淺談聲樂作品的處理與演唱

施惟

摘要：在聲樂學(xué)習(xí)和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧， 而忽略了演唱中的表演。藝術(shù)歌曲具有歌詞的文學(xué)性、旋律的婉轉(zhuǎn)性、情感的真摯性以及音樂形象的獨(dú)特生動(dòng)性等風(fēng)格特點(diǎn)，應(yīng)該在了解藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，制定出有針對性的演唱處理方案，除了要選擇合適的作品外，還要深入分析作品。同時(shí)，還要盡力融入作品，展開想象、進(jìn)入角色、把握好度;對作品還要反復(fù)錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)，這樣才能使 藝術(shù)歌曲的演唱富有表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：聲樂作品;風(fēng)格;處理;演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊(yùn)的提高不斷注入新的生機(jī)和活力，并得以升華。

一、深入分析作品，認(rèn)真分析作品的詞和曲

1.要分析作品的時(shí)代背景 ?很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂形式對那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對比也不是很強(qiáng)烈。在浪漫主義時(shí)期，音樂就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂 與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標(biāo)題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色 ?世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風(fēng)格作品。

3.正確理解歌詞的含義 ?歌唱的目的是為了表達(dá)思想感情，每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是 先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內(nèi)容，和作者想要充分表達(dá)的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內(nèi)心情感在作品中的運(yùn)用

1.要展開場景想象 ?場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場景，設(shè)身處地的感受。如由劉麟填詞，王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉，旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠(yuǎn)嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生，催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團(tuán)結(jié)而作出重大貢獻(xiàn)的女英雄形象。

2.要進(jìn)入角色 ?藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象，以便最終進(jìn)入角色?！睹利惖牟菰业募摇愤@首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚(yáng)的特點(diǎn)。在演唱這首歌曲時(shí)，首先根據(jù)自己的理解總結(jié)出蒙族民歌的特點(diǎn)，同時(shí)老師對該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂風(fēng)格或特點(diǎn)給我做了詳細(xì)的講解。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好作品高潮的處理 ?高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點(diǎn)，在演唱時(shí)處理高潮應(yīng)該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達(dá)強(qiáng)烈，每一句尾處感情延留雖然是強(qiáng)的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時(shí)，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、反復(fù)錘煉作品

1、表演在演唱中的正確發(fā)揮 ?藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動(dòng)表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材 料結(jié)合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運(yùn)用 ?所謂“技術(shù)性處理”主要指在老師指導(dǎo)下學(xué)生演唱時(shí)運(yùn)用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術(shù)效果。速度就是樂曲進(jìn)行的快慢。不同的音樂形象、風(fēng)格往往與適當(dāng)?shù)乃俣认嗯浜?。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感覺。速度對表現(xiàn)不同的意境、表達(dá)人的復(fù)雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細(xì)，多數(shù)歌曲都標(biāo)明了速度的要求。力度也稱強(qiáng)弱，它是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強(qiáng)弱和音樂意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關(guān)，那麼處理歌曲時(shí)，就應(yīng)順其自然的藝術(shù)規(guī)律，恰如其分地運(yùn)用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。在歌曲處理時(shí)，必須做到自然、合理。音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。我們要充分利用歌唱 音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進(jìn)行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術(shù)感染力。不同速度、力度和音色的運(yùn)用常常不是孤立的，而是互相結(jié)合互為補(bǔ)充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂因素有機(jī)地交織在一起而組成有思想內(nèi)容的樂曲。處理歌曲作品，首先應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務(wù)。

四、結(jié)語

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進(jìn)行分析，情感的表達(dá)，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習(xí);苦練基 本功，扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧;感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng);依據(jù)作品的 思想內(nèi)涵合理設(shè)計(jì)情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止，運(yùn)用豐富的聲音色彩，展現(xiàn) 作品的風(fēng)格特色，排除一切與演唱無關(guān)的因素，融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達(dá)的思想內(nèi)涵，當(dāng)歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時(shí)，爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感，才能引領(lǐng)觀眾進(jìn)入藝術(shù) 情境，充分調(diào)動(dòng)觀眾的生活情感積累，把觀眾的情感積累調(diào)動(dòng)到不得不發(fā)的最高峰，激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引發(fā)內(nèi)心共鳴，達(dá)到預(yù)期的審美目的，贏得觀眾發(fā)自內(nèi)心的喝彩。