從實(shí)用到審美：從宋畫看竹編器的發(fā)展

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(浙江工業(yè)大學(xué) 設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，浙江 杭州 310023)

中國(guó)竹編工藝歷史悠久，至少可以追溯至新石器時(shí)代初期，湖南懷化高廟遺址中發(fā)現(xiàn)的7000多年前的竹席就是明證。竹材料廉價(jià)易得，堅(jiān)固耐用，被編織為農(nóng)具和生活用品，在日常生活得以廣泛應(yīng)用，但也正因?yàn)槿绱?，竹編器的審美價(jià)值長(zhǎng)期以來(lái)沒有引起人們的注意。唐代陸羽的《茶經(jīng)》問世后，竹編器作為茶具的一類而與流行的飲茶、斗茶風(fēng)俗聯(lián)系在一起。品茗和插花作為文人雅趣興起后，竹編器的工藝和造型越來(lái)越講究，逐漸向具有觀賞價(jià)值的藝術(shù)品發(fā)展。遺憾的是，我國(guó)明代之前的竹編器保留下來(lái)的極其稀少，僅有的少數(shù)作品也以籃胎漆器居多，因此我們不得不從歷史圖像中尋找資料。宋代保留至今的畫作數(shù)量可觀，很多作品以風(fēng)格寫實(shí)的工筆畫為主，為我們探索宋代竹編器提供了有價(jià)值的圖像資料。本文根據(jù)宋代繪畫中出現(xiàn)的竹編器，將其分為茶具、花器、農(nóng)具及生活用品等三類，對(duì)宋代竹編器的類型與造型特點(diǎn)進(jìn)行探討。

一、作為茶具的竹編器

宋代“斗茶”風(fēng)氣盛行，文人雅士斗茶時(shí)不僅會(huì)比較茶湯的色澤、味道，還會(huì)比較茶具的做工、造型，這就極大地促進(jìn)了竹編工藝的發(fā)展。宋徽宗趙佶在《大觀茶論》中提到：“而天下之士，勵(lì)志清白，兢為閑暇修索之玩，莫不碎玉鏘金，啜英咀華。較筐篋之精，爭(zhēng)鑒裁之別?！笨梢娫谒稳诵哪恐?，茶具的做工、材料和茶本身一樣重要。宋代繪畫中描繪斗茶的場(chǎng)景都有竹編茶具出現(xiàn)，其中重要的實(shí)例有劉松年的《斗茶圖》、《茗園賭市圖》以及宋末元初趙孟頫的《斗茶圖》。

南宋畫家劉松年的《斗茶圖》，描繪四人在大松樹下相互斗茶的場(chǎng)景(見圖1)。這幅畫不僅將人物和場(chǎng)景刻畫得十分細(xì)致，還將茶擔(dān)也做了細(xì)致入微的描繪。放置茶具所用的架子為竹編器，上面放置茶爐、茶盞、茶罐等各種茶具，從用途上看，這些架子與唐代陸羽《茶經(jīng)》中所描述的專門放置茶具的“具列”或“都籃”比較相似。《茶經(jīng)》描述的茶具種類繁多，用途單一，且大多是從生活用具中初步挑選出來(lái)的。宋代以后，隨著斗茶風(fēng)俗的興盛，茶具開始趨向?qū)Ｓ没?，《斗茶圖》中的茶擔(dān)在宋代多稱作“都籃”，實(shí)際上是將具列與都籃的用途合并而產(chǎn)生的新茶具。明代游山飲茶的風(fēng)氣興盛之后，文人飲茶多喜愛在山間舉行，把奇石當(dāng)做具列，這一時(shí)期的都籃被做成了一種封閉的箱子，稱為“提匣”或“提盒”，清代以后，多稱之為“茶籯”。圖中都籃的編織紋路很清晰，應(yīng)為細(xì)竹絲編成，做工非常精細(xì)，是木工與竹編工藝相結(jié)合的產(chǎn)物，左側(cè)第一個(gè)都籃的下半部分為兩部分，雖然不太清晰，但從呈現(xiàn)效果來(lái)看，兩部分的編織方法截然不同。都籃的造型十分講究，并且是分層的，值得注意的是，每層立木與橫木的支架交角處飾有與家具類似的牙子，不僅具有裝飾功能，而且保證了都籃的穩(wěn)定性(見圖2)。都籃、茶籯都是用來(lái)儲(chǔ)存茶具的，只有茶販或有一定地位的人才會(huì)使用，《斗茶圖》中的四人亦當(dāng)如是。

