論舞臺表演在聲樂演唱中的重要性

摘要：聲樂演唱是一門集聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)。優(yōu)秀的聲樂表演者既要有科學(xué)的發(fā)聲方法、扎實的基本功、嫻熟的技巧、較高的藝術(shù)修養(yǎng)，還需要有很強的舞臺駕馭能力以及藝術(shù)表現(xiàn)力。本文就以舞臺表演在聲樂演唱中的重要性進行闡述。

關(guān)鍵詞：聲樂;舞臺表演;實踐

一、舞臺表演與聲樂演唱的關(guān)系

舞臺是聲樂歌者們將聲音傳達給觀眾的載體，歌者們通過舞臺來展現(xiàn)，呈現(xiàn)出完美的舞臺表演是聲樂歌者們演唱的最終目標。美國著名職業(yè)導(dǎo)演、劇作家、戲劇評論家羅伯特·科恩曾這樣形容舞臺表演：“它既是即興的，又是經(jīng)過排練的。它既是參與的，又是向觀眾呈現(xiàn)的。它既是真實的，又是模擬仿效的。它既是能被理解的，又是晦澀朦朧的。它既是此時此刻的，又是可以重復(fù)的。演員既是自己，又是角色。觀眾既是相信，又不相信。觀眾既被卷入其中，又保持距離”。舞臺表演是一種將視覺、聽覺、時間、空間結(jié)合于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，表演者通過自己的面部神態(tài)和肢體動作，結(jié)合舞美燈光來進行一系列的藝術(shù)再創(chuàng)作，是聲樂演唱中至關(guān)重要的組成部分。

聲樂演唱，是指通過人聲演唱來展現(xiàn)音樂的方式。聲樂舞臺表演是一種融合聲樂演唱及舞臺表演的綜合性表演形式，具備表演藝術(shù)的大眾性、觀賞性、風格多樣性的展示特點。歌者在學(xué)習(xí)聲樂作品時，不但需要訓(xùn)練聲音技巧、拓展音域?qū)挾龋枰獙⒓记?、情感融合于表演之中，不斷的對表演進行琢磨和研究。聲樂演唱與舞臺表演是整體聲樂表演藝術(shù)中不可分離的兩部分，只有將聲音技巧和舞臺表現(xiàn)力同時展現(xiàn)出來，才能打動觀眾的心，引起觀眾的共鳴。

二、如何在聲樂演唱中提升舞臺表演能力

優(yōu)秀的歌者在演唱歌曲時，是在詮釋藝術(shù)作品以及表達藝術(shù)情感，是對作品的二度創(chuàng)作。那么如何將舞臺表演做到張弛有度呢？

（一）歌曲內(nèi)涵的把握

歌者在學(xué)習(xí)一首新作品時，首先要對所唱作品進行背景分析，充分了解作曲家創(chuàng)作這首曲目的時代背景，以及詞曲作者想要表達的內(nèi)心情感思想。要對作品的歌詞、節(jié)奏等進行分析，把握了解曲式結(jié)構(gòu)的變化等。例如：歌劇詠嘆調(diào)《欣喜的等待》，歌者在演唱前需要詳細了解整部歌劇的創(chuàng)作時代背景，歌劇里的具體故事情節(jié)，女主人公子君的人物性格，她與劇中各角色的關(guān)系等身份特征，以及她在整部劇中是何時何地演唱這個選段，和她當時所想要表達的內(nèi)心情感。只有全面的了解這些方面，才能在演繹這首作品時做到把握好人物，從內(nèi)心真正的融入“子君”這一角色中。

（二）面部表情的管理

面部表情的變化可以體現(xiàn)出歌者情緒的變化。在演唱歌曲時不同的情緒需要匹配合適的面部表情，面部表情是內(nèi)心情感的自然抒發(fā)，而內(nèi)心情感來源于生活體會，舞臺表演需要運用恰當?shù)拿娌勘砬槿ナ惆l(fā)內(nèi)心的強烈情感。另外，值得一提的是面部表情中的眼神控制，需要充分運用眼神，眼神聚焦有神才具有表現(xiàn)力。例如：在一部歌劇表演中，一個人物在演唱不同詠嘆調(diào)時會有不同的內(nèi)心情感表達，需要在喜怒哀樂以及各種情緒之間來回轉(zhuǎn)換的表演。歌者的表情既要恰當合適的呈現(xiàn)出來，又不能影響到歌唱發(fā)聲，需要找到演唱歌曲時最合適的面部表情，當然，毋庸置疑，這些都是需要我們平時對著鏡子反復(fù)練習(xí)琢磨才能獲得的。

（三）肢體語言的運用

聲樂演唱是視聽合一的表演形式。肢體語言是情感表達的補充，任何一個肢體動作都不能離開內(nèi)心情感的抒發(fā)。試想歌者在臺上演唱時音色優(yōu)美，但舞臺表演呆板木訥，或者手勢胡亂揮動，讓觀眾產(chǎn)生眼花繚亂的視感，這樣的表演都會使得演出效果大打折扣。觀眾能聽見歌者的聲音，更能直觀看見歌者的舞臺表演。這就要求歌者在練習(xí)這首曲目時，既要做到呈現(xiàn)出音色技巧，也要對作品進行分析，表演一些適合歌曲情感的肢體動作。除了演唱過程中肢體語言的運用，值得注意的還有上下臺時的走位。上臺、下臺已然是舞臺表演的一部分，彎腰、駝背、哈腰顯然是不恰當?shù)?，?yōu)秀的歌者在亮相時就已然給觀眾大氣沉穩(wěn)的感覺，讓觀眾非常期待他的演唱。

（四）心理狀態(tài)的調(diào)整

舞臺讓人向往，也讓人敬畏。當歌者具備良好表演心理狀態(tài)時，往往有助于歌唱狀態(tài)的呈現(xiàn)，以致于能發(fā)揮出比平日練習(xí)里更好的水平。同樣，如果欠缺良好心理狀態(tài)，反而會使得自己的聲線緊繃、表演放不開，以致于演出效果比平常練習(xí)更遜色。筆者認為，首先在前期的學(xué)習(xí)上要細致扎實，對演唱的作品十拿十穩(wěn)，才能夠讓歌者上臺演出時沒有負擔。除此之外，臨上場前的心態(tài)也是至關(guān)重要的，要讓自己處于一個可調(diào)控的狀態(tài)。沒有誰生來就是優(yōu)秀的歌者，但通過多次舞臺表演的實踐和積累，隨著舞臺經(jīng)驗的豐富，自己心理狀態(tài)的調(diào)整就會越來越好。

三、結(jié)語

俗話說“紙上談兵終覺淺”，舞臺實踐活動在整個聲樂演唱過程中占有著舉足輕重的地位。歌者的舞臺表演能力是其綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，歌者對舞臺表演的掌控能力越強，在聲樂表演過程中就能更好的詮釋藝術(shù)作品，達到更高的藝術(shù)境界，賦予觀眾更強烈的藝術(shù)體驗。

參考文獻：

[1]丁艷.論舞臺表演在聲樂演唱中的重要性[J].戲劇之家，2019（17）：47.

[2]周穎.淺析聲樂舞臺表演中如何合理運用肢體語言[J].戲劇之家，2019（22）：70.

作者簡介：吳杰媚，肇慶學(xué)院，聲樂表演專業(yè)。