡，鏡頭依然沒有任何變化，安迪本人對該作品的闡述為：真實記錄時間的流逝?？鋸埖溺R頭語言，能夠更加直接地傳遞影片思想，安迪沃霍爾還有大量的實驗影像作品，皆是長時間對事物的單一捕捉，我們能夠強烈感受到他對動態(tài)影像敘事性的反叛，進而突出傳達他本人的藝術(shù)理念。

2以《2001太空漫步》為例解讀電影中鏡頭語言的夸張運用手法

在動態(tài)影像發(fā)展過程中，實驗影像夸張運用鏡頭語言的方式在電影中開始被大量使用，如在實驗影像中大量出現(xiàn)的空鏡頭語言，在時長上的處理會比電影中更加夸張。這在《2001太空漫步》中有很明顯的體現(xiàn)，這部科幻電影將原始社會場景及未來太空的大環(huán)境的科幻未來感進行了極致的表現(xiàn)，其中出現(xiàn)大量空鏡頭的運用，并將其時長夸張到極致，將鏡頭節(jié)奏拖慢，與傳統(tǒng)時長有所區(qū)分，這種夸張的表達方式，使觀眾抽離現(xiàn)實場景，對影像中的場景設(shè)定有更強烈的真實感，仿佛真實置身于太空。

長鏡頭也是在《2001太空漫步》中另一大量出現(xiàn)的鏡頭語言，如片中男主人公離開飛船艙去檢查飛船故障的一段，便是采用了長鏡頭進行拍攝，并將長鏡頭的運行時間與速度進行了夸張?zhí)幚恚蹙S持了與在外太空時間與空間的相對一致性。

《2001太空漫步》一片中對于宇宙、時空等大場景的描繪，從概念到視覺完全超越1968年前后出現(xiàn)的一眾電影，這一電影的前衛(wèi)性與先鋒性甚至是當代的部分科幻片都無法比擬的，堪稱經(jīng)典。這些大量出現(xiàn)的空鏡頭與長鏡頭的運用，出格的鏡頭語言與畫面描繪都起到削弱其敘事性的作用，為觀眾提供了思考的新視角。包括最后宇航員駕駛飛船穿梭宇宙時空的奇幻意識流場景，也為觀眾創(chuàng)造了一個巨大的想象空間。影片整體通過一根骨棒連接了過去與未來，同時這里的轉(zhuǎn)場方式也屬于“無技巧轉(zhuǎn)場”[3]，慢鏡頭配合蒙太奇的剪輯切換給人以時空的跨越感，對于同年代的觀眾來說感受到的是徹底的震撼，這部片子的確有著劃時代的意義。

3電影與實驗影像的關(guān)系

拍攝大眾電影會更多考慮到觀眾的觀影視覺習慣、劇情的連接，對于觀眾來說這盡量是一個簡單接收信息的過程，特別是賣座的電影，我們說的商業(yè)片，大多會做到讓觀眾觀看起來很輕松，大多數(shù)觀眾都能輕易理解導演的意圖。大眾電影實質(zhì)上就是很會給觀眾講故事，設(shè)置懸念、前后呼應(yīng)、戲劇沖突等戲劇環(huán)節(jié)能充分抓住大眾的眼球進而產(chǎn)生強烈想要看下去的欲望，繼而由這個故事或事件引發(fā)大眾的思考，這便是一個容易被大眾認可的好電影所具備的特質(zhì)，如迪士尼動畫電影便是典型的敘事性風格。

敘事性在電影的不斷發(fā)展進程中始終處于重要地位，在面向大眾的影視市場中，把故事講清楚是一部電影賣座的基本要素。不斷有創(chuàng)作者探尋新的影視征程，基礎(chǔ)的鏡頭語言，在實驗影像中被夸張沿用，便會產(chǎn)生很強的視覺張力。會感受到視覺與思想的高度結(jié)合，就像完全打開了新世界大門，同樣的鏡頭語言，使用手法不同會有完全不同的感受，鏡頭語言的充分運用為動態(tài)影像帶來了豐富的視覺效果。實驗影像的存在就是在強化動態(tài)影像的藝術(shù)性與觀念性并反抗其敘事性，它會使觀眾帶有主動性地思考并與影片進行一個私密對話，而大多數(shù)觀眾是對這樣一個交流持迷惑、不理解的態(tài)度，也由于觀念的不同，許多觀眾是沒有耐心去嘗試理解實驗影片的，這就決定了實驗影像與商業(yè)電影注定背道而馳，而這并不影響那些得到先鋒派靈感而誕生的優(yōu)秀電影作品。文藝片與科幻片會在符合大眾審美的基礎(chǔ)上將藝術(shù)性最大化去呈現(xiàn)，所以往往這兩類電影會與實驗影像的關(guān)聯(lián)度較高。

4結(jié)語

實驗影像視聽語言的不斷進步也在為影像藝術(shù)市場注入新鮮血液。國內(nèi)實驗影像之所以沒達到理想的水平，主要是視聽語言運用不夠熟練，觀念強化的手段不足等原因，鏡頭語言的運用作為實驗影像中觀念強化的手段之一，還有巨大的發(fā)展?jié)撃艿却齽?chuàng)作者們發(fā)掘，而隨著我國經(jīng)濟水平的增強，科技與文化穩(wěn)步前進，技術(shù)手段愈發(fā)先進，也使創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱情愈發(fā)高漲，這些也都讓我對國內(nèi)影像藝術(shù)發(fā)展充滿信心，在電影行業(yè)不斷發(fā)展進步的過程中，不斷創(chuàng)新的視聽語言為電影挖掘更多視覺表現(xiàn)的可能性，也期待國內(nèi)實驗影像與電影藝術(shù)能夠并駕齊驅(qū)，蓬勃發(fā)展。

參考文獻

[1]施.為什么大多數(shù)觀眾不愛看“實驗”影片[J].世界電影，1983（5）：237-239.

[2]張晴.剪輯節(jié)奏與觀眾心理的關(guān)系分析[J].傳播力研究，2019，3（3）：58.

[3]鞏新龍.解讀電影的場面和轉(zhuǎn)場[J].當代電影，2005（5）：131-133.

（責編：王錦）