京歌《梨花頌》的演唱分析

【摘要】京歌，是京劇與歌曲相融合的產(chǎn)物，是具有明顯京劇音樂(lè)元素和唱腔特點(diǎn)的歌曲。本文主要結(jié)合京歌的音樂(lè)風(fēng)格及特點(diǎn)以及在演唱時(shí)的體驗(yàn)，對(duì)《梨花頌》進(jìn)行進(jìn)一步分析與研究，以便深入探究其風(fēng)格特點(diǎn)和情感的表達(dá)。

【關(guān)鍵詞】梨花頌;京歌;演唱分析;音樂(lè)風(fēng)格

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、京歌《梨花頌》簡(jiǎn)介

詞作者：翁思再，1948年7月16日出生。華東師范大學(xué)研究員、京劇學(xué)者、劇作家。江蘇吳縣人，出生于上海的海關(guān)世家。有《大唐貴妃》以及中日合作的舞劇《楊貴妃》等。學(xué)術(shù)著作有《京劇叢談百年錄》《余叔巖研究》《余叔巖傳》。論文有《王元化<京劇與傳統(tǒng)文化>注跋》《在梅派和梅蘭芳體系之間》《京劇音韻新解》以及《<大唐貴妃>的文化產(chǎn)業(yè)嘗試》等。2008年5月1日應(yīng)《百家講壇》之邀主講《梅蘭芳》。

曲作者：楊乃林，男，1954年6月11日出生，大學(xué)本科學(xué)歷，現(xiàn)任中央音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授。1954年6月11日出生于天津市，自幼與父親學(xué)習(xí)京胡;1970年5月至1977年3月，山西省京劇院京胡演奏員;1977年3月至1981年7月，中央音樂(lè)學(xué)院作曲系學(xué)生;1981年7月至今擔(dān)任中央音樂(lè)學(xué)院作曲系教師。

《梨花頌》為大型交響京劇《大唐貴妃》的主題曲。大唐貴妃是關(guān)于唐玄宗李隆基，也就是梨園始祖唐明皇，和他的妃子楊玉環(huán)之間的愛(ài)情故事，結(jié)合梅派劇目《貴妃醉酒》及《太真外傳》而成。該劇歌舞并重，歌詞具有較高的文學(xué)品位，是能從整體上體現(xiàn)梅派神韻和精髓的劇目，此劇意境深遠(yuǎn)，感人肺腑，回味悠長(zhǎng)。

二、京歌《梨花頌》的音樂(lè)本體分析

《梨花頌》這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為一部曲式，同時(shí)呈現(xiàn)出復(fù)樂(lè)段的特征。A宮民族調(diào)式，非方整性結(jié)構(gòu)，這部作品的旋律線條為波浪型，起伏不大，旋律舒緩，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美。

引子部分：共有兩個(gè)樂(lè)句。引子部分雖只有8小節(jié)，卻是以強(qiáng)音開(kāi)始，直奔主題，然后慢慢減弱，引出主體部分。

主體部分：是一個(gè)樂(lè)段。樂(lè)句1和樂(lè)句2為變尾重復(fù)的平行樂(lè)句，27、28小節(jié)是24-26小節(jié)的擴(kuò)充，起到強(qiáng)調(diào)作用。樂(lè)句6是樂(lè)句5的變化重復(fù)，且結(jié)束于V級(jí)半終止式和弦上;樂(lè)句8是對(duì)樂(lè)句7的反復(fù)，終止在I級(jí)主和弦上。

結(jié)尾部分：尾聲與引子相呼應(yīng)，結(jié)尾的力度轉(zhuǎn)為特強(qiáng)，后慢慢減弱到結(jié)束，升華了主題，這樣不僅更有結(jié)束感，也更有意味。

這首作品在伴奏織體上沒(méi)有低音層，這種不完整的織體結(jié)構(gòu)往往表現(xiàn)出清雅、柔和的效果。

三、京歌《梨花頌》的演唱處理

（一）咬字吐字

依字行腔一直是我國(guó)民族唱法和戲曲的傳統(tǒng)訓(xùn)練方法，咬字要正、行腔要圓，良好的咬字方法首先要把每個(gè)字的字頭咬住，字頭處力度要稍重一些，進(jìn)而延伸字腹、歸韻收尾，字尾處力度要輕，這種力度的變化需要強(qiáng)大的氣息支持，以本首作品的開(kāi)頭處為例：

作為全曲的第一句，往往起到引入的作用。首先，要把字頭清晰地咬出來(lái)，需要注意的字有“花”和“開(kāi)”二字，這兩個(gè)字在咬字過(guò)程中口型變化較大，“花”以“h”開(kāi)頭，在“u”上稍作停留，歸韻到“ua”上，“開(kāi)”字是以“k”開(kāi)頭的喉音字，突出字頭，再歸韻到“ai”，但是不要刻意地去延長(zhǎng)字頭，否則會(huì)顯得突兀，與人物氣質(zhì)不符。

此外，有幾處倚音需要注意，第一個(gè)是“梨”字為前倚音，第二個(gè)是“雨”字為唱腔尾音的倚音，第三個(gè)是“泥”字，同樣是唱腔尾音的倚音，尾音自然下滑是梅派韻味中的一大特色，這樣的倚音常用于修飾句末的結(jié)束音，使唱腔更加委婉動(dòng)聽(tīng)，韻味十足，更加表現(xiàn)出貴妃的婀娜多姿。

