再談我國流行音樂研究與教學(xué)體系的建構(gòu)

王 淵

改革開放以來，中國流行音樂在強(qiáng)勁的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和全球化的深入推動下獲得飛速發(fā)展。上世紀(jì)九十年代初期，武漢音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院等分別設(shè)立流行音樂演唱專業(yè)，我國流行音樂教育步入專業(yè)學(xué)院。同一時期，“體制外”機(jī)構(gòu)如北京現(xiàn)代音樂專修學(xué)校和迷笛學(xué)校建立。其后十多年間，大陸專業(yè)音樂學(xué)院大多相繼建立了流行音樂相關(guān)的學(xué)科和學(xué)院。在2006年“首屆中國音樂藝術(shù)院校流行音樂論壇”中，建立系統(tǒng)的流行音樂學(xué)科的構(gòu)想被正式提出。而時至今日，我國流行音樂理論領(lǐng)域的發(fā)展不僅明顯滯后于實踐領(lǐng)域，更遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于西方國家。理論滯后一方面沒有為實踐進(jìn)一步提升提供應(yīng)有的理論資源，另一方面也制約著教學(xué)領(lǐng)域該學(xué)科的建構(gòu)體系（筆者以“流行音樂教學(xué)”作為核心詞在知網(wǎng)獲得的搜索結(jié)果中絕大部分實際涉及演唱、演奏問題）。隨著2018年6月第六屆“亞洲流行音樂雙年會（Inter-Asia Popular Music Studies Conference）”和同年9月首屆“高校流行音樂專業(yè)教育理論研討會”分別于中國傳媒大學(xué)和首都師范大學(xué)召開，我國的流行音樂研究（Popular Music Studies，后寫作PMS）和教學(xué)再一次成為學(xué)界關(guān)注的議題。借此契機(jī)，以國際化的視角考察并借鑒西方的PMS發(fā)展和建構(gòu)，積極尋求建立我國流行音樂理論學(xué)科以及在高校中建立完善的流行音樂教學(xué)體系為當(dāng)務(wù)之急。本文以西方PMS的發(fā)展視角，從流行音樂研究的學(xué)科定位、學(xué)科方法和學(xué)科建構(gòu)三個層面展開探討。

一、西方流行音樂研究的簡要回眸

（一）流行音樂界定

嚴(yán)格意義上的流行音樂是一個由西方引入的概念，源自英文Popular Music。出于特殊歷史原因①孫蕤提出我國將Popular Music譯為通俗音樂而非流行音樂的主要歷史原因在于，一方面我們承認(rèn)這種音樂的社會功能和價值，另一方面又試圖避免這種音樂在觀念上和四十年代的“靡靡之音”與“黃色歌曲”產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。他同時也認(rèn)為“通俗音樂”是一種意義不確切的權(quán)宜之下的稱謂。參見孫蕤：《中國流行音樂簡史1917-1970》，北京：中國文聯(lián)出版社2004版，第1-3頁。，我國有多種翻譯版本與之對應(yīng)，例如流行音樂、通俗音樂、大眾音樂，等等。這些不同版本雖然在核心內(nèi)涵上相近，但考慮到中英文術(shù)語自身的不同語境，在學(xué)術(shù)應(yīng)用中可能引發(fā)潛在的歧義，有必要對于諸多相關(guān)概念進(jìn)行闡明和界定：

Popular Music對應(yīng)于大眾音樂或通俗音樂自19世紀(jì)中葉開始使用的概念，指代當(dāng)時那些更具民間氣質(zhì)，更易于被大眾接受的音樂統(tǒng)稱，且沿用至今。Pop Music對應(yīng)于流行音樂特指自1950年代中期起由現(xiàn)代文化工業(yè)生產(chǎn)的最初以青年人作為目標(biāo)市場的一系列的音樂工業(yè)制品②Peterson,R.A,“Why 1955?Explaining the Advent of Rock Music”,Popular Music,Vol.9,No.1,1990：pp.97-116.。Rock Music對應(yīng)于搖滾樂，指Pop Music這類音樂制品中，相對更本真、藝術(shù)，先鋒的那一部分。

西方學(xué)者傾向使用Pop-Rock這一說法，以體現(xiàn)兩者作為現(xiàn)代文化工業(yè)產(chǎn)品在本質(zhì)上的一致性③Regev,M,Pop-rock Music:Aesthetic Cosmopolitanism in Late Modernity,Cambridge：Polity Press,2013.。從這個意義上說，“流行音樂”和“搖滾樂”同時作為PMS的對象，他們的間離姿態(tài)是從某種角度人為營造的。另外，西方學(xué)界一直采用的Popular Music Studies這一概念，實際上其主要研究對象是Pop Music，即1950年代中期以后的流行音樂現(xiàn)象，尤其是搖滾樂及其諸多衍生流派。然而，這一界定并非意味著，早于1950年代的大眾音樂現(xiàn)象就完全排除在PMS視野之外（例如早期的爵士樂）。界定非教條，目的旨在消除歧義，而非思維桎梏。

