淺析聲樂(lè)教學(xué)中的歌劇重唱的實(shí)踐意義

段媛媛

【摘 要】歌劇重唱既是歌劇戲劇沖突表現(xiàn)的主要方式，又是歌劇舞臺(tái)表演的主要組成元素。而歌劇重唱與聲樂(lè)教學(xué)之間又具有密不可分的關(guān)系，能夠大幅度提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力與演奏能力，讓歌劇表演變得極為生動(dòng)、豐富。本文首先闡述了歌劇重唱的含義及重要性，其次，分析了聲樂(lè)教學(xué)中歌劇重唱的主要作用，同時(shí)，深入探討了聲樂(lè)教學(xué)中的歌劇重唱所需要注意的一些問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)教學(xué)；歌劇重唱；實(shí)踐意義

中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）13-0188-02

歌劇是在1600年前后才正式出現(xiàn)在佛羅倫薩（意大利）的舞臺(tái)表演藝術(shù)，主要通過(guò)音樂(lè)、歌唱的方式來(lái)將劇情進(jìn)行表達(dá)，備受廣大人民群眾的喜愛(ài)與推崇。歌劇重唱是歌劇演出中的主要組成部分，由兩人及以上來(lái)進(jìn)行同時(shí)歌唱，歌唱時(shí)遵循相應(yīng)的劇情沖突、人物特點(diǎn)、人物情緒、聲部分配而有所變化。歌劇重唱既是歌劇戲劇沖突表現(xiàn)的主要方式，又是歌劇舞臺(tái)表演的主要組成元素。而歌劇重唱與聲樂(lè)教學(xué)之間又具有密不可分的關(guān)系，能夠大幅度提高學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力與演奏能力，讓歌劇表演變得生動(dòng)、豐富。本文就歌劇重唱對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的意義及重唱技巧進(jìn)行探析。

一、歌劇重唱的含義及重要性

歌劇重唱是歌劇演出中常見(jiàn)的一種聲樂(lè)演唱形式，基于演唱者人數(shù)的不同和聲部的不同將其分為六重唱、二重唱、四重唱、三重唱等。歌劇重唱是歌劇表演中人物之間相互感情交流的主要方式，也能夠較好地檢驗(yàn)出演唱者的音樂(lè)基礎(chǔ)與聲樂(lè)把控能力，較為著名的歌劇重唱包括《拉莫摩爾的露琪亞》（意大利作曲家Gaetano Donizetti創(chuàng)作）中的六重唱、《弄臣》（意大利作曲家Giuseppe Verdi創(chuàng)作）中的四重唱、《茶花女》（意大利作曲家Gaetano Donizetti創(chuàng)作）中的“飲酒歌”二重唱等。此外，甚至在歌劇中還有七重唱，以《費(fèi)加羅的婚禮》（奧地利音樂(lè)家Wolfgang Amadeus Mozart創(chuàng)作）為例，這部歌劇中的重唱形式就是七重唱；演唱者通常會(huì)有十多個(gè)人，分為若干個(gè)組，每組演唱者的人數(shù)為3-5人，這些演唱者在演唱過(guò)程中各有態(tài)度，或閑在一邊看笑話，或持同情伯爵的態(tài)度，或持同情費(fèi)加羅的態(tài)度。這么多的情緒、這么多的戲劇音樂(lè)形象同時(shí)出現(xiàn)在同一個(gè)音響協(xié)調(diào)的歌劇音樂(lè)段落中，無(wú)疑將作曲家卓越的藝術(shù)功力表現(xiàn)得淋漓盡致。

我國(guó)高校聲樂(lè)教學(xué)的側(cè)重點(diǎn)通常是選用詠嘆調(diào)，歌劇重唱的教學(xué)指導(dǎo)往往比較忽略，但實(shí)質(zhì)而言，重唱是歌劇表演中的主要組成部分，尤其是能夠在劇情沖突過(guò)程中有效地烘托人物的性格情緒。通過(guò)歌劇重唱，能夠讓廣大觀眾傾聽(tīng)到不同的旋律，藝術(shù)價(jià)值極為重要，由此可見(jiàn)，在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中務(wù)必要妥善把握住重唱技巧。