《茗園賭市圖》也是劉松年的作品，與《斗茶圖》不同的是，此圖的場(chǎng)景是在茶肆或茶館中，“賭市”指的是茶販們斗茶的場(chǎng)所(見圖3)?！秹?mèng)梁錄》有載：“今之茶肆，列花架，安頓奇松異檜等物于其上，裝飾店面，敲打響盞歌賣，止用瓷盞漆托供賣，則無(wú)銀盂物也?！庇纱丝芍?，宋代的茶肆對(duì)于茶具以及店面的裝飾都是十分講究的，這樣才能吸引客人來(lái)此喝茶?！盾鴪@賭市圖》描繪的正是茶販們斗茶叫賣的場(chǎng)景。圖中出現(xiàn)了很多竹編茶具，刻畫得十分細(xì)致，主要有茶籯、茶爐、都籃三種。這里的茶籯較上面的《斗茶圖》(見圖1)相對(duì)簡(jiǎn)單一點(diǎn)，呈長(zhǎng)方體形狀，整體結(jié)構(gòu)應(yīng)為木制，分為四層，每層中心部位由竹編編制。從圖中看，做工非常精致，木質(zhì)的框架還有雕刻裝飾。

此外茶板中間有一個(gè)茶爐，也是由竹編制。根據(jù)古籍記載，文人們多喜愛精致的茶爐，例如《六研齋筆記》就提到僧人性海用竹子為王孟端制作了一個(gè)茶爐，即“編竹為爐，制雅而韻”，此竹茶爐受到了明代眾多文人的追捧，稱之為“聽松庵竹爐”。由世界書局出版的《玉石古器譜錄》中有一石刻作品，其上刻有一段故事，名為《紀(jì)聽松庵竹爐始末》，記載了乾隆皇帝對(duì)聽松庵竹爐的贊賞，同時(shí)還刻有大量明代文人為竹爐所題的詩(shī)詞。其實(shí)唐代《茶經(jīng)》已經(jīng)提到了竹編茶爐，但從時(shí)代風(fēng)尚來(lái)看，真正的流行應(yīng)該是從宋代開始的。除茶籯、茶爐外，這幅畫中還出現(xiàn)了類似籃子的竹編器，從功能來(lái)看應(yīng)該是盛放茶具的都籃，其中圖右側(cè)的婦人所提的籃子內(nèi)側(cè)明顯是用木質(zhì)材料做了一個(gè)桶，桶的底部制作了一個(gè)木質(zhì)的底座，方便放置。外側(cè)則用竹編包裹，形成一個(gè)外殼，在外殼的上部做出兩個(gè)提手，便于提攜，這層竹編外殼也起到了裝飾的作用。這種做法讓整個(gè)籃子顯得十分別致。

與此圖場(chǎng)景十分相似的還有趙孟頫的《斗茶圖》(見圖4)，趙孟頫是宋朝皇室的后裔，他的《斗茶圖》描繪的應(yīng)是南宋末期的斗茶場(chǎng)景。在這幅《斗茶圖》中，可以見到大量的竹編茶具，例如茶籯、提籃、茶爐等，值得注意的是，茶籯和提籃的提梁上都有一個(gè)類似小把手的鼻，其功能應(yīng)該是穿系繩子之用，便于將茶具挑起到茶肆賣。這是一個(gè)具有裝飾性質(zhì)的部件，在當(dāng)代竹編作品中，還有用玉石、珍珠等貴重物品所做的鼻，但只是起到裝飾的作用。圖左側(cè)第一個(gè)茶販所提籃子的提梁十分精致，明顯是經(jīng)過精心加工的，材料應(yīng)該是木質(zhì)的，而在《茗園賭市圖》中，提梁大多用一根繩子代替了，可見到南宋末期，茶人對(duì)竹編茶具的要求有了進(jìn)一步提高。《斗茶圖》中的茶爐也比《茗園賭市圖》更精致一些，這里的茶爐主體部分是用其它材料制作的，然后在外層包裹了一層竹編的套子進(jìn)行裝飾，這和《茗園賭市圖》中婦人所提的桶很相似，但是在《斗茶圖》中，這層套子并不完全包裹住茶爐主體，而是有大部分的留白，看上去更加雅致。這種形式的竹編裝飾套在《斗茶圖》中的其它茶具上也有出現(xiàn)，同樣都有留白，可見在南宋末期，竹編在各種茶具上得以廣泛使用。竹編茶具是《茶經(jīng)》中規(guī)定的必要的飲茶用具，而竹編裝飾品則是后人為了提高茶具的美觀所制作的，這也說明竹編的美感已經(jīng)被大多數(shù)茶人所認(rèn)識(shí)了。

此外，錢選的《品茶圖》、宋畫《賣漿圖》中也出現(xiàn)了很多竹編茶具，它們形態(tài)各異，造型古樸雅致，做工精細(xì)。從這些畫作中可以看出宋代愛茶之人對(duì)茶器的要求之高，說明作為茶具的竹編器已被廣泛使用。人們?cè)谧非蟾泳嫉牟杈叩耐瑫r(shí)直接推動(dòng)了竹編工藝的發(fā)展，竹編茶具向精致化、審美化發(fā)展，從單純的實(shí)用品轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂杏^賞價(jià)值的工藝品。