總體上，西方PMS的發(fā)展經(jīng)歷了文化工業(yè)批判、文本關(guān)注、社會文化研究，以及流行音樂學(xué)四個主要階段。流行音樂作為一個嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)議題可以追溯到法蘭克福學(xué)派。早在上世紀(jì)三、四十年代，作為一個社會學(xué)哲學(xué)流派，法蘭克福學(xué)派以其對現(xiàn)代工業(yè)社會的批判理論而著稱。在這樣的背景下，作為學(xué)派代表人物之一的Theodor W.Adorno將這種批判態(tài)度帶入了他對于流行音樂的考察之中。他認(rèn)為，在現(xiàn)代社會，藝術(shù)不可能獨立于工業(yè)和商業(yè)而存在。由此，作為一種文化工業(yè)制品的流行音樂，和其他工業(yè)消費品沒有本質(zhì)區(qū)別。在這種文化工業(yè)中，音樂的創(chuàng)作便猶如在生產(chǎn)線上作業(yè)，因此，它們的諸多屬性已經(jīng)被預(yù)定和模式化了。在其1941年《論流行音樂》(On Popular Music)④本文最初發(fā)表于1941年，現(xiàn)收錄于Frith,S.,&Goodwin,A,On Record,Rock,Pop and the Written Word,London：Routledge,1990.同時需要指出的是，根據(jù)前文界定，此處“On Popular Music”應(yīng)該譯為“論大眾音樂”而非嚴(yán)格意義的流行音樂（Pop Music）。由于此文寫作早于1950年代，再者國內(nèi)學(xué)者對此文以及內(nèi)容的翻譯早已約定俗成，故而筆者繼續(xù)使用“流行音樂”說法。只是我們應(yīng)該明確，阿多諾文中論及的“流行音樂”無論是風(fēng)格還是流派，都與當(dāng)下我們面對的“流行音樂”并非完全一致。一文中，阿多諾提出兩個論點：標(biāo)準(zhǔn)(Standardization)和偽個性化(Pseudo-Individuality)。在阿多諾看來，流行音樂中，無論是音樂的整體結(jié)構(gòu)或是細(xì)節(jié)方面都是標(biāo)準(zhǔn)化的。這種標(biāo)準(zhǔn)化源自現(xiàn)代工業(yè)的大規(guī)模經(jīng)濟(jì)集中化以及對于利益的追求。這將流行音樂和藝術(shù)音樂區(qū)別開來，同時導(dǎo)致了偽個性化，即，對于無論何種形式的音樂而言，一旦它們屈從于文化工業(yè)，那么它們也就同時失去了那些原本的、個性的、非商業(yè)性的本真表達(dá)。

最初以嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)態(tài)度探討流行音樂現(xiàn)象的是社會學(xué)家而非音樂學(xué)家。同時，對于流行音樂的本體研究的關(guān)注尚未成型。隨著西方文化工業(yè)的進(jìn)程，當(dāng)流行音樂的概念逐漸被廣泛接受，它的諸多其他屬性必然開始凸顯并進(jìn)入不同研究領(lǐng)域的視野之中。1981年6月在荷蘭阿姆斯特丹舉辦的首屆國際流行音樂研究會議（International Conference of Popular M usic Re-search）以及1988年流行音樂學(xué)院（The Institute of Popular Music）作為世界范圍內(nèi)首個專門致力于PMS的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)在利物浦大學(xué)的建立，宣告這一學(xué)科終于正式立足西方學(xué)術(shù)界。

隨著學(xué)界關(guān)注的深入，傳統(tǒng)音樂學(xué)與流行音樂文本研究之間的不適應(yīng)性愈發(fā)凸顯。雖然這種不適應(yīng)性帶來的直接結(jié)果是音樂本體關(guān)注在大量PMS中的缺失，但卻為音樂之外的更廣泛的社會、文化學(xué)者留下探索的空間。事實上，無論是法蘭克福學(xué)派還是伯明翰學(xué)派，社會學(xué)視角一直都是看待流行音樂現(xiàn)象的基本出發(fā)點。尤其在新音樂學(xué)、批判音樂學(xué)、民族音樂學(xué)、以及音樂人類學(xué)的影響下，對于語境（Context）的關(guān)注超越了文本（Text）。這一轉(zhuǎn)變中最重要的代表人物當(dāng)屬Simon Frith?？梢哉f，正是他完成了流行音樂作為一種文化研究對象的最終確立。他的早期研究⑤Frith,S,The Sociology of Rock,London：Constable,1978.-Sound Effects,London：Constable,1983.徹底摒棄了純粹的文本分析，開創(chuàng)了諸多尚未被觸及的論題或視角，例如流行音樂聽眾、表演者、政治、以及傳播等。以至于，他在流行音樂理論中的地位常常被用以與馬克思在社會學(xué)中的地位相提并論。⑥Cloonan,M,“Whatis Popular Music Studies?Someobservations”,British Journal of Music Education,Vol.22,No.1,2005：p.80.但是，隔閡也就此生成。當(dāng)下大量的流行音樂研究者幾乎不具備專業(yè)的音樂學(xué)背景，以至于一些基本的涉及音樂本體的探討都無從進(jìn)行。難怪Phillipov高聲疾呼文本分析需要迫切地（重新）加入到文化研究中來，因為“它提供了一種我們無法通過田野經(jīng)驗研究所獲取的經(jīng)驗,并且這些基于文本的經(jīng)驗將加強(qiáng)我們對于流行文化的理解”。⑦Phillipov,M,“In Defence of Textual Analysis：Resisting Methodological Hegemony in Media and Cultural Studies”,Critical Studies in Media Communication,Vol.30,No.3,2013：p.209.