二、聲樂(lè)教學(xué)中歌劇重唱的主要作用

（一）歌劇重唱有利于提高學(xué)生聲樂(lè)表達(dá)技巧。眾所周知，傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)的演唱形式通常都是以獨(dú)唱為主，而歌劇重唱?jiǎng)t不然，往往是兩人及以上同時(shí)歌唱，重唱的組織形式是團(tuán)隊(duì)合作。通過(guò)歌劇重唱，既能夠讓整個(gè)課堂氣氛活躍起來(lái)，又能夠大大激發(fā)學(xué)生參與聲樂(lè)演奏與聲樂(lè)學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和積極性。學(xué)生通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的歌劇重唱訓(xùn)練，也能夠明顯提高其演唱能力，讓他們有更多的機(jī)會(huì)參與到聲樂(lè)表演學(xué)習(xí)中。歌劇重唱能夠讓學(xué)生由原來(lái)以聲樂(lè)技巧為中心逐漸過(guò)渡到以情帶曲，無(wú)疑能夠讓歌劇的表演力得以大大提高。以《費(fèi)加羅的婚禮》為例，該歌劇的第兩幕二重唱中往往會(huì)出現(xiàn)飾演伯爵夫人的演唱者由于氣息不夠而不得不提前換氣的問(wèn)題，針對(duì)這種情況，教師應(yīng)該要讓學(xué)生深入理解歌劇重唱的意義與內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生逐漸感悟人物的內(nèi)心世界，既有利于讓學(xué)生對(duì)人物情感進(jìn)行妥善把握，又有利于解決不得不提前換氣的問(wèn)題，還有利于讓學(xué)生的聲樂(lè)表達(dá)技巧得到大幅度提升。

（二）歌劇重唱有利于拓寬學(xué)生音域。在高校聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，往往會(huì)由一系列的抒情片段（形式為典型的詠嘆調(diào)）來(lái)構(gòu)成唱腔型的重唱，這就需要學(xué)生音域?qū)拸V，而要實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，就需要長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)練習(xí)。若不顧學(xué)生的實(shí)際情況，就直接盲目地向?qū)W生布置要求較高的聲樂(lè)演唱任務(wù)，學(xué)生根本就無(wú)法完成，而且還會(huì)讓其學(xué)習(xí)聲樂(lè)的信心得到挫傷，甚至還有可能會(huì)損壞掉學(xué)生的聲帶。

借助歌劇聲樂(lè)表演中的重唱，個(gè)別高音對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)可以接受，當(dāng)角色理解越深入，劇情演繹越投入，其更容易拓寬音域，接受之前的高音要求。因此對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，重唱可以拓寬學(xué)生的音域。

（三）增強(qiáng)學(xué)生的語(yǔ)感和表現(xiàn)力。對(duì)于歌劇聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，需要語(yǔ)感的層次強(qiáng)化。因?yàn)楦鑴≡从谏?，是生活的反映與升華，對(duì)應(yīng)的表演是劇唱型的重唱。劇唱型重唱有一個(gè)特點(diǎn)，音樂(lè)中的節(jié)奏重音其實(shí)與語(yǔ)言中的語(yǔ)氣重音是不謀而合的。因此在聲樂(lè)重唱教學(xué)中，教師必須引導(dǎo)學(xué)生基于音樂(lè)的節(jié)奏重音朗讀歌詞，深入理解表演。在不斷的語(yǔ)感訓(xùn)練中，學(xué)生表演達(dá)到語(yǔ)感強(qiáng)化、朗讀抑揚(yáng)頓挫的狀態(tài)。

