宮崎駿動(dòng)畫的剪輯技巧

王楠 林亞杰

摘要：剪輯是隱形編劇，隱形導(dǎo)演，隱形制片人，在影視創(chuàng)作中發(fā)揮著重要的作用。它其中包含著一種挖掘潛在的蒙太奇因素，本文通過剪輯的技巧來分析宮崎駿動(dòng)畫剪輯的技巧以及手法的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：剪輯;剪輯技巧;聲音

中圖分類號(hào)：J954 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）11-0105-01

一、剪輯的概念

剪輯，在英語中翻譯為editing，在英文中是“編輯”的意思。有剪、接、編輯的意思，是圖像組合的一種手段，它將假定的時(shí)空關(guān)系以大眾能接受的方式組合，從而達(dá)到敘事、抒情及表現(xiàn)的目的。在德語中為裁剪之意。而在法語中，“剪輯～詞原為建筑學(xué)術(shù)語，意為“構(gòu)成、裝配”，后來才用于電影，音譯成中文，即“蒙太奇”。

二、宮崎駿動(dòng)畫的剪輯技巧

英國的埃立克.謝爾曼在他的《論剪輯的藝術(shù)》文中說：“一部影片的各個(gè)鏡頭和這些鏡頭中的各種事物，在剪輯過程中提供了一系列創(chuàng)造外延的機(jī)會(huì)。這種外延是以影片的全部內(nèi)容而不是以影片的某部分為界限的，每個(gè)畫面都貢獻(xiàn)出一份力量，都同其他鏡頭和畫面的內(nèi)容有著聯(lián)系，都意味著一種外延。它在剪輯時(shí)被吸收和加工，通過影片的全貌造成一種牽涉廣遠(yuǎn)的整體感。”所以，剪輯不單單是將數(shù)個(gè)片段拼湊在一起那么簡單，還要使情節(jié)連貫，并按照分鏡頭劇本規(guī)定的場景和鏡頭次序進(jìn)行組接。使鏡頭中的一切運(yùn)動(dòng)和動(dòng)作都銜接得很舒服、自然，而且不產(chǎn)生分散觀眾注意力的跳動(dòng)感。技巧則是為情節(jié)，結(jié)構(gòu)服務(wù)的，也是為方法、風(fēng)格服務(wù)的。剪輯技巧要符合全劇的方法、手法的運(yùn)用，要符合全劇特色、風(fēng)格的確定。技巧是手法，也是風(fēng)格。

因此，剪輯在一部影片中起著至關(guān)重要的地位。影片的流暢性和音樂的匹配，節(jié)奏上控制，都需要經(jīng)過后期的雕琢。自然而豐滿的表現(xiàn)出影片的風(fēng)格。他影響著這部影片的全貌。他是影片的“造型師”。

（一）保證動(dòng)畫流暢性

畫面剪輯經(jīng)常要做到前后鏡頭的形狀、色彩、運(yùn)動(dòng)相似匹配，來達(dá)到畫面剪輯的流暢。在剪輯過程時(shí)，我們要善于找匹配關(guān)系，來實(shí)現(xiàn)鏡頭剪輯的流暢。只要我們在生活中善于發(fā)現(xiàn)，善于思考，在前期拍攝和后期剪輯中注意到鏡頭之間的匹配關(guān)系，就能很好的處理畫面的剪輯點(diǎn)。

1.形狀位置相似匹配

前后兩個(gè)鏡頭中如果有相同形狀的物體或線條，而且位置、大小都一致，這樣的兩個(gè)鏡頭進(jìn)行剪輯，畫面就會(huì)感覺很流暢。但如果只是形狀相似，位置和大小不一致，反而會(huì)感覺組接不流暢，有跳躍感?！短炜罩恰分袑訉咏化B的云彩，我們可以看到宮崎駿大師對(duì)動(dòng)畫透視表現(xiàn)技術(shù)的應(yīng)用，一點(diǎn)不遜于沃爾特迪斯尼。在二維年代，就能創(chuàng)造出如此具有層次感和立體感的畫面，讓人無法不欽佩這些藝術(shù)家們高超的創(chuàng)造力。而這種的技術(shù)的運(yùn)用讓剪輯的畫面不但流暢，而且空間里極強(qiáng)的畫面讓剪輯出的畫面，讓觀眾如同吃一餐視覺盛宴。

2.影調(diào)色彩相似匹配

不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的。而對(duì)于彩色畫面來說，除了一個(gè)影調(diào)問題還有一個(gè)色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應(yīng)該保持影調(diào)色彩的一致性。從飫空之城》、《龍貓》、《千與千尋》到《哈爾的移動(dòng)城堡》，細(xì)膩而絢爛的畫風(fēng)一直是宮崎駿作品的特色，那些精美的畫面都是一筆一畫用普通鉛筆手繪而成的。宮崎駿動(dòng)畫色彩：鮮艷且讓眼睛看來倍覺清爽舒服，豐富而不雜亂，艷麗而不炫目，美得自然生動(dòng)。