在流行音樂社會學(xué)大行其道的背景下，許多將研究視角延伸到流行音樂的傳統(tǒng)音樂學(xué)學(xué)者始終捍衛(wèi)著音樂本體研究的陣地。作為一種頗具調(diào)和意味的新概念，流行音樂學(xué)（Popular M usicology）孕育而生，并得名于Derek B.Scott和Stan Hawkins創(chuàng)立于1994年的《流行音樂學(xué)》期刊。Zagorski-Thomas在其著作《TheMusicology ofRecordProduction》中表達(dá)出了積極的回應(yīng)，提出當(dāng)學(xué)術(shù)關(guān)注逐漸轉(zhuǎn)向表演實踐（Performance Practice）和不以樂譜為基礎(chǔ)的音樂（Non-Score-Based Music）時，我們需要一種新的恰當(dāng)?shù)妮d體或文本，即，現(xiàn)代錄音制品，并重新構(gòu)成了音樂學(xué)在流行音樂領(lǐng)域的研究對象。⑧Zagorski-Thomas,S,The Musicology of Record Production,London：Cambridge University Press,2014：pp.26 參見：http：//www.iaspm.net/2015-iaspm-book-prize/在《美國音樂格羅夫辭典（第二版）》關(guān)于音樂學(xué)的詞條中提到，“當(dāng)我們將音樂在本質(zhì)上視為一種人類的活動時，音樂學(xué)和民族音樂學(xué)實際上在相互靠攏……尤其體現(xiàn)在關(guān)于流行音樂的研究中”。盡管流行音樂學(xué)（或者PMS）這一概念尚未正式收錄于《格羅夫辭典》，但其作為一個正式議題的合法性已經(jīng)愈發(fā)在音樂學(xué)中體現(xiàn)出來。⑨“More and more musicologists are crossing borders and reconsidering the boundaries of their research,not only that which has separated classical and popular music,written and oral traditions,but also historical musicology from other disciplines includingethnomusicology and music theory.”參見Grove Music Online-The Grove Dictionary of American Music,2nd edition：http：//www.oxfordmusiconline.com.ezproxy.lib.gla.ac.uk/subscriber/article/grove/music/A2242442?q=iaspm&search=quick&pos=4&_start=1#firsthit

（二）西方流行音樂研究成果豐碩

隨著流行音樂越來越被學(xué)術(shù)界所重視，其研究在上世紀(jì)80年代顯露了突破性進(jìn)展，這包括一系列奠基性的著作、主要核心期刊、和IASPM等諸多成果。

流行音樂研究奠基性著作如：

1996PopularMusicinTheory,Negus.K

1999KeyTermsinPopularMusicandCulture,Hornr.B&Sw iss.T

2000ReadingPop:ApproachestoTextual AnalysisinPopularMusic,M iddleton.R

2002PopularMusicStudies,Hesmondhalgh.D&Negus.K

2003AnalyzingPopularMusic,M oore.A

2006ThePopularMusicReader,Bennett,A；Shanks,B；Toynbee,J

2007TakingPopularMusicSeriously:SelectedEssays,Frith.S

2008PopularMusicandSociety,Longhurst.B

2008UnderstandingPopularMusic,Shuker,R

2009TheAshgateResearchCompanionto PopularMusicology,Scott.D.B

流行音樂研究核心期刊如：

1971年創(chuàng)立PopularMusicandSociety

1981年創(chuàng)立PopularMusic

1988年創(chuàng)立JournalofPopularMusicStudies

1994年創(chuàng)立PopularMusicology,2000轉(zhuǎn)為PopularMusicologyOnline

研究機(jī)構(gòu)組織如：IASPM

國際流行音樂研究協(xié)會（The International Association for the Study of Popular Music，簡稱IASPM）作為一個國際性的致力于PMS的學(xué)術(shù)組織建立于1981年，主要通過學(xué)術(shù)會議、期刊、以及著作等形式促進(jìn)全球范圍內(nèi)不同領(lǐng)域?qū)W者間的交流以推動PMS的發(fā)展。在過去30多年中，IASPM的研究主題幾乎涉及流行音樂方方面面，因此包容性和學(xué)術(shù)交叉是其一大特征。例如，2015年IASPM第18界年會的主題是流行音樂與時間，從某一體裁的發(fā)展歷史到某一具體作品的時常都涵蓋于會議主題之中。2013年第17界會議的主題是探討流行音樂的歷史、邊緣化、版權(quán)、集體主義、以及空間問題。由此，它們在廣度上和深度上的貢獻(xiàn)無須贅述。到目前為止，IASPM已建立有14個區(qū)域性分支，它們也分別作為相應(yīng)區(qū)域中流行音樂研究的重要的組織機(jī)構(gòu)。亞洲范圍內(nèi)現(xiàn)包括日本和韓國。遺憾的是，我國尚未建立自己的IASPM分支機(jī)構(gòu)。因此，我國流行音樂學(xué)者們在一定程度上尚孤立于國際交流網(wǎng)絡(luò)之外。

筆者認(rèn)為，提高我國當(dāng)前流行音樂理論水平的最有效的途徑是全面借鑒、學(xué)習(xí)西方學(xué)界領(lǐng)域相關(guān)舉措和成果，例如，通過有選擇性地組織翻譯其奠基性文獻(xiàn)進(jìn)行“補課”，定期翻譯和介紹其核心期刊的最新研究成果，緊跟學(xué)界步伐，積極參與國際學(xué)術(shù)會議，同時國內(nèi)研究機(jī)構(gòu)積極參與舉辦國際學(xué)術(shù)會議，實現(xiàn)雙向交流。

二、流行音樂研究的學(xué)科定位和方法

流行音樂研究本質(zhì)上應(yīng)該被定位為一門交叉學(xué)科。流行音樂自身自然是一種需要被分析、解讀、詮釋的文本，但文本之外同樣還有更加豐富的意義：它有自身的起源、發(fā)展、演變的歷史；它在不同地域展現(xiàn)某些類似或特有的社會功能和價值；它是一種現(xiàn)代工業(yè)文化的產(chǎn)物和載體；它是當(dāng)前最能體現(xiàn)全球化和本土化張力作用的現(xiàn)象之一；它是現(xiàn)代音響科技的受益者和試驗品；它同時是實驗心理學(xué)和社會心理學(xué)重視的對象；它更是音樂美學(xué)無法回避的謎題，等等。由此，交叉學(xué)科的屬性必然導(dǎo)致了研究方法的多樣性。那么，建立自身的一套行之有效的研究方法則。并且，它們常常不具備普遍有效性，對于不同流派、風(fēng)格、甚至個別作品，都有賴于獨特的方法。

