民族審美心理學(xué)觀照下的中國民族音樂視唱練耳教學(xué)運用研究

謝軼

【摘要】在針對民族音樂作品的教學(xué)過程中，我們往往局限于調(diào)式音階與節(jié)奏等基本元素的訓(xùn)練，較少涉及該作品地域民族的音樂風(fēng)格、音樂文化等內(nèi)容，從而容易導(dǎo)致學(xué)生對于民族音樂的認(rèn)識僅限于這種“有別于西方調(diào)式的音樂”，甚至有些學(xué)習(xí)鋼琴、管樂的學(xué)生從小較多接觸的是西方的音樂，由于對中國民族音樂的理解力不足，而無法真正意義上感受到中國民族音樂的美，甚至對中國民族音樂產(chǎn)生了排斥的心理。本文試從民族審美心理學(xué)的角度出發(fā)，較為立體地探討中國民族音樂視唱練耳教學(xué)的運用方法。

【關(guān)鍵詞】民族音樂;視唱練耳;教學(xué)運用

【中圖分類號】G633.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

針對中國民族音樂作品的視唱練耳教學(xué)一直是筆者的困擾。在針對民族音樂作品的教學(xué)過程中，我們往往局限于調(diào)式音階與節(jié)奏等基本元素的訓(xùn)練，較少涉及該作品地域民族的音樂風(fēng)格、音樂文化等內(nèi)容，從而容易導(dǎo)致學(xué)生對于民族音樂的認(rèn)識僅限于這種“有別于西方調(diào)式的音樂”，甚至有些學(xué)習(xí)鋼琴、管樂的學(xué)生從小較多接觸的是西方的音樂，由于對中國民族音樂的理解力不足，而無法真正意義上感受到中國民族音樂的美，甚至對中國民族音樂產(chǎn)生了排斥的心理。本文試從民族審美心理學(xué)的角度出發(fā)，結(jié)合民族音樂理論、民族人文風(fēng)情等層面，較為立體地探討中國民族音樂在視唱練耳教學(xué)時應(yīng)該達到什么目的，在民族音樂的教學(xué)素材選擇上應(yīng)該有何種考量，在民族審美心理學(xué)的滲透下如何將中國民族音樂現(xiàn)象與傳統(tǒng)視唱練耳可充中的訓(xùn)練重點相結(jié)合等問題。

一、民族審美心理學(xué)對中國民族音樂視唱練耳教學(xué)運用的啟示

民族審美心理是一個民族在各方各面的審美觀與價值觀的體現(xiàn)。民族是指經(jīng)長期歷史發(fā)展而形成的穩(wěn)定共同體，在長期的發(fā)展中，每個民族都形成了帶有自己民族特色的心理模式。同民族的人民有著相同的歷史、文化，并由此產(chǎn)生了共同的心理素質(zhì)，從而成為民族最重要的基本特征，即同民族的人民會有相似的審美心理。

“民族心理作為民族的一個重要特征，表現(xiàn)在該民族的風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰、各種藝術(shù)門類等諸多方面。由于音樂是一個民族感情的物質(zhì)載體或感情的最佳對應(yīng)物，所以，民族心理與民族音樂的關(guān)系更是至關(guān)密切的，不同心理特點的民族會選擇不同審美情態(tài)的音樂文化，而不同文化模式的音樂又可以造就不同的民族心理特點。兩者的關(guān)系是互為因果、相互作用的。”

現(xiàn)代社會高速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)信息爆棚，年輕一代的學(xué)生們能夠很快地接受到新的資訊、新的音樂表達方式，他們的生活環(huán)境以及審美都在發(fā)生著改變。僅從文化的角度來說恐怕對學(xué)生太過抽象，還是很難讓學(xué)生們產(chǎn)生共鳴。因此，筆者認(rèn)為，在針對中國民族音樂的教學(xué)中，不僅要著眼于音樂素材的技能上的訓(xùn)練，比如調(diào)式、節(jié)奏等，在教學(xué)中也應(yīng)從音樂本體出發(fā)，追溯音樂所承載的民族文化，并且挖掘民族文化現(xiàn)象之后的民族心理特征，將流淌在血液里的民族心理共性挖掘出來，能夠讓學(xué)生更為主動地將自己代入到作品所處的環(huán)境、表達的內(nèi)容中去，如此才能讓學(xué)生更為立體、多元地理解與表達民族音樂。正如美國民族學(xué)家林頓所說：“我認(rèn)為，沒有心理學(xué)的工作，我們永遠也不可能超過對文化過程的表面解釋”。