3.運(yùn)動(dòng)匹配

鏡頭剪輯可以利用上下鏡頭之間的造型和內(nèi)容上的某種呼應(yīng)、動(dòng)作連續(xù)或者情節(jié)連貫的關(guān)系，使段落過渡順理成章，有時(shí)，利用承接的假象還可以制造錯(cuò)覺，使場面轉(zhuǎn)換既流暢又有戲劇效果。《天空之城》中象這種對(duì)透視技術(shù)應(yīng)用到活靈活現(xiàn)、媲美真實(shí)景觀水平的創(chuàng)作還有不少，眼前這幕云層飄過、城堡顯現(xiàn)的畫面就是另一個(gè)典范。云層的虛實(shí)及層次所營造出的空間縱深感，讓人有置身在中間的感覺。

畫面中同一主體或不同主體的動(dòng)作，以及運(yùn)動(dòng)鏡頭和固定鏡頭的剪輯。需要遵循“動(dòng)接動(dòng)”、“靜接靜”的規(guī)律，達(dá)到順暢，簡潔過渡的目的。否則畫面就會(huì)給人一種跳動(dòng)的視覺感。

（二）用聲音增強(qiáng)藝術(shù)效果

剪輯聲音效果，也是剪輯創(chuàng)作的重要組成部分。影片中的聲音效果是多種多樣、錯(cuò)綜復(fù)雜的，常見的聲音有人物的語言及動(dòng)作產(chǎn)生的聲音、動(dòng)物的聲音、自然界的各種聲音等。聲音不僅可以渲染環(huán)境氣氛，增強(qiáng)畫面的生活真實(shí)感，更重要的是增強(qiáng)戲劇效果，襯托人物的情緒和性格。運(yùn)用聲音效果，必須有重點(diǎn)、有層次、有取舍，才能達(dá)到藝術(shù)上的效果，避免機(jī)械地配合畫面，干擾語言和音樂。最簡單的音響效果，在剪輯處理上也存在著掌握分寸的問題。

久石讓的音樂風(fēng)格豐富多樣，天衣無縫地搭配著宮崎駿不同風(fēng)格的影片。如果說宮崎駿是駕馭畫面的大師，給你視覺的享受，那么久石讓則是操縱音樂的大師，給你聽覺的盛宴?！讹L(fēng)之谷》是久石讓的早年配樂作品，也由此開啟了他與宮崎駿長達(dá)幾十年的無間合作。在結(jié)尾處，久石讓用鋼琴和管風(fēng)琴的共鳴效果加重音節(jié)的力度，同時(shí)把音節(jié)適度加長，使音樂節(jié)奏舒緩但不失張力，于情節(jié)之外為影片增加了一個(gè)完美的結(jié)束符。在《天空之城》里，久石讓采用多首愛爾蘭民謠，營造了一種純樸自然的曲風(fēng)，清新悅耳，也為畫面注入一種歐陸風(fēng)情。之后的《龍貓》，久石讓以敲擊樂營造出一種幽默感，具象化了龍貓的古怪表情與可愛龐大的身軀?！肚c千尋》的成功，配樂更是功不可沒。久石讓給每個(gè)角色都配以相應(yīng)的音樂，比如無面怪，每次出場都會(huì)有兩聲沉悶的鼓聲作為前行。

另外，《千與千尋》把宮崎駿一直強(qiáng)調(diào)的“影像詩”概念發(fā)揮得淋漓盡致。片中歌曲輕松悅耳，部分還帶有強(qiáng)烈的日本民族色彩，音樂以至唱腔都是久石讓所說的“沖繩味”。

音畫結(jié)合：通過音樂和畫面的結(jié)合，使得大家重溫了經(jīng)典，通過精心剪輯的精彩畫面，加深了觀眾對(duì)片中音樂旋律的理解。

音樂完整：久石讓在電影中根據(jù)劇情所做的配樂，有時(shí)僅僅只是幾個(gè)樂句，不能形成完整的段落，此次編配把散落在電影里的主題音樂和樂句整合編配成一首首完整的曲目，就像把棵棵珍珠穿成一條美麗的項(xiàng)鏈，更加絢麗奪目。

（三）控制影片的節(jié)奏

后期剪輯過程中，剪輯總的說來要遵循節(jié)目的基調(diào)，了解觀眾的欣賞習(xí)慣，再結(jié)合節(jié)目的內(nèi)容及結(jié)構(gòu)安排，根據(jù)事件及情節(jié)發(fā)展的“輕重緩急”，形成有起有落、張弛有度的剪輯節(jié)奏。在剪輯時(shí)，尤其要注意的，一是段落的剪輯節(jié)奏要與片子的總體節(jié)奏相吻合和匹配：二是段落與段落之間的節(jié)奏變化要適當(dāng)，變化過快或過慢都會(huì)給觀眾心理上產(chǎn)生不適應(yīng)的感覺

另外，后期剪輯時(shí)，在一個(gè)段落中采用一成不變的剪輯節(jié)奏，會(huì)使觀眾產(chǎn)生疲乏厭倦的感覺。如果適當(dāng)變化剪輯節(jié)奏，錯(cuò)落有致，張持有度，打破人的視覺慣性，往往能起到意想不到的效果。

三、結(jié)語

剪輯是二次創(chuàng)作，它給了影片第二生命。剪輯技巧要符合全劇的方法、手法的運(yùn)用，要符合全劇特色、風(fēng)格的確定。技巧是手法，也是風(fēng)格。宮崎駿以優(yōu)美精致的畫面，運(yùn)用蒙太奇的敘述手法。讓我們在邀游在奇幻的動(dòng)畫片中，并從中受到啟示。對(duì)生態(tài)、環(huán)境、戰(zhàn)爭的反思，對(duì)未來人類理想生存方式的探討。