（一）文本分析

僅僅就文本分析這一視角而言，已經(jīng)有越來越多的學(xué)者指出，傳統(tǒng)音樂學(xué)方法對于流行音樂有時是失效的⑩持有此種觀點的學(xué)者及論述主要有Tagg,P,“Analysing Popular Music：Theory,Method and Practice”,Popular Music,Vol.2,1982：pp.37-67；Longhurst,B,Popular Music and Society,Cambridge：Polity Press,2007：pp.151-157；Middleton,R,Studying Popular Music,Milton Keynes：Open University Press,1990：pp.103-107；Middleton,R,“Popular music analysis and musicology：Bridging the gap”in Middleton,R.(ed.)Reading Pop,Oxford University Press,2002,pp.104-121；Moore,A.F,(ed.)Analying Popular Music,London：Cambridge University Press,2001.。其原因主要在于意識形態(tài)上的差異、音樂觀念的擴(kuò)展、形式主義美學(xué)和文本中心主義的式微、傳統(tǒng)音樂分析手段和流行音樂文本的不適應(yīng)，等等。譬如，2013年6月“國際流行音樂分析會議”在利物浦大學(xué)召開，根據(jù)Lilja的會議記錄，流行音樂分析的最新趨勢在于借助電腦手段，如VmusNET、Sonic visualizer、Timeliner等軟件進(jìn)行一種可視化的頻譜式分析，尤其針對于在傳統(tǒng)分析中常常難以被精確量化和描述的參數(shù)，例如不規(guī)則節(jié)奏、音色，以及一些新近被廣泛使用于實踐中但尚未清晰定義的概念例如律動（Groove）。電吉他失真音色自效果器和電子管音箱問世以來就被使用于各類音樂流派中。但，長期以來，不同的失真音色差異僅僅被模糊地表述為“強(qiáng)”、“弱”，因此與這一參數(shù)相關(guān)的信息或意義無法被準(zhǔn)確地解讀出來。韋伯著名音樂劇《歌劇魅影》的續(xù)集《真愛不死》中的名曲《地下之美》中使用了失真音色的吉他，但其中的具體音響效果、使用目的、美學(xué)追求、以及符號學(xué)層面的意義詮釋顯然和金屬音樂中對于失真吉他的使用截然不同。頻譜分析可能為這些問題提供了新的解決途徑。其實，對于藝術(shù)音樂領(lǐng)域中那些走入“歧途”的二十世紀(jì)作曲家（例如斯托克豪森、布列茲、凱奇等）的作品，顯然也值得采用類似手段對其加以（再）解析。

又譬如，一個不可忽視的問題是，在流行音樂領(lǐng)域“文本”這一概念自身已經(jīng)被擴(kuò)展到超越了聲音和歌詞層面，還需要包含視覺層面，例如專輯的封面美工設(shè)計和MV等等?Shuker,R,Understanding Popular Music Culture,Abingdon：Routledge，2008：pp.93.。這些因素顯然又超出了傳統(tǒng)音樂學(xué)分析方法的能力范圍。由此可見，傳統(tǒng)音樂學(xué)方法不僅無法直接應(yīng)用于流行音樂，甚至試圖建立一種像申克爾主義的音樂分析那樣具有相對普遍有效性的文本分析方法也是不可能的。

（二）文本之外

縱觀當(dāng)下對于流行音樂的考察，不難發(fā)現(xiàn)，其更廣闊的研究領(lǐng)域在文本之外。以金屬音樂（流行音樂/搖滾樂的一個重要分支流派）為例，筆者從對其研究文獻(xiàn)的梳理中總結(jié)出歷史考察、心理學(xué)、全球化、社會功能、經(jīng)濟(jì)/工業(yè)、性別、版權(quán)法，等7個主要維度。

文本概念的擴(kuò)展，以及文本之外的多重維度導(dǎo)致了一直以來PMS的方法論困境。Tagg將其描述為“Music and Nothing Else”和“Everything Except the Music”之間的斷裂?Tagg這一描述引自于 Bennett,J,“Conference Review Pop-MAC 2013”,Popular Music,Vol.33,No.2,2014：p.342.。顯然，如果不能將音樂的文本分析和對其文本之外的解讀建立起某種合理的邏輯關(guān)聯(lián)，所謂的流行音樂研究學(xué)科又從何談起？歸根結(jié)底，這是對于流行音樂學(xué)者提出的更高層次要求。例如，郭昕將譜面分析和音頻分析相結(jié)合，并從歷史的角度詮釋強(qiáng)力和弦的審美特征?郭昕：《音樂學(xué)術(shù)視野中的流行音樂研究》，《音樂研究》2013年第5期，第80-93頁、第101頁。。完成種類型的研究，首先，研究者必須熟悉流行音樂，并最好精通某一種或幾種流派。其次，他并非必須具備傳統(tǒng)音樂學(xué)背景，但必須掌握PMS學(xué)界當(dāng)下相對共識的術(shù)語體系。再者，他必須在音樂之外具備某些領(lǐng)域的專長，并且成功地將這些領(lǐng)域和音樂關(guān)聯(lián)起來。由此，一條途徑被建立起來：音樂的（某一）文本屬性被分析，其意義在某一外在于音樂的領(lǐng)域中被詮釋。當(dāng)眾多研究者從各個視角不斷地建立這樣的途徑，我們將獲得一個以音樂本體為中心的球形輻射區(qū)域。這個不斷擴(kuò)大的區(qū)域就是PMS。

三、我國高校流行音樂教學(xué)的建構(gòu)