三、聲樂(lè)教學(xué)中的歌劇重唱部分需要重視的問(wèn)題

（一）強(qiáng)化學(xué)生的重唱意識(shí)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生若要達(dá)到較佳的學(xué)習(xí)效果，那么就需要具備重唱意識(shí)，尤其是要重視學(xué)生的發(fā)聲形態(tài)與發(fā)聲技巧。眾所周知，絕大多數(shù)的歌劇重唱均是集體演唱，不同的學(xué)生往往會(huì)對(duì)應(yīng)不同的聲音旋律、不同的聲音色彩、不同的聲部，而這些聲音實(shí)質(zhì)上是組成一個(gè)系統(tǒng)和一個(gè)整體來(lái)對(duì)整個(gè)歌劇表演的劇情發(fā)展進(jìn)行推波助瀾，所以，也會(huì)有較高的要求，例如，歌唱要富有美感，且柔和，發(fā)聲要直接。此外，為了保障歌劇重唱者能夠迅速融入到角色中，達(dá)到歌唱共鳴的效果；為了能夠確保重唱聲音兼具完美與協(xié)調(diào)的效果，歌唱位置要高。由于不同的歌劇重唱作品會(huì)有不同的特點(diǎn)，那么就會(huì)表現(xiàn)出不同效果的協(xié)調(diào)美感與柔和感，這都需要強(qiáng)化學(xué)生的重唱意識(shí)，尤其要確保重唱混聲能夠同時(shí)達(dá)到兼容并包的效果。

（二）歌劇重唱教學(xué)中要側(cè)重于分析角色。歌劇表演若要達(dá)到引入入勝的效果，那么就需要讓歌劇中的每一個(gè)角色都富有靈魂，唯有如此，方可真正讓歌劇打動(dòng)人心。鑒于此，歌劇重唱教學(xué)中要側(cè)重于分析角色。

第一，教師在歌劇重唱教學(xué)中也要注意合理引導(dǎo)學(xué)生妥善把握住所飾演角色的情感特征與性格特征。第二，無(wú)論是歌劇重唱中的副旋律，還是歌劇重唱中的主旋律，均要給觀眾呈現(xiàn)出多種多樣的形態(tài)，特別是要突出主旋律的聲部，但也不能忽略副旋律聲部的作用，要讓其發(fā)揮出較佳的襯托價(jià)值。第三，教師要讓學(xué)生深入分析歌劇表演中的角色來(lái)合理定位演唱內(nèi)容，尤其是在交互型歌劇和矛盾沖突型歌劇的重唱中格外要讓學(xué)生熟悉劇情。第四，歌劇重唱中的動(dòng)靜對(duì)比、強(qiáng)弱對(duì)比、寬窄對(duì)比、急緩對(duì)比均要基于角色的特點(diǎn)來(lái)合理設(shè)置，尤其是在演繹歌劇重唱時(shí)的聲部要多姿多彩。

（三）歌劇重唱教學(xué)堅(jiān)持整體性原則。整體性原則是歌劇重唱教學(xué)過(guò)程中需要注意的，眾所周知，人聲的美妙交響是歌劇重唱教學(xué)的重點(diǎn)，一個(gè)能夠打動(dòng)觀眾的歌劇，那么其演唱者的聲音一定是整體協(xié)調(diào)的。雖然不同的重唱作品會(huì)在演唱技法、色彩、聲部等方面會(huì)有所差異，但是教師要注意引導(dǎo)學(xué)生多去思考、多去調(diào)節(jié)、多去傾聽(tīng)整體演奏的思想，以此來(lái)保障整個(gè)歌劇能夠達(dá)到整體和諧的效果。例如，矛盾沖突型的歌劇重唱需要每一個(gè)演唱者的情緒完整、情感充分；卡農(nóng)式的歌劇重唱需要演唱者之間要多去交流溝通。

總之，歌劇重唱對(duì)聲樂(lè)教學(xué)的意義重大，無(wú)論是演奏價(jià)值，還是表達(dá)價(jià)值都較高，但歌劇重唱技巧也是學(xué)生不太容易掌握的，這就需要教師合理教學(xué)，通過(guò)多種方法和措施來(lái)引導(dǎo)，切實(shí)提升歌劇的整體魅力。

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