維爾斯上海首展
——“境域”展覽展評

魏泓茹/Wei Hongru

編者按：維爾斯將他制作戶外項(xiàng)目時的標(biāo)志性手法——墻雕技術(shù)，轉(zhuǎn)移到室內(nèi)石膏板墻體上進(jìn)行創(chuàng)作，由此形成了上海個展“境域”。展覽采用石膏板墻體、廢棄海報和舊木門三種媒介，藝術(shù)家受上海及其居民啟發(fā)，雕刻了街景與人物肖像相結(jié)合的大型裝置作品。并在展覽籌備期間拍攝了同名微電影《境域》，更好地詮釋了維爾斯眼中的上海這座城市與其居民的相互依存關(guān)系。

展覽鏈接：

境域

主辦：唐妮詩畫廊

參展藝術(shù)家：維爾斯（Vhils）

展覽時間：2019年3月23日—6月15日

展覽地址：上海市黃浦區(qū)北京東路256號

涂鴉（Graffita）意大利語的原意是亂寫，城市涂鴉發(fā)源于20世紀(jì)60年代的紐約布朗克斯區(qū)，那時是紐約最窮的街區(qū)。當(dāng)時居住在這個貧民窟的年輕人開始隨心所欲在墻上亂涂亂畫以標(biāo)志自己的領(lǐng)域，發(fā)泄對生存現(xiàn)狀的不滿。所以當(dāng)涂鴉未被稱之為一種藝術(shù)類型時，它作為表達(dá)自我情緒的一種創(chuàng)新方式，已廣泛出現(xiàn)，與社會背景有著密不可分的關(guān)系。而個展“境域”（圖1）的參展藝術(shù)家維爾斯（Vhils）的創(chuàng)作之路亦由此開始（圖2）。

圖1 “境域”展覽邀請函 圖片由唐妮詩畫廊提供

圖2 藝術(shù)家工作室成員在展覽現(xiàn)場合影（右一為維爾斯） 圖片來源于唐妮詩畫廊

境域一詞在《宋書·文帝紀(jì)》里有記載：“益、梁、交、廣，境域幽遐，治宜物情，或多偏擁?！彼环矫姹硎窘颍蛟S是此展中維爾斯所強(qiáng)調(diào)的地點(diǎn)——上海。他在里斯本、香港、澳門、北京等地都舉辦過展覽，而這次展覽除了呈現(xiàn)2017年在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出的7件裝置作品外，其余20件裝置作品都是在展覽籌備期間在唐妮詩畫廊所作。維爾斯及其團(tuán)隊(duì)探訪上海的大街小巷，將動態(tài)街景與人物肖像相結(jié)合，幻化為深刻的人文視角，詮釋了環(huán)境和居民對藝術(shù)家創(chuàng)作的重要性，并展現(xiàn)了上海的民俗風(fēng)貌。

境域抑或“境閾”，猶境地，境界。正如徐遲《牡丹》所寫：“燈光，釵影，鑼鼓，歌聲，她恍恍惚惚，身不由主，進(jìn)入了戲劇藝術(shù)的境域?！本S爾斯曾于2012年在上海參加了一個展覽，并從此著迷于這個城市的文化和極端城市化。他說：“從那以后，亞洲成了一塊磁鐵，吸引我的世界，讓我沉浸其中。但令人驚訝的是，這是一個讓我感到平靜的地方?！本S爾斯受上海居民及其城市的啟發(fā)，描繪了在忙忙碌碌的魔都中，或孤單、或落寞、或歡笑的肖像。這是他對上海的感受，并將所想所感融進(jìn)了藝術(shù)中。

葡萄牙視覺藝術(shù)家維爾斯，原名叫亞歷山大·法托（Alexandre Farto）。他用v-h-i-l-s這五個字母組合為代號，他說我可以在一行中迅速寫出來，它沒有任何含義，更多的是效率，這也是把它保留至今的原因。維爾斯于1987年生于葡萄牙，家鄉(xiāng)在與首都里斯本一灣之隔的塞沙爾。他的父親參與了1974年的康乃馨革命，這是在葡萄牙近五十年獨(dú)裁統(tǒng)治后爆發(fā)的，所以維爾斯出生的年代，葡萄牙才脫離獨(dú)裁統(tǒng)治不久。自小他就與父親討論政治問題，這不僅培養(yǎng)了他的政治覺悟，也打開了觀察世界的眼光。他坦言：“在某些時刻，我意識到通過涂鴉，我正在城市中重新開辟一個空間，這確實(shí)像某種政治行動。我的父親和這片土地深深影響了我，這是一個左翼和工人階級社區(qū)，從大革命到八九十年代末，一些描繪烏托邦夢想和言論的政治主題壁畫隨處可見?！?/p>

而在20世紀(jì)的最后20年，葡萄牙加入歐盟并經(jīng)歷了快速的城市發(fā)展，原始的墻壁正在慢慢褪色，街道的墻面上遺留著一些曾經(jīng)的宣傳痕跡，但很快又被一層又一層的商業(yè)廣告所覆蓋。這些廢棄的表層反映了這個城市正在發(fā)生的轉(zhuǎn)變，也使維爾斯受到啟發(fā)，在經(jīng)歷過時間流轉(zhuǎn)的萬千城市中，人們可以看到它的表象，可在這一層又一層的表面之下，到底隱藏著什么？人也好，事物也罷，都善于偽裝，殊不知露出本真面目，才能歷久彌香。因此維爾斯自問為什么要給城市做加法，他將思考表現(xiàn)在作品中，運(yùn)用破壞性的創(chuàng)作方法，利用非傳統(tǒng)工具，如鑿子、手持式鑿巖機(jī)、酸性物質(zhì)或者爆炸物等刻畫肖像（圖3），像當(dāng)代城市考古學(xué)家一樣，探索了城市建筑及其歷史層，使無形的東西變得可見。