無論在文化層面還是經(jīng)濟(jì)層面，流行音樂在當(dāng)今社會展現(xiàn)出愈發(fā)重要的影響力已是不爭的事實。因此，將流行音樂的研究與教學(xué)有效的結(jié)合起來，并以此促進(jìn)和提高我國的整體流行音樂水平（包括創(chuàng)作、傳播、欣賞、評論）便成為當(dāng)今流行音樂學(xué)者和教育者的重要課題。

（一）我國流行音樂教學(xué)現(xiàn)狀

我國高校的流行音樂教學(xué)始于上世紀(jì)90年代初?值得注意的是，1992年中宣部曾發(fā)文禁止流行音樂進(jìn)入中小學(xué)課堂。。武漢音樂學(xué)院和沈陽音樂學(xué)院分別于1990年和1993年設(shè)立通俗演唱專業(yè)、北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院1993年設(shè)立流行音樂演唱、演奏與創(chuàng)作專業(yè)；中央音樂學(xué)院1994年成立了中國現(xiàn)代電子音樂中心；南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院1998年開始設(shè)置通俗音樂編創(chuàng)專業(yè)、2000年設(shè)立了流行音樂創(chuàng)作專業(yè)、流行音樂演唱與表演、流行音樂演奏專業(yè)；西安音樂學(xué)院聲樂系2000年開始設(shè)通俗演唱專業(yè)；四川音樂學(xué)院2001年成立通俗音樂學(xué)院（后更名為流行音樂學(xué)院）；上海音樂學(xué)院2003年成立了現(xiàn)代器樂系、音樂工程系；武漢音樂學(xué)院2003年成立了演藝學(xué)院；星海音樂學(xué)院2005年正式將社會音樂系更名為流行音樂系。2010年，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院流行音樂系成立，流行音樂教育開始進(jìn)入高等師范院校?參見王建元：《從我國高校流行音樂教育現(xiàn)狀談流行音樂學(xué)科建設(shè)》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂與表演版)》2007年第1期，第76頁。陸厚廷：《我國高校流行音樂專業(yè)教育現(xiàn)狀調(diào)查與研究》，2014年碩士論文，南京師范大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)，第6-14頁。呂暢：《商業(yè)與產(chǎn)業(yè)：內(nèi)地高等藝術(shù)院校流行音樂教育現(xiàn)狀述評》，《四川戲劇》2016年第10期，第162頁。。經(jīng)歷了20多年的實踐探索，反思已然發(fā)生。

在2018年9月首屆“高校流行音樂專業(yè)教育理論研討會”中，金兆鈞先生宣稱加強(qiáng)理論研究和建設(shè)成熟專業(yè)的時機(jī)已到，并呼吁“完善中國流行音樂的史學(xué)研究以及統(tǒng)一和規(guī)范流行音樂教材”。陶辛先生立足于高校教學(xué)實踐與觀察，將當(dāng)前流行音樂學(xué)院現(xiàn)狀總結(jié)為“已納入學(xué)院教學(xué)管理；同一院校和統(tǒng)一管理考核；自卑與自傲；疏離與隔離；學(xué)院化與去學(xué)院化”五大特征，并進(jìn)而提出流行音樂的學(xué)院式教學(xué)的五個基本要求，“理論指導(dǎo)；知識壓縮、精選、條理；循序漸進(jìn)；針對‘中人’，給‘高人’留空間；穩(wěn)定性與開放性的平衡”。

根本上看，當(dāng)下流行音樂教學(xué)的首要問題在于學(xué)界自身對理論研究的關(guān)注的相對缺失。明言先生曾感慨，自1993年4月由中國音樂美學(xué)學(xué)會發(fā)起的“作為社會文化現(xiàn)象的流行音樂研討會”居然是我國第一次也是唯一一次從理論研究角度介入流行音樂現(xiàn)象的學(xué)術(shù)會議。這種缺失同樣還表現(xiàn)在已有的理論研究中。以我國流行音樂史學(xué)研究為例，項筱剛就從時間和空間兩個維度明確指出其缺陷在于過于集中關(guān)注于1949年之前的上海，而對解放后尤其改革開放之后更加廣泛的流行音樂現(xiàn)象視而不見！自誕生起就備受關(guān)注的中國搖滾已然三十載有余，一部學(xué)術(shù)性的史學(xué)著作尚不得見。雖然自2000年代中期以來的十年間，幾篇重要的博士論文?王思琦：《1978-2003年間中國城市流行音樂發(fā)展和社會文化環(huán)境互動關(guān)系研究》，2005年博士論文，福建師范大學(xué)音樂學(xué)專業(yè)。付菠益：《宣泄的儀式—中國大陸搖滾樂的音樂人類學(xué)研究》，2008年博士論文，中國藝術(shù)研究院音樂學(xué)專業(yè)。任飛：《傳播學(xué)視野下的中國當(dāng)代流行音樂研究》，2012年博士論文，山東大學(xué)文藝學(xué)專業(yè)。周曉燕：《文化視閾中的中國流行音樂研究》，2013年博士論文，蘇州大學(xué)文藝學(xué)專業(yè)。分別從歷史、社會功能/心理、傳播學(xué)、文化的角度初步宣告了我國PMS的正式起步，但整體范圍內(nèi)我國的流行音樂研究在廣度和深度上與西方學(xué)者已經(jīng)取得的成果還有較大的差距，尤其對流行音樂研究方法的引入和運用還不夠。