二、中國民族音樂視唱練耳教學(xué)運用的目的

視唱練耳課是綜合發(fā)展聽覺能力、表達能力，開拓學(xué)生音樂思維的課程，學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)視唱練耳的目的不僅是為了獲得一幅好“耳朵”，而是為了通過系統(tǒng)的視唱練耳學(xué)習(xí)能夠逐步建立起內(nèi)心的聽覺，同時能夠應(yīng)用聽覺體會音樂的呼吸、旋律、節(jié)奏、強弱，逐漸建立起良好的音樂思維習(xí)慣，以提高正確表達樂思的能力。

筆者在長期的視唱練耳學(xué)習(xí)與教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，在運用本民族的音樂素材進行教學(xué)時，我們的視唱練耳課程往往采用的是對調(diào)式（五聲、七聲調(diào)式）、節(jié)奏等譜面信息的聽覺與視唱訓(xùn)練，而較少涉及例如地域與民族音樂風(fēng)格特征等更為深層的音樂理論及人文信息。反觀面對西方音樂的視唱練耳教學(xué)時，我們不僅從譜面的音高、節(jié)奏入手，還會涉及作曲家生平、作品和聲、織體、樂器音色等方面的內(nèi)容，進行較為全面的教學(xué)。造成這種差異性的原因有很多，但令筆者更為困惑的是，如果只是針對譜面的音高與旋律素材進行視唱練耳訓(xùn)練，為何非要選用中國民族音樂呢？在視唱練耳課程中運用民族音樂的意義又何在呢？筆者認(rèn)為，只是“走馬觀花式”的視唱與“機械性”的聽寫不同音高與調(diào)式等對于視唱練耳能力較好的學(xué)生來說，只不過是“寫出、唱出不同的音高、節(jié)奏”而已，實則是根本無法體會到民族音樂的內(nèi)涵的。基于以上種種的思考，我們首先要明確選擇中國民族音樂進行教學(xué)運用的目的是什么，在明確了運用目的前提下，我們才可以更好地為完成這個目標(biāo)找尋更為貼切的教學(xué)素材以及妥當(dāng)?shù)慕鉀Q（即教學(xué)）方式，即在明白了“為什么運用”的問題后才可以談及“運用什么”（“教什么”）與“怎么運用”（“怎么教”）。

筆者認(rèn)為，在運用民族音樂進行視唱練耳教學(xué)時，首要目的是培養(yǎng)學(xué)生對于民族音樂風(fēng)格的把握，包括民族音樂思維的理解、民族音樂特征及手法的了解，盡可能讓學(xué)生全方位地從和聲、音色、旋法、調(diào)式、民族風(fēng)俗與語言等方面去感知中國民族音樂與西方音樂的不同，從而幫助學(xué)生建立民族音樂的審美思維，以求更好地表演與創(chuàng)作民族音樂。

三、民族音樂心理學(xué)滲透下的中國民族音樂視唱練耳教學(xué)重點內(nèi)容

筆者在上文中已經(jīng)論述了中國民族音樂視唱練耳教學(xué)運用的目的，而筆者融合前文中提及的民族音樂審美心理學(xué)范疇，歸納出了針對中國民族音樂素材視唱練耳教學(xué)運用時，應(yīng)該給予學(xué)生何種知識結(jié)構(gòu)，即論述了“教什么”的問題。

我們針對中國民族音樂素材視唱練耳教學(xué)運用時需要選擇合適的音樂素材，即選擇具有視唱練耳訓(xùn)練目的的音樂作品。在選擇教學(xué)運用素材時應(yīng)考慮一下幾點：

（一）選擇具有音樂特點代表性的作品

為了培養(yǎng)學(xué)生對某一民族、某一地區(qū)音樂的感知思維與表達能力，我們必須選擇該民族、地域音樂中具有典型性的作品，包含典型的民族、地域音調(diào)曲調(diào)以及縱向和聲組織特點，典型的民族、地域的樂器音響音色特點和典型的節(jié)奏特點。

