淺析彝劇現(xiàn)狀與傳承

◆摘 要：彝劇是中國非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)之一，代表著彝族博大精深的民族文化魅力。通過研究分析彝劇的產(chǎn)生背景、發(fā)展歷史，以及整個發(fā)展過程中所面臨的問題，提出彝劇要發(fā)展壯大需從劇種的藝術(shù)性，審美性，觀賞性以及人才培養(yǎng)方面入手加強。

◆關(guān)鍵詞：彝劇；現(xiàn)狀；發(fā)展；傳承

云南有著豐富的民族文化底蘊，彝族是云南省少數(shù)民族人口比例較多的民族，彝劇，是云南省少數(shù)民族戲劇之一。上個世紀中葉，受傳統(tǒng)戲劇的影響，彝族人民借鑒周邊地方戲劇，如滇劇和花燈等，衍生出了一種屬于自己的劇種——彝劇，該劇種主要以結(jié)合傳統(tǒng)戲劇的唱、念、做、舞和自娛自樂的形式來表現(xiàn)。彝劇在發(fā)展的過程中可謂是步履艱難，因為是源于農(nóng)村，彝劇早期的創(chuàng)作素材主要以山中林寨為背景，以鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情為主線，沒有舞美和豐富的樂隊襯托，因此彝劇完全是在舞臺環(huán)境不健全的環(huán)境下生存下來。而且由于彝劇形成時間不長，至今也沒有形成完整體系，所以也沒有博大精深的保留劇目。我們都知道，一個成熟的劇種必須要有一定的代表性作品以及代表人物，而在歷屆的戲劇大賽中，彝劇只是以一些小品小戲的形式去參賽。

一些學(xué)術(shù)專家認為，彝劇起源于民間，表現(xiàn)形式過于單一，從專業(yè)的角度來說，缺乏技巧性，它是一個戲曲和戲劇的混合體，同時又代表著中國少數(shù)民族彝族文化，因此很難對其進行一個明確歸類。中國戲曲以“唱念做打舞，手眼身法步”作為表演基礎(chǔ)模式，而彝劇沒有具體的表演模式，一路走來，都在借鑒和探索中，劇種表演形式還處于不成熟階段。另外，劇目發(fā)展緩慢，由于彝劇成長環(huán)境特殊，大多數(shù)都以農(nóng)村題材為背景，創(chuàng)作有一定的局限性。曾有專家提出過，彝劇可以借鑒學(xué)習(xí)移植之路，大膽創(chuàng)新，劇目發(fā)展不但要創(chuàng)新，還要盡可能保留祖輩留下的原創(chuàng)作品，可以嘗試老戲新編，傳承老作品的同時讓新生代彝劇人真正了解彝劇。例如云南省玉溪市花燈劇院曾移植莎士比亞著作《羅密歐與朱麗葉》，創(chuàng)作演出大型花燈劇《卓梅與阿羅》?？傊?，在彝劇的發(fā)展中，有太多問題值得思索。面對困境，我們彝劇青年演員更加應(yīng)當直面問題，從源頭認識彝劇現(xiàn)狀問題。

但在不斷的探索中，彝劇還是取得了一定的發(fā)展，上個世紀末，得力于改革開放政策的實施，彝劇終于能在楚雄州外的一些大型舞臺上進行展示。彝劇《獨赫諾》1991年參加了云南省弘揚民族優(yōu)秀文化文藝展演，劇中李光秀老師扮演的五保戶老人給省內(nèi)觀眾和專家留下了深刻印象，李光秀老師也因為該角色榮獲個人表演一等獎，接著李光秀老師又憑借小彝劇《雙扣門》參加了蘭州市全國戲劇小品比賽，通過出色、新穎的表演，省內(nèi)外專家終于認識了彝劇。李光秀老師可謂彝劇典型的代表人物，她以淳樸、風(fēng)趣的彝族特性作為表演根基，贏得了專家們的認可和好評。李光秀老師認為，彝族最本真的“習(xí)性”是彝劇的靈魂，做足“彝味”尤其重要，但是當時的彝劇演員都是以團代班的形式接觸彝劇，沒有受過專業(yè)訓(xùn)練，所以比起其他戲劇院團，專業(yè)素質(zhì)相對較弱。當然，其中也有一批優(yōu)秀的演員脫穎而出，《瘋娘》是現(xiàn)代彝劇作品中的典型，曾參加過首屆中國少數(shù)民族戲劇會演，獲劇目金獎，女主角高燕也曾獲得個人表演一等獎榮譽，得到專家們的認可和好評。然而，在中國戲劇最高賽場“梅花”林中，確從未見過彝劇演員參賽，這是一個值得深思的問題。