圖3 維爾斯戶外項(xiàng)目 2012年 圖片來源于《境域》電影截圖

此次上海之行是繼2017年在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館首展后的國內(nèi)第二次個展，此次在唐妮詩畫廊展出的作品類型分為三種。一種是在畫廊主空間擺放的墻雕作品（圖4），共27面墻體，專注于他在北京和上海駐留期間創(chuàng)作的作品，旨在表現(xiàn)這兩個城市的生活和人民。在策展時，藝術(shù)家將描繪兩地的作品穿插放置，為參觀者營造了迷宮式的體驗(yàn)感。墻雕所用的材料為建筑工地都可見到的石膏板，但維爾斯設(shè)法賦予每一個淺浮雕肖像——無論沉思或是靜謐——其自己的生命和力量。展廳空間只在一層，并不算大，維爾斯的雕刻如紀(jì)念碑般矗立，穿梭其中，需靜靜感受雕刻在石膏板上的人像所散發(fā)的人性熱度?；蛟S這會引起你的共鳴，因?yàn)槊總€人都是城市一員，身處此片境域，仿佛在與他們對話。維爾斯也談道：“在唐妮詩畫廊展出的大型裝置更多的是作為博物館展示的延伸，而不僅僅是一個展覽本身?！?/p>

圖4 “境域”展覽現(xiàn)場 圖片由唐妮詩畫廊提供

藝術(shù)家為此次展覽創(chuàng)作的第二種形式作品為紙雕作品。家鄉(xiāng)墻上覆蓋的一層層海報是維爾斯的靈感來源，除了刮擦墻壁，他還搜集街頭的廢棄海報，用于直接創(chuàng)作。此次展覽籌備亦是如此，畫廊工作人員和藝術(shù)家扎進(jìn)上海的街道、社區(qū)以及大學(xué)尋找廢舊的張貼海報，并收集具有老上海風(fēng)情的各式招貼畫。有些海報經(jīng)歷風(fēng)吹日曬，幾張已被糨糊緊緊粘連，藝術(shù)家則在上面附一張等面積的白紙，用刻刀等工具雕刻肖像，在創(chuàng)作時，海報所沉積的年代感與故事性也隨之慢慢展露。但若將此次展覽的手刻海報與之前相比，在細(xì)節(jié)方面則明顯看出粗糙的痕跡（圖5）。第三種作品形式是木門雕刻。他選用從北方挑選的三四十年前的舊木門，對聯(lián)或鋪首銜環(huán)彰顯著其古樸的質(zhì)感，他將人物肖像深深淺淺雕刻，借此表達(dá)心中的印記，或是境域（圖6）。

圖5 維爾斯 手刻海報 圖片來源于唐妮詩畫廊

圖6 維爾斯 手刻舊木門 圖片來源于唐妮詩畫廊

圖7 影片截圖 選址菜市場 圖片來源于藝術(shù)家

在展覽籌備過程中，藝術(shù)家與導(dǎo)演Jose Pando Lucas共同為此次展覽拍攝了影片《境域》，在展覽即將落幕之際，這部影片終于制作完成。在維爾斯鏡頭中，他拍下了上海最普通的居民，但也是這座城市最核心的靈魂。他親臨外灘、陸家嘴、淮海路、南京西路等地標(biāo)性場所，同時也探訪了商場、小飯館、菜市場（圖6）及居民街道等靈魂共鳴之處。藝術(shù)家通過刻畫老人、青年和孩童等深入人心的形象，表現(xiàn)了上海的不同群體。他們或是莊重冷艷，或是調(diào)皮可愛，或是三兩成群聊家常，抑或是面色凝重，行色匆忙。這不禁讓我們與影片人物產(chǎn)生某種默契，他們在擁擠的魔都中忙忙碌碌，但我們卻能察覺出彌漫著的空曠與孤獨(dú)。這是藝術(shù)家在探討人與上海這座城市的關(guān)系時，帶給我們的影射。

當(dāng)今時代，街頭藝術(shù)與涂鴉藝術(shù)并不稀奇，所以藝術(shù)家要另辟蹊徑，創(chuàng)作獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)作品。維爾斯就以他標(biāo)志性的墻雕風(fēng)格飽受贊譽(yù)，而此次展覽讓我體會最深的一點(diǎn)是：維爾斯籌備展覽與拍攝影片不過半月時間，他卻敏銳地抓住了上海這座城市的靈魂，通過上海話旁白的影片，我們能感受到由內(nèi)而外的孤獨(dú)，這是靠藝術(shù)家的靈性才能捕捉到的，生活在城市中的人大概都能產(chǎn)生某種共鳴吧。將此種共鳴呈現(xiàn)在雕刻中，也是藝術(shù)家對“放慢時間”這一想法的表達(dá)。正如影片中所說：“我漸漸意識到，沒有人確定知道自己在做什么。我的父母不知道，你的父母不知道，父母的父母不知道。沒人能真正得到他們所渴望的答案，或者至少沒有人確定過。或許我們一直在迷失中……”