另一方面，在相當(dāng)一部分學(xué)者眼中，流行音樂教學(xué)被幾乎等同于流行音樂實踐教學(xué)，甚至被進(jìn)一步簡化為等同于流行音樂演唱/演奏教學(xué)。例如，曹洋對于我國流行音樂教育現(xiàn)狀的反思?曹洋：《目前我國流行音樂教育現(xiàn)狀之思考》，《樂府新聲》2008年第3期，第151-154頁。以及對于流行音樂專業(yè)課程的設(shè)置上進(jìn)行的改革的呼吁，也都是基于實踐層面。形成鮮明對比的是，流行音樂理論層面的教學(xué)尚不具有獨立身份，不得不常常附屬于其他學(xué)科，如人類學(xué)、傳播學(xué)、或是世界音樂等等。實踐和理論層面的教學(xué)絕無高低輕重之分，不同專業(yè)有自身的不同側(cè)重更是合情合理。但，過于偏向一方而導(dǎo)致另一方的嚴(yán)重缺失則不該是一個成熟學(xué)科的表現(xiàn)。

再者，由于流行音樂概念長久以來的模糊界定，各個高校和院系間缺乏統(tǒng)一體系、稱謂、術(shù)語、教材等，導(dǎo)致了課程設(shè)置的不規(guī)范。例如，呂暢在考察多所院校所開設(shè)的流行音樂相關(guān)專業(yè)后，提出質(zhì)疑：“1.部分專業(yè)如‘樂器修造’、‘鋼琴調(diào)律’和流行音樂沒有直接關(guān)系；2.專業(yè)指向性不明確，如‘流行音樂表演與制作’和‘流行歌舞’、‘流行演唱’、‘現(xiàn)代流行舞’；3.‘流行器樂’、‘現(xiàn)代器樂’、‘電子鍵盤演奏’、‘通俗樂器演奏’等稱謂，沒有可靠的依據(jù)，顯得十分隨意”?呂暢：《商業(yè)與產(chǎn)業(yè)：內(nèi)地高等藝術(shù)院校流行音樂教育現(xiàn)狀述評》，《四川戲劇》2016年第10期，第162頁。。綜上所述，當(dāng)前流行音樂教學(xué)的首要問題在于：如何在一個相對規(guī)范的術(shù)語體系內(nèi)兼顧流行音樂的理論和實踐。

（二）英國格拉斯哥大學(xué)（Un iversity o f G lasgow）PM S課程模式

據(jù)英國學(xué)生服務(wù)指南（Universities’Central Adm ission Services Student Guide）顯示，截止2004年整個英國范圍內(nèi)的大約300所高校中，有18所開設(shè)了授予正式學(xué)位的流行音樂專業(yè)，同時還有一定數(shù)量的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)在其他專業(yè)、院系、或?qū)W位的名義下開設(shè)有PMS的相關(guān)課程?Cloonan,M,“What is Popular Music Studies?Someobservations”,British Journal of Music Education,Vol.22,No.1,2005：p.77.根據(jù)Cloonan的統(tǒng)計，這些專業(yè)和機(jī)構(gòu)主要包括：商業(yè)音樂(Universities of Paisley,Westminster and Bath Spa University College),流行于當(dāng)代音樂(University of Newcastle),音樂文化(University of East London)，爵士樂研究(University of Exeter)；格拉斯哥大學(xué)成人繼續(xù)教育系（University of Glasgow），利物浦大學(xué)繼續(xù)教育系，斯特林大學(xué)電影與媒體研究，東安吉利亞大學(xué)政治學(xué)，來卡斯特大學(xué)美國文化研究，愛丁堡馬格列特皇后學(xué)院信息與傳播研究等。。其中，格拉斯哥大學(xué)的流行音樂研究課程是蘇格蘭首個獲得碩士學(xué)位授予資格的專業(yè)（自2007年）。他山之石，可以攻玉。筆者以為，簡要地考察其專業(yè)設(shè)置和課程建構(gòu)將對于我們思考自身的相關(guān)問題起到積極的啟示作用。總體上，此專業(yè)建構(gòu)于四個主要模塊之上，包括流行音樂歷史、流行音樂理論、流行音樂工業(yè)、以及流行音樂實踐。其中，歷史、理論、工業(yè)作為必修，之后，學(xué)生可以選擇進(jìn)入工業(yè)領(lǐng)域?qū)嵺`或創(chuàng)作實踐兩個方向。

從具體的課程設(shè)置來看，歷史課程涵蓋從1955年（歐美學(xué)界相對公認(rèn)的流行音樂的開端）至二十世紀(jì)末近半個世紀(jì)以來的具有世界范圍影響力的流行音樂體裁（例如爵士樂）、人物（例如貓王）、運動（例如1970年代的朋克）等11個專題。其重要性類似于音樂學(xué)專業(yè)中的“西方音樂史”。

格拉斯哥大學(xué)流行音樂歷史課程設(shè)置：

專題1《關(guān)于流行音樂歷史的問題，1995年以來的城市之聲》

專題2《搖滾樂之前的流行音樂：聚焦爵士樂》

專題3《流行音樂歷史中的核心主題：種族、青年、工業(yè)和科技》

專題4《“黑色”音樂》

專題5《貓王和1950年代》

專題6《“白色”音樂：鄉(xiāng)村音樂》

專題7《披頭士和1960年代》

專題8《朋克音樂和1970年代》

專題9《1980年代的超級明星現(xiàn)象：杰克遜、麥當(dāng)娜、普林斯、和斯普林斯汀》

專題10《1990年代的民族主義和身份認(rèn)同問題》

專題11《2000年以來的流行音樂新方向》

理論課程則主要立足于PMS的權(quán)威著作和研究成果，系統(tǒng)地考察流行音樂的主要范疇和命題，涉及流行音樂學(xué)、音樂家、身份認(rèn)同、音樂批評、本真性、體裁、本土化等九個專題。其宗旨在于要求學(xué)生了解流行音樂的核心概念，并對于當(dāng)下的流行音樂現(xiàn)象具備獨立思考和批判能力。