彝劇是中國非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)之一，代表著彝族博大精深的民族文化魅力，筆者認為要發(fā)展壯大彝劇，可以從兩個方面入手進行研究。

一是，彝劇需盡可能采納各個支系的風(fēng)俗習(xí)慣，收納各支系特定場合的所有音樂素材，在音樂編曲中融入相應(yīng)的樂器，跳最純正的彝族舞蹈；唱最純正的彝族調(diào)子。除了掌握純正的彝族文化元素外，還應(yīng)提升劇種的藝術(shù)性，審美性，觀賞性，規(guī)范身段和舞臺表演形式。

二是，要有“人帶戲”的意識，培養(yǎng)優(yōu)秀演員。一個劇種的成功，離不開演員的烘托，中國“看戲”文化一直是一種精神文明發(fā)展現(xiàn)象。在過去的“看戲”文化里，人們回想起“劇”，總是先想到“角兒”，因為有了好演員，才能襯托劇目的精彩，直至今日，這種現(xiàn)象依然存在。在我國文化發(fā)展比較繁榮的城市，劇場總是座無虛席，無須培養(yǎng)觀戲環(huán)境，觀眾自然對“戲”產(chǎn)生敬仰之心。觀眾尊敬一出“戲”，更多的是“臺上人”精神傳播力量所賦予的。就人才培養(yǎng)方面，可以借鑒過去戲梆子傳承精神，拜師學(xué)藝。一來，弘揚中國戲劇文化傳承精神，不丟失老祖宗留下的文華根源；二來，中國是民族文化大家庭，不能只保留漢族文化。彝劇又屬于少數(shù)民族文化藝術(shù)，而這種新型劇種才剛起步，后繼無人便沒有發(fā)展可言；第三，拜師學(xué)藝是通過代代相承，讓一個劇種從無到有，從渺小到強大，從歷史的角度去認定一個劇種的存在，真正找到它在戲劇中的位置；第四，就專業(yè)性的角度來說，拜師是一種規(guī)范。每一種角色都有其特性，中國戲曲把角色行旦大致分為“生旦凈末丑”，彝劇也有角色特性，可是至今沒有確切的定義，拜師的意義就在于根據(jù)角色屬性，去判斷符合角色的表現(xiàn)形式，由此規(guī)范唱腔、身段以及舞臺表現(xiàn)形式。例如李光秀老師擅長風(fēng)趣幽默的表演形式，在傳承上應(yīng)當把符合這一類角色的演員收入門下，規(guī)范其唱腔風(fēng)格以及身段模式，做系統(tǒng)化訓(xùn)練。

中國戲劇梅花獎是鑒賞中國優(yōu)質(zhì)劇目的平臺，是挖掘中國優(yōu)秀戲劇人才最高舞臺。在祖國藝術(shù)百花園中，彝劇作為眾多地方劇種的一枝獨秀，確從未入過“梅林”，這是遺憾，同時也是動力。這預(yù)示著一個新型劇種，在未來的發(fā)展過程中還有很多值得發(fā)掘的空間，新一代戲劇在中國推動藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈中發(fā)揮著重要作用，彝劇這個新型劇種才剛開始，傳承與發(fā)展，勢在必行。

作者簡介

李溶玲，性別：女；民族：彝族；籍貫：云南省武定縣；單位：云南省楚雄州民族藝術(shù)劇院；學(xué)歷：大專；職稱：國家三級演員；研究方向：文化藝術(shù)。