1.選用具有典型音調(diào)特點的作品

有關(guān)民族音樂的音調(diào)特點與音樂中的調(diào)式、旋法等方面相關(guān)。在針對中國民族音樂的調(diào)式感訓(xùn)練時，我們主要集中在民族五聲調(diào)式與七聲調(diào)式的訓(xùn)練，但針對這些調(diào)式的訓(xùn)練多采用西方的音樂思維模式以及十二平均律來進行教學(xué)，而較少針對民族音樂中調(diào)式的色彩以及律制等方面來進行分析與教學(xué)應(yīng)用。為了加強學(xué)生對于調(diào)式感的認(rèn)知以及理解，筆者認(rèn)為，應(yīng)從更為開闊的視野來訓(xùn)練調(diào)式感：首先，不僅針對調(diào)式中的音階進行技術(shù)上的訓(xùn)練，還應(yīng)結(jié)合調(diào)式的色彩進行感知，例如宮、徵調(diào)式有著大調(diào)色彩，羽調(diào)式有著小調(diào)色彩等;第二，了解不同民族或地域的音樂中多使用的典型調(diào)式，例如蒙古族民歌常用羽調(diào)式，江南地區(qū)的音樂多用角調(diào)式等;第三，在課堂上創(chuàng)造多律制的教學(xué)環(huán)境，讓學(xué)生感受到不同地域音樂中某些非十二平均律的音高特征，幫助學(xué)生接觸到更多的律制聽覺，避免學(xué)生聽到除十二平均律之外的音樂時，片面地理解為“音不準(zhǔn)”，以致于無法深入理解民族音樂的美。

同時，我們也要對某些民族偏愛使用的音程給予關(guān)注，我們知道，如果旋律的走向不同，會形成不同的音樂形態(tài)與音樂風(fēng)格，作品中一些特定的旋律進行手法似乎傳遞了某個地域，某個民族的人民特有的性格特征與審美情趣。在旋律的理解過程中，首先需要關(guān)注的就是橫向旋律中的音程組織。

在橫向的旋律進行中，其旋律形態(tài)的組成與特定的音程相關(guān)，例如蒙古族的音樂中，偏愛大跳音程，例如五度、六度的大跳進行等，而南方漢族的一些音樂當(dāng)中，以級進為多等等。這些音樂元素的應(yīng)用反映了人民生活狀態(tài)以及民族性格：蒙古族多用大跳音程，與蒙古族人民在草原生活的遼闊的地理環(huán)境有關(guān)，從而也反映了蒙古族人民豪放、自由的性格特征，南方漢族人民的生活相對富足，南方地區(qū)河流交錯，氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，故而音樂風(fēng)格委婉秀麗，多用級進音程，反映了南方人民共有的含蓄、婉轉(zhuǎn)的性格特征與審美傾向。

同時，音樂旋律的進行往往也與語言相關(guān)，有時是由于地方特色的方言行腔的規(guī)則等，旋律的進行需要與歌詞讀音相互貼切，這一點在戲曲音樂中尤為突出。

2.民族音樂中的節(jié)奏感訓(xùn)練

針對民族音樂的節(jié)奏感訓(xùn)練，我們同樣也不能僅局限于對節(jié)拍類型、節(jié)奏型的基礎(chǔ)性感知方面，同樣，也可以將具體節(jié)拍節(jié)奏與民族音樂文化以及音樂作品處理相結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維。

例如榆林小曲《五哥放羊》：

例1

在民族音樂中，有很多民歌、戲曲作品的節(jié)拍律動是由語言的韻律決定的，“強拍”的概念在此時往往被改變，由于語言上的修飾，使得節(jié)拍強弱律動不鮮明、句式長短不一。

此例選自林華先生《音樂審美與民族心理》，在此例中作者將本曲的骨架音標(biāo)注在下方，由此我們可以清晰地看到，邏輯上的骨架音在實際作品中由于帶腔語言的修飾往往被推遲，“這已經(jīng)成為一種審美趣味，使現(xiàn)代各種慶典晚會歌曲上的演唱也仍然如此，幾乎沒有一個落音會在強拍上堂堂正正地出現(xiàn)”。