格拉斯哥大學(xué)流行音樂理論課程設(shè)置：

專題1《什么是流行音樂？什么是流行音樂研究？》

專題2《流行音樂研究的途徑1：社會和文化研究》

專題3《流行音樂研究的途徑2：流行音樂學(xué)》

專題4《何謂音樂人？》

專題5《聽眾、歌迷、以及音樂中的身份認(rèn)同》

專題6《流行音樂的美學(xué)和音樂評論》

專題7《本真性問題》

專題8《流派和風(fēng)格》

專題9《流行音樂的地域性》

工業(yè)課程在于從理論上考察現(xiàn)代流行音樂的工業(yè)（商業(yè)）屬性。根據(jù)W illiamson和Cloonan重新定義的現(xiàn)代音樂工業(yè)的復(fù)數(shù)內(nèi)涵（industries代替industry）?Williamson,J.,Cloonan,M,“Rethinking themusic industry”,Popular Music,Vol.26,No.2，2007：pp.305-322.，課程涉及到傳統(tǒng)唱片業(yè)、演出業(yè)、數(shù)碼或流媒體產(chǎn)業(yè)、以及相應(yīng)法規(guī)?與流行音樂相關(guān)法規(guī)問題的研究在西方學(xué)界一直受到相當(dāng)程度重視。例如，格拉斯哥大學(xué)Kenny Barr 2015年的博士論文《音樂和版權(quán)》。但這一問題在我國研究以及實踐中都顯得極其薄弱，因此尤為值得借鑒與學(xué)習(xí)。等9個專題。

格拉斯哥大學(xué)流行音樂工業(yè)課程設(shè)置：

專題1《流行音樂工業(yè)作為一種文化的工業(yè)》

專題2《流行音樂工業(yè)作為一種版權(quán)的工業(yè)》

專題3《流行音樂工業(yè)作為一種游說的工業(yè)》

專題4《唱片工業(yè)》

專題5《現(xiàn)場工業(yè)》

專題6《360度全方位的新商業(yè)模式》

專題7《作為音樂工業(yè)“工人”的音樂人》

專題8《流行音樂工業(yè)中的合同和法律問題》

專題9《企業(yè)和管理》

理論課程之后，音樂實踐包含兩個方向。選擇音樂工業(yè)，學(xué)生將被要求進(jìn)入流行音樂工業(yè)中的一個相關(guān)部門進(jìn)行3至4個月的實習(xí)。通過親身參與到現(xiàn)實制作、傳播、消費流程之中實現(xiàn)理論知識和實踐的相互結(jié)合；選擇音樂創(chuàng)作，他們將在專業(yè)制作人的指導(dǎo)下，在3至4個月內(nèi)獨立完成一部音樂作品，從作品構(gòu)思、創(chuàng)作，到錄制，再到后期的處理。

據(jù)筆者觀察，近年來多數(shù)碩士研究生完成此專業(yè)的學(xué)習(xí)之后，常常傾向于三種選擇。第一，在PMS領(lǐng)域更進(jìn)一步，做博士階段的研究；第二，進(jìn)入流行音樂產(chǎn)業(yè)開啟職業(yè)生涯；第三，成為音樂人，從事音樂創(chuàng)作。因此，無論從學(xué)術(shù)還是就業(yè)的角度，這套課程體系被證明還是相對有效的。

四、建構(gòu)我國流行音樂教學(xué)體系

作為交叉學(xué)科，多維度的研究也意味著多維度的教學(xué)。格拉斯哥大學(xué)課程體系中最明顯的缺失在于流行音樂的演唱、演奏、表演等實踐領(lǐng)域。而這些恰恰是我國高校教育長期以來側(cè)重并具有相對優(yōu)勢的環(huán)節(jié)。因此，筆者建議，可以借鑒前者體系中前三個模塊，嘗試在我國高校中建立流行音樂研究（理論）專業(yè)，再與現(xiàn)有的實踐類專業(yè)進(jìn)行整合，構(gòu)成我國關(guān)于流行音樂的相對完整的三合一教學(xué)體系，即，流行音樂理論研究、流行音樂表演實踐、以及流行音樂產(chǎn)業(yè)實踐（包括創(chuàng)作/制作），并通過一系列核心公共課程將它們串聯(lián)起來。（見圖）

在這個體系中，流行音樂教學(xué)分為理論、表演、和產(chǎn)業(yè)三個主要方向。它們都要求完成包括歷史基礎(chǔ)、審美評論、和產(chǎn)業(yè)觀察在內(nèi)的三門導(dǎo)論性質(zhì)的核心公共課程。具體到每個方向，又由不同側(cè)重的一系列課程構(gòu)成。由于筆者自身的流行音樂理論背景，在以上圖表中更多關(guān)注理論層面，以及理論和實踐的整體架構(gòu)。對于更加具體的實踐問題，例如演唱、演奏、創(chuàng)作、制作教學(xué)等，筆者無力深入探討，留待相關(guān)領(lǐng)域的專業(yè)學(xué)者和藝術(shù)家加以補充完善。就理論方向而言，筆者暫且列出了7條主線，在實際課程的設(shè)置中各院系可根據(jù)自身師資條件做相應(yīng)的側(cè)重和增減?？紤]到其中許多內(nèi)容即便在研究領(lǐng)域都尚屬新興，當(dāng)下在教學(xué)中立刻實現(xiàn)統(tǒng)一教材幾乎不可能。改變這一現(xiàn)狀還需時日，通過教學(xué)者反復(fù)嘗試，相互交流，逐漸總結(jié)完善。