最后，在咬好字的基礎(chǔ)上，要做到符合人物氣質(zhì)和京劇風(fēng)格的口型，如“此生只為一人去”這一句中的“生”字，要借鑒傳統(tǒng)戲曲中，將“sheng”唱成“shen”的感覺(jué)，收尾時(shí)加“ng”的收韻;“一人去”中的“一”字，在發(fā)音時(shí)嘴型微露齒即可，口型寬咬;還有“君王”的“王”字，雖然它是開(kāi)口音，但口型不能開(kāi)得太大，否則會(huì)導(dǎo)致與人物的氣質(zhì)不符并且偏離京劇表演風(fēng)格。

（二）梅派唱腔的運(yùn)用

在本首作品中加入了梅派唱腔的特點(diǎn)，梅派唱腔具有端莊嫻雅的古典美，以潤(rùn)腔方式和行腔規(guī)律創(chuàng)出了從容含蓄、韻味醇厚的唱腔體系。已故著名梅派票友包幼蝶先生說(shuō)：“梅派唱腔有單純樸素、大方自然、明朗圓滿、干凈利落、吐字清楚、虛實(shí)分明的特點(diǎn)”。在行腔時(shí)要用好小腔，梅派的小腔十分豐富、細(xì)膩，并有規(guī)律可循，歸納它的小腔法大致有顛、挑、壓、落、斷音等。梅派唱腔中的斷音在本首作品中也有所運(yùn)用，這種技巧的使用使“斷”與“連”緊密結(jié)合，聲斷氣不斷，音斷情不斷，凸顯了梅派唱腔的韻味及色彩，如：

在這一句中，“質(zhì)”和“棄”二字雖然是二分音符，時(shí)值相對(duì)較長(zhǎng)，但不用將它的時(shí)值唱得太滿，而要唱得字?jǐn)嘁膺B，給人似斷非斷、斷中有連的意境。類似的字還有“情也癡”的“也”和“天生麗質(zhì)難自棄”中的“難”，都需要做到字?jǐn)嘁膺B。

（三）情感分析

演唱者對(duì)于作品內(nèi)容的情感把握是至關(guān)重要的，因此演唱者要做到“以情帶聲”，用心體會(huì)歌曲的情感變化。

作品開(kāi)頭用梨花的美和短暫花期來(lái)象征楊貴妃與唐玄宗雖有唯美的愛(ài)情卻以悲劇告終。因此，在唱“梨花開(kāi)”的“開(kāi)”字時(shí)，應(yīng)運(yùn)用稍顯明亮的音色唱出動(dòng)態(tài)的感覺(jué)，但又因其歷史故事背景，在唱“春入泥”時(shí)，則應(yīng)唱得凄美委婉?！按松粸橐蝗巳?，道他君王情也癡”描寫的是楊貴妃對(duì)唐玄宗濃濃的愛(ài)意，因此，在演唱時(shí)要帶入角色，使人物感表現(xiàn)得更強(qiáng)烈?！疤焐愘|(zhì)難自棄”這句歌詞應(yīng)唱出貴妃的自信和嬌美，這一句反復(fù)了兩次，兩次反復(fù)在演唱時(shí)要有所不同，第一句為“二黃”調(diào)，“二黃”屬于南方劇種，唱腔沉穩(wěn)、嚴(yán)肅，第二句的反復(fù)為“西皮”調(diào)，“西皮”起源于秦腔，唱腔高昂有力。因此，在演唱時(shí)要先抑后揚(yáng)，第二句的反復(fù)要比第一句的感情更加強(qiáng)烈，語(yǔ)氣要更加肯定。“長(zhǎng)恨一曲千古迷，長(zhǎng)恨一曲千古思”這兩句是后人對(duì)兩人凄美愛(ài)情故事的情感遐想，演唱時(shí)應(yīng)帶有憂傷和遺憾的情感，“長(zhǎng)恨”二字在整首作品的悲劇色彩上增添了些浪漫色彩，“思”字在演唱時(shí)應(yīng)由強(qiáng)到弱、由快到慢，意境深遠(yuǎn)，使觀眾的思緒還在繼續(xù)。

京歌《梨花頌》的演唱分析是筆者結(jié)合多年來(lái)的演唱經(jīng)驗(yàn)和多次舞臺(tái)實(shí)踐加之用心體會(huì)所做出的研究。想要演唱好這首作品，我們應(yīng)該多方面、多角度地去把握、去了解作品的歷史背景，結(jié)合主人公的情感和內(nèi)心世界的變化深入剖析和表達(dá)這首作品。在作品情感表達(dá)的范圍內(nèi)，合理運(yùn)用演唱技巧，這樣才能打動(dòng)觀眾，讓作品深入人心。

參考文獻(xiàn)

[1]何怡雯.京歌《梨花頌》的演唱分析[D].山東師范大學(xué)，2018.

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作者簡(jiǎn)介：鮑振宇（1996—），女，漢族，山東淄博人，山東師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2018級(jí)藝術(shù)碩士研究生，研究方向：聲樂(lè)演唱。