3.民族音樂中的樂器音色感訓(xùn)練

一個民族對于音色的審美是不斷變化的。“在由原始末期步入文明社會初期的過渡中，對音色要求也摻雜了社會意識的內(nèi)容，中華民族較早進入祖先崇拜，要求以威嚴(yán)的聲音，所謂‘金石之聲若霆，象征統(tǒng)治……拉弦樂器在明朝出現(xiàn)，對注重單聲線線形形態(tài)的中國音樂而言是最重要的一步，最重要的樂器二胡，因音色接近人生，又能奏出滑音，克服了在此之前以吹管充當(dāng)主奏旋律樂器在用氣的局限，以及在音色上或過于幽暗和起吹滯后——如蕭、塤、笙，或過于粗野穿透的刺耳，如嗩吶、管子等，既能抒發(fā)又能靈動，因而成為最主要的樂器”。但每件樂器都有其音色上及音樂上的特點，某一音色得到普及是與該地區(qū)、該時期人們的生活狀態(tài)、審美情趣相關(guān)的。例如北方地區(qū)生活環(huán)境較為艱苦，戰(zhàn)亂不斷，崇山峻嶺較多，人們的性格大多豪邁與粗獷，從而音樂多高亢，因此，我們可以看到北方地區(qū)民族音樂中較常用嗩吶等音色穿透力強的樂器。我們在教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生產(chǎn)生音色、音響效果與生活情景、音樂內(nèi)容的聯(lián)覺反應(yīng)，從而更為立體地感受民族音樂特點。

（二）選用包含民族生活與思想代表性的作品

為了幫助學(xué)生理解某一民族、某一地區(qū)音樂的思想內(nèi)容，我們不僅要“就事論事”地關(guān)注音調(diào)節(jié)奏信息，還要選用具有一定民俗生活場景的音樂，讓學(xué)生可以身臨其境地代入到該民族與地域的人民生活場景中，去理解、體會音樂的自然流動。

綜上所述，視唱練耳是一門訓(xùn)練音樂聽覺、發(fā)展音樂表達能力的的基礎(chǔ)課程，在其相關(guān)的訓(xùn)練中包含了音樂聽覺與音樂表達的各個方面的內(nèi)容，但如若只停留在對音樂單個元素的技術(shù)性訓(xùn)練，而忽視了音樂作品中的音樂現(xiàn)象及其內(nèi)涵，有可能會影響學(xué)生的思維發(fā)展，不利于學(xué)生對音樂的理解和表達。因此，在針對中國民族音樂的教學(xué)中，筆者歸納出幾個針對中國民族音樂視唱練耳教學(xué)重點及與之相關(guān)的音樂審美心理特點，旨在建立出特定的能夠針對中國民族音樂視唱練耳教學(xué)的教學(xué)理念與教學(xué)方式，培養(yǎng)學(xué)生對音樂現(xiàn)象背后的文化藝術(shù)心理的理解能力。

四、中國民族音樂視唱練耳教學(xué)運用方法

筆者認(rèn)為，我們在針對民族音樂作品的視唱練耳教學(xué)過程中，不要只將目光放在作品本身，同時還要將本民族的其他音樂要素（樂器音色、節(jié)奏特點等）、藝術(shù)形式（舞蹈、說唱等）、風(fēng)俗文化等進行綜合的了解，理解本民族的生活狀態(tài)、審美共性以及音樂思維，以此來幫助我們更為全面地理解與表達作品。基于此，筆者認(rèn)為可以采用關(guān)聯(lián)式的教學(xué)思維與教學(xué)方法。關(guān)聯(lián)式是指，在針對某一內(nèi)容的教學(xué)過程中，用“聯(lián)系的觀點”看問題，結(jié)合這一內(nèi)容所包含的表面現(xiàn)象及其所折射出來的、蘊含在內(nèi)的內(nèi)容進行綜合性的運用與教學(xué)。

例如，單聲部民歌——《登上高山頭》：

此曲為苗族的“飛歌”，“飛歌”即山歌，該作品具有貴州苗族尤其黔東南苗族地區(qū)徵調(diào)式“飛歌”的代表性。我們可以從三個層面來進行教學(xué)。

首先可以從樂曲本身出發(fā)，解決學(xué)生的技術(shù)問題：

第一，我們要關(guān)注它的調(diào)式音階。本曲為升C徵調(diào)式，調(diào)式中的角音向上滑至徵音，下行降低角音，我們需要讓學(xué)生進行調(diào)式音階的視唱，感受調(diào)式色彩的變化。