圖 流行音樂教學(xué)體系結(jié)構(gòu)圖示

由于這套教學(xué)體系涉及領(lǐng)域較多，因此，較為可行的做法是由不同院系或高校分別承擔(dān)其中一個或幾個部分，再通過跨院系/高校合作的方式完成整個體系的構(gòu)建。如此，一方面避免教學(xué)資源重復(fù)浪費，同時更好地實現(xiàn)各院校優(yōu)勢整合。例如，在我國“十一大音樂學(xué)院”進(jìn)一步推進(jìn)流行音樂教學(xué)的進(jìn)程中，可以將重點依然放在表演實踐，尤其是演唱、演奏、和作曲領(lǐng)域。同時，藝術(shù)研究型院校以及開設(shè)有藝術(shù)學(xué)院的綜合類高?？梢詫⒛抗庀鄬杏诹餍幸魳返睦碚擃I(lǐng)域（尤其是考慮到流行音樂研究的交叉學(xué)科屬性）。設(shè)有音樂專業(yè)的師范類院校則可以嘗試在相對基礎(chǔ)的層面對理論和實踐進(jìn)行一定程度的結(jié)合，類似在前兩者之間設(shè)置的緩沖地帶。像流行音樂創(chuàng)作/制作這類相對更加專業(yè)性和實踐性的教學(xué)領(lǐng)域只能由少數(shù)具備師資力量和硬件設(shè)施的高校或機(jī)構(gòu)承擔(dān)，例如北京現(xiàn)代音樂學(xué)院和迷笛音樂學(xué)院等。當(dāng)前，關(guān)于產(chǎn)業(yè)方面的教學(xué)可能是相對更加薄弱和生疏的領(lǐng)域。筆者認(rèn)為臺灣的流行音樂產(chǎn)業(yè)教學(xué)模式?據(jù)教育研究學(xué)者陳姿光介紹，流行音樂產(chǎn)業(yè)是當(dāng)下臺灣流行音樂教學(xué)的主推方向，注重實踐以及和產(chǎn)業(yè)的接軌。以南臺科技大學(xué)的流行音樂產(chǎn)業(yè)專業(yè)為例，其核心課程包括音樂制作和舞臺制作，具體涵蓋了演唱演奏、演藝經(jīng)紀(jì)、MV制作和錄音工程等。其實踐性，和現(xiàn)實就業(yè)導(dǎo)向可見一斑。值得參考。與以往教學(xué)不同之處在于，這些不同院校的教學(xué)不再各自為政，而是始終在一個整體體系之中（即便在行政上沒有相互從屬關(guān)系）承擔(dān)自身那部分職能?需要指出的是，在此，筆者對于高校間合作的考慮暫時僅僅限于學(xué)科自身構(gòu)建的層面。對于其中涉及的具體的學(xué)位授予以及相關(guān)行政等問題實屬力所不及，暫且懸置，留待專家進(jìn)一步探討。。

最后，前文反復(fù)提及，當(dāng)前流行音樂教學(xué)體系中首要問題之一在于理論方面的嚴(yán)重滯后。改變這一現(xiàn)狀面臨一系列現(xiàn)實困難。例如，受到傳統(tǒng)觀念影響的音樂學(xué)學(xué)者對于流行音樂顯然還沒有足夠興趣，即便有，也很可能有心無力（前文指出的研究方法困難）。另一方面，期待流行音樂實踐者（歌手、音樂人等）承擔(dān)起理論研究的重任也略有勉為其難。畢竟，術(shù)業(yè)有專攻?？紤]到綜合類高校大學(xué)生既是流行音樂的巨大受眾群體，也具有自身不同專業(yè)研究領(lǐng)域（具備交叉潛質(zhì)）。如果將其對流行音樂的簡單興趣引向相對嚴(yán)肅的思考，則有可能擴(kuò)大流行音樂研究的群眾基礎(chǔ)，提升整體學(xué)術(shù)氛圍。因此，一個有效的契機(jī)是藉由當(dāng)前我國高校對通識教育的愈發(fā)重視，將流行音樂研究中的部分基礎(chǔ)理論設(shè)計成通識課程，面向更多學(xué)生。例如藝術(shù)史論基礎(chǔ)相關(guān)的《流行音樂的歷史、流派、與文化》、藝術(shù)鑒賞與批評相關(guān)的《搖滾藝術(shù)家以其作品》、更側(cè)重藝術(shù)實踐與體驗的《從“0”開始創(chuàng)作一首歌曲》等。

結(jié) 語

本文通過對西方流行音樂研究發(fā)展歷程的簡要回顧，指出流行音樂研究與生俱來地涉及到歷史、社會、文化、商業(yè)、藝術(shù)本體、美學(xué)等多個理論維度。定位為交叉學(xué)科，在方法論上它必然是多途徑和多視角的。由于在于意識形態(tài)上的偏見、音樂觀念的擴(kuò)展、形式主義美學(xué)和文本中心主義的式微、傳統(tǒng)音樂分析手段和流行音樂文本的不適應(yīng)等原因，流行音樂研究不得不在傳統(tǒng)音樂學(xué)方法之外另辟蹊徑，尋求建立自身的一套（而非一種）行之有效的研究方法。必須承認(rèn)的是，我國的流行音樂研究尚處于起步階段，較之西方學(xué)界還有一定差距。從研究過渡到教學(xué)，文章首先指出理論教學(xué)和實踐教學(xué)的失衡，以及統(tǒng)一教學(xué)體系的缺失是我國當(dāng)前流行音樂教學(xué)面臨的首要問題。通過參考英國格拉斯哥大學(xué)的流行音樂課程設(shè)置，筆者提出完整的流行音樂教學(xué)體系應(yīng)該建立在理論研究、表演實踐、產(chǎn)業(yè)實踐三個領(lǐng)域之上，并建議，這一體系應(yīng)由不同院系/院校合作共同構(gòu)建。