談音樂表演者的培養(yǎng)與訓練

馬天宇

摘 要：音樂表演是一項技術(shù)性很強的藝術(shù)形式。音樂表演的手段在日常生活中沒有現(xiàn)成的模仿對象。即使最簡單的樂器也需要從頭學起。因此，對于音樂表演者的培養(yǎng)和訓練，專業(yè)技能和技巧的訓練是非常重要的。

關(guān)鍵詞：音樂;表演者;培養(yǎng);訓練

一、音樂表演者必須具備的特殊的音樂素質(zhì)

（一）具有良好的樂感。樂感是指對音樂的感受和體會，良好的樂感是人們對音樂中節(jié)奏、速度、力度、音高、音色等特性的內(nèi)在感受，它反映了表演者瞬間內(nèi)對音樂旋律的感悟，以及所表現(xiàn)的能力，學生只有有了豐富而敏銳的樂感，才會在演繹作品中，感受作品的深刻內(nèi)涵，使心靈上產(chǎn)生強烈的共鳴和沖擊感。所以，對于音樂表演者來說，在培養(yǎng)和訓練中必須在樂感方面對學生提出更高的要求，使他們具有良好的樂感。

（二）具有良好生理條件與靈活的身體協(xié)調(diào)能力。表演者不僅要有良好的樂感，而且還必須具有良好的音樂表演技藝，它是以音樂表演相關(guān)的各種生理器官的良好素質(zhì)和它們較高的靈活性與協(xié)調(diào)性為基礎的，對于音樂表演者來說，必須具備良好的身體靈活和協(xié)調(diào)能力。例如：在器樂演奏中，要想吹出美妙的音色，首先，要具備良好的嘴唇條件。其次，要有對器樂藝術(shù)的熱愛之情，勤奮好學。最后，就是具有從頭腦的思維到與音樂表演有關(guān)的各個生理器官的高度靈活敏銳性與協(xié)調(diào)能力，這樣為學生演奏優(yōu)美動人的樂曲才會做好充分而必要的準備。因此，在教學過程中要把技術(shù)訓練與藝術(shù)表現(xiàn)貫穿在一起，相互促進、相互協(xié)調(diào)。

二、專業(yè)技術(shù)、技巧方面的訓練

音樂表演技術(shù)、技巧方面的訓練首先要以適于音樂表演的良好生理條件為基礎。學習聲樂需要有良好的嗓音條件學習弦樂和鍵盤需要有良好的手指條件，學習管樂則需要具有良好的唇齒條件，若不具備這些相應的生理條件，是很難培養(yǎng)成才的。當然，生理條件并不是決定一切的，即使具有良好的先天素質(zhì)，若不經(jīng)過嚴格的訓練也還是不能獲得所需的技能;反之，一些先天條件并不十分出色的人，通過長期刻苦的學習與訓練，也仍然能取得較好的成績。我們在這里強調(diào)的只是因材施教的問題，不僅選拔專業(yè)音樂表演人才需要考慮生理條件，就使業(yè)余音樂愛好者，在如何選擇一樣適合自己學習的音樂表演技能的時候，也需要注意上述問題。例如，近年來隨著我國城鄉(xiāng)人民生活水平的提高，更多的青少年乃至學齡前兒童有課學習音樂表演藝術(shù)的機會，但有些家長不顧孩子的自然條件，一味選擇鋼琴、小提琴這類技術(shù)性強、專業(yè)化程度高的樂器讓孩子學習并對孩子的學習與訓練提出不切實際的要求，這種做法是十分有害的。學習音樂表演一定要考慮學習者自身特點和生理方面的自然條件，因人而異、揚長避短才能取得好的效果。

在具備了相應的生理條件的基礎上，音樂表演的學習者還要進行長期的基本功的訓練，如器樂演奏者要掌握發(fā)音方法、氣息控制、正確的姿勢等基本專業(yè)技術(shù);鋼琴演奏者要進行觸鍵運指、手臂重量的運用、踏板技術(shù)等多方面的練習;弦樂演奏者則要在持琴按指、揉弦換把、弓法變換等方面掌握正確的方法。在音樂表演的各個專業(yè)領域中，都有一套科學而系統(tǒng)的技術(shù)訓練方法，學習者應在有經(jīng)驗的教師指導下，依照循序漸進的原則進行有針對性的訓練。由此可見，音樂表演的技術(shù)、技巧方面的訓練絕不只是追求一種操作上的嫻熟性，更為重要的是要從中獲得創(chuàng)造和表現(xiàn)音樂美的方法與途徑。

三、心理素質(zhì)的培養(yǎng)

作為一個優(yōu)秀的音樂表演人才，不僅要具有良好的生理素質(zhì)以適應表演技能的需要，同時還應該具有良好的心理素質(zhì)。一個表演者心理素質(zhì)完善與否，直接影響他的表演成就。音樂記憶是作為一個音樂表演者所應具有的最基本能力之一，因為音樂表演者首先要把自己演奏或演唱的作品牢牢掌握在記憶中，然后才可能進行全神貫注的表演再創(chuàng)造。這種記憶要求準確、迅速、持久，如果沒有良好的音樂記憶能力，就不能保證音樂表演的質(zhì)量，也難以為廣大聽眾所接受。所以，對心理控制能力的培養(yǎng)要從以下幾方面進行訓練：

（1）表演者應加強意志上的鍛煉，樹立自信心，克服臨場緊張的狀態(tài)。把自己的注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要過分關(guān)心表演的結(jié)果和這一結(jié)果給自己帶來的切身利益，要全神貫注地進行音樂表現(xiàn)，即使出現(xiàn)點小錯誤也不能患得患失。

（2）多參加一些演出實踐活動。因為音樂表演作為創(chuàng)造性活動，即使是同一表演者兩次不同的演奏或演唱也不能毫無差別，所以要表演者多次練習找出缺點，進行糾正，多次的演出實踐會緩解表演者的緊張情緒，放松自我。

（3）學習一些心理學方面的知識。發(fā)現(xiàn)自己的緊張原因，對癥下藥，進行有目的性的訓練，把自己的心理緊張情緒調(diào)節(jié)好，進行反復的練習表演內(nèi)容，提高技術(shù)水平增強表演的自信心，表演者的緊張情緒和膽怯現(xiàn)象就會得到緩解，就會理智冷靜地投入到音樂表演中去。

四、文化修養(yǎng)和思想、人生體驗

音樂不是一個純粹的技術(shù)性業(yè)務活動，它是傳達音樂的意義在其豐富的精神使命。所以，作為一個真正的音樂藝術(shù)家，不但要具有豐富的生活經(jīng)驗，廣泛的文化藝術(shù)修養(yǎng)，還需要熟練的表演技巧和深刻的思想。從事音樂表演的專業(yè)人員通常都在專業(yè)技術(shù)技巧的練習上花費很多的精力， 所以一部分人也就忽視了全面修養(yǎng)的提高，只憑借高超的技巧就能來解決表演中的問題是不可能的。

五、結(jié)語

音樂表演者要想在演出和比賽中充分發(fā)揮個人的藝術(shù)魅力，就需要擁有優(yōu)良的技能技巧、良好的藝術(shù)修養(yǎng)和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，這三者綜合作用才能使表演獲得成功。音樂教師要重視對學生良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，使他們的生理和心理、技能技巧和藝術(shù)表演做到協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，從而激發(fā)出他們更多的創(chuàng)作力。

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