第二，曲目中難點的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

1.長音的時值變化。在本作品中，有多個長音及長拍休止，學(xué)生比較容易在拍子的感知上出現(xiàn)搶拍、漏拍等情況，需要引起重視。

2.延長記號。提醒學(xué)生對延長記號做出標(biāo)記，不光要對該音做時值上的延長，更要體會此時時值延長的意義。正如前文所說，山歌節(jié)奏自由，有一些當(dāng)下情緒上的即興處理。山歌句間拖腔長，延長記號就體現(xiàn)了節(jié)奏與拖腔的自由。我們可以這樣設(shè)想，延長記號在這里或是語氣上自然的停頓，或是主人公此時正在思索著什么，陷入無限的遐想而留下的余音。因此，要求學(xué)生代入作品情境中去體會與演唱來體會延長記號的內(nèi)涵是極為重要的。

3.音高素材的練習(xí)。此曲省略了商音，由上例（音階）可見，此曲圍繞徵-羽-宮-角-徵-宮來展開，在下行角至宮之間加入了降角音。為使學(xué)生了解作品的骨架音，便于學(xué)生體會作品調(diào)式與旋法結(jié)構(gòu)，我們可以先讓學(xué)生背唱該作品的調(diào)式音階，重點關(guān)注下行降角音的音高及色彩變化，最后代入作品中去。

4.裝飾音。此曲共包含13個裝飾音（包含滑音），作品本位苗族地區(qū)的山歌，山歌是在山崗林野、田間地頭唱的音樂，曲調(diào)抒情高亢，旋律起伏大，節(jié)奏自由，帶有一定情緒上的即興處理，正是這些裝飾音構(gòu)成了本首民歌的抒情、委婉、焦愁的情感，在教學(xué)時，可以讓學(xué)生聽辨去掉裝飾音與加入裝飾音兩種不同的演唱對音樂的影響，讓學(xué)生體會裝飾音的魅力，隨后進行模仿學(xué)習(xí)。

然后從以下幾個方面來綜合理解作品與表達作品。

第三，了解作品背景與該地區(qū)民族風(fēng)俗以及審美心理特點。

了解民族風(fēng)情以及民族審美心理與作品背景可以幫助學(xué)生更為立體的思考作品所傳遞的情感與思想。

苗族，是一個古老的民族，從苗族的歷史上來看，苗族屢遭外族和歷代正統(tǒng)王朝的鎮(zhèn)壓和迫害，為了生存被迫遷徙，但富有反抗精神的苗族人民并沒有放棄抗?fàn)?，因此苗族人民追求力量，有著北方民族的粗獷豪爽，這從苗族音樂中常用以大三度為特性音程的大聲韻宮-角-徵等音調(diào)中可以看出，苗族人民在聽覺審美尺度和音程感上偏愛較為粗獷，是大起伏的音調(diào)。

但同時苗族人民又有著細(xì)膩的情感。苗族男女以歌為媒，農(nóng)歷三月初三，青年男女穿戴整齊，成群結(jié)隊趕到山頭水邊，對歌戀愛。情同意合者，便相邀離去，表示戀上了。這首作品是一位單身女子唱的苗族“飛歌”，即山歌。終止音拖腔，強弱起伏，低回婉轉(zhuǎn)，抒情揉合。從歌詞中我們可以體會到作品的情境：一位女子爬上高山，俯瞰山下各處景象，不知何處是自己的歸宿，不禁感到“焦愁”這樣一種心境。降低的角音似乎也切合“嘆息”的音調(diào)，但我們從樂曲中也可以感受到，樂曲有很多大跳音程的起伏，與苗族人民的音程審美有關(guān)。作品中歌者似有愁緒，但不失樂觀，我們可以聽到在接近曲終處變換了節(jié)奏，使樂曲具有舞曲的感覺，這似乎也反映了苗族人民樂觀、堅韌的性格。

第四，了解該地區(qū)民族人民常用的樂器種類，熟悉音色效果，了解當(dāng)?shù)貥菲鞣N類，音色效果以及樂器使用場所，可以幫助學(xué)生更為綜合地了解地方風(fēng)俗與文化以及審美特點，并將人文風(fēng)情與音樂音響相結(jié)合，擴展學(xué)生的音色思維。

“苗族的樂器十分豐富多彩，其中吹奏樂器中蘆笙、芒筒、銅鼓流行較廣，古瓢琴、苗族三弦、四弦琴較有特色”。以蘆笙為例，蘆笙在苗族的祖先神告和告當(dāng)?shù)墓胚h時代就出現(xiàn)了，苗家每逢喜慶的日子就吹蘆笙。自古以來，蘆笙吹奏都要配合舞蹈，邊吹邊舞。

蘆笙分為輕音蘆笙和重音蘆笙兩種，其調(diào)式為“561235”和“612356”，重音蘆笙的曲調(diào)深沉而洪亮，輕音蘆笙則輕盈而高亢。蘆笙手們一邊吹，一邊熟練地做出倒立、滾翻、吊掛、倒背、爬竿、疊羅漢等高難動作。對于音色的偏愛以及音色使用的場合與形式也都反映了民族的性格與審美。漫長而頻繁遷徙的苗族先祖，在屢次與外族、與自然抗?fàn)幍倪^程中形成了英勇善戰(zhàn)、崇尚力量、堅韌不拔的性格與品質(zhì)，因此在民俗文化中，蘆笙歌舞得以盛行，這代表著著苗族人民對力量的贊美。

第五，拓展訓(xùn)練。

在進行了上文所述的綜合練習(xí)與民俗文化了解之后，我們可以分析作品中的調(diào)式、節(jié)奏等特點并進行有針對性的拓展訓(xùn)練。筆者認(rèn)為，針對作品可以進行有關(guān)調(diào)式分析、風(fēng)格聽辨、風(fēng)格化仿寫等方面的拓展訓(xùn)練，目的在于讓學(xué)生可以將感性認(rèn)識（音響）與理性認(rèn)識（理論）結(jié)合起來，從而更為全面地了解作品，深入理解地方音樂特點。

在本曲中，我們可以先分析調(diào)式特點：本曲為升C徵調(diào)式，以宮-角-徵音（#F-#A-#C）音調(diào)式骨架，是苗族音樂中分布最廣、最具有代表性的調(diào)式框架;本曲中缺少商音，將宮-角-徵調(diào)式框架添加羽音，組成徵-羽-宮-角四音列，角音不穩(wěn)定，當(dāng)角音上行到徵，下行到宮音時都使用滑音，且下行滑音至宮音時，采用降低的角音，色彩性極強。再使用多種手段引導(dǎo)學(xué)生完成拓展性的訓(xùn)練，例如片段填空、音樂風(fēng)格對比與聽辨等。需要注意的是，針對不同程度的學(xué)生，可以使用不同的教學(xué)方法與側(cè)重，例如針對作曲系學(xué)生可以進行寫作練習(xí)，針對其他院系學(xué)生可以進行風(fēng)格聽辨或是片段式的填空仿寫等，這需要教師根據(jù)班組情況而定。

最后，筆者認(rèn)為在教學(xué)中應(yīng)該收集該民歌不同的演唱版本以便學(xué)生比較學(xué)習(xí)，在教學(xué)中還可以加入該地區(qū)原生態(tài)音樂，以供學(xué)生擴展學(xué)習(xí)。

五、結(jié)語

中國民族音樂蘊含了中華民族幾千年來的文明，筆者認(rèn)為，在針對民族音樂進行教學(xué)運用時，首先需要明確教學(xué)運用的目的，即在運用民族音樂進行視唱練耳教學(xué)時，首要目的是培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂風(fēng)格的把握，包括民族音樂思維的理解，民族音樂特征及手法的了解，盡可能全方位地從和聲、音色、旋法、調(diào)式、民族風(fēng)俗與語言等方面去感知中國民族音樂與西方音樂的不同。以此為基礎(chǔ)，在選擇教學(xué)內(nèi)容要重視音樂現(xiàn)象中的美學(xué)含義，以提高學(xué)生音樂思維的發(fā)展;在教學(xué)方法上要緊扣教學(xué)運用目的，運用“聯(lián)系的觀點看問題”，將作品中所蘊含的一些人文知識提煉出來，旨在讓學(xué)生“以點觀面”，以一個作品為起點，盡可能多呈輻射狀地了解到民族的文化與智慧，希望可以幫助學(xué)生開拓音樂思維，提高學(xué)生的音樂理解能力，讓學(xué)生可以更加熱愛我國的民族音樂。

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