二、作為插花用具的竹編器

宋代插花十分流行，插花與茶、香、畫并稱為“四藝”，是文人們追求雅致生活的途徑。很多文人嗜花如命，甚至不惜重金以求良花，宋代詩(shī)人楊萬(wàn)里就有“昨來(lái)都下筠籃底，三百青錢買一枝”的詩(shī)句。作為插花用具的花籃自然受到了文人雅士的重視，宋代繪畫中因此出現(xiàn)花籃以及竹編花瓶，可見竹編器在宋代被廣泛應(yīng)用于插花。下面以李嵩的多幅《花籃圖》、錢選的《花籃圖冊(cè)》以及佚名畫家的《盥手觀花圖》加以說明。

李嵩是南宋院畫家，出身貧寒，年少時(shí)曾以木工為業(yè)，所以他的畫主要以民間生活為題材?！痘ɑ@圖》則比較特殊，整幅畫作僅有一籃花，是典型的靜物畫。現(xiàn)存帶有李嵩名款的《花籃圖》共有三幅，一幅藏于上海龍美術(shù)館，一幅藏于北京故宮博物院，一幅藏于臺(tái)北故宮博物院。藏于龍美術(shù)館者，籃中是碧桃、海棠、迎春等春季花卉(見圖5)；藏于北京者，籃中為蜀葵、梔子花、石榴花等夏季花卉(見圖6)；藏于臺(tái)北者，籃中為茶花、梅花、水仙等冬季花卉(見圖7)。三幅繪畫作品的風(fēng)格都十分寫實(shí)，而且李嵩出身木工，了解花籃的編織方法，所以花籃圖中的籃子立體感強(qiáng)，刻畫非常細(xì)致，能清楚地看出其編織紋理。春季花籃圖中的籃子是三幅圖中最為復(fù)雜的，先用較粗的竹篾搭好框架，再用淺色細(xì)竹絲進(jìn)行編織，中間使用深色竹絲穿插編織出類似于方格紋的花紋，最后使用植物的藤編出裝飾，整個(gè)籃子與春季花卉搭配，給人以萬(wàn)物復(fù)蘇、生機(jī)盎然之感；夏季花籃圖中的籃子是以深色細(xì)竹絲編織籃形，用淺色竹絲穿插編織花紋和裝飾，籃子與花搭配顯示出生機(jī)勃勃的意味。而冬季花籃圖中的籃子是用較粗的竹篾打出底形，然后用細(xì)竹絲編織籃子的內(nèi)側(cè)，最后用藤在外側(cè)編織裝飾，氣質(zhì)非常素雅，與冬季花卉搭配得相得益彰。由此可以看出，宋人插花使用的籃子，并不是隨意地搭配，而是需要經(jīng)過精挑細(xì)選的。不僅要做工精良，造型優(yōu)美，且氣質(zhì)與花卉相匹配。這就使籃子從普通的生活用具中脫離出來(lái)，成為了一種工藝品。

從三幅《花籃圖》中的籃子工藝來(lái)看，它們并不是尋常人家所用的花器，應(yīng)該是宋代宮廷十分流行的“隆盛籃”。所謂“隆盛籃”，是將一個(gè)季節(jié)的花收在一起，以隆重的方式迎接四時(shí)更替，或慶賀節(jié)日的花器。其實(shí)宋代還有一幅趙昌創(chuàng)作的《花籃圖》，北京故宮博物院也藏有另一幅無(wú)款《花籃圖》，圖中花籃雖沒有李嵩所畫的花籃華麗，但都與花卉搭配得很自然，樸素而不失雅致，應(yīng)為民間插花作品。據(jù)《東京夢(mèng)華錄》載：“是日季春，萬(wàn)花爛漫，牡丹芍藥，棣棠木香，種種上市，賣花者以碼頭竹籃鋪排，歌叫之聲，清奇可聽?！笨梢姵宋娜?，賣花人也會(huì)將花放在竹籃里進(jìn)行售賣，在《清明上河圖》中可見幾處賣花的場(chǎng)景，其中也有竹編籃子。由此看出，無(wú)論是宋代宮廷還是民間，都喜愛用竹編花籃創(chuàng)作插花作品。

插花藝術(shù)的興起與佛教藝術(shù)的傳入有密切的關(guān)系，佛前的“香花供養(yǎng)”傳入中國(guó)后形成了“清供”的祭祀風(fēng)俗，籃花、瓶花最開始是清供用品，后漸漸成為一種陳設(shè)賞玩之物，清供繪畫也成為一種獨(dú)特的風(fēng)格。插花藝術(shù)與修禪也有著密切的聯(lián)系，宋代流行的“理念花”是以理學(xué)審美為基礎(chǔ)的，而禪則是佛教思想與理學(xué)思想相結(jié)合的產(chǎn)物，修禪強(qiáng)調(diào)的是超脫、自然，插花也是如此，故而宋代的竹編花器在審美上追求完整優(yōu)美及與花卉的和諧統(tǒng)一。我們從宋代繪畫中看到的竹編花器大多古樸自然，具有很高的藝術(shù)格調(diào)，其實(shí)用性是次要的，主要作用是供人觀賞，滿足人們的精神需求，可以說是藝術(shù)品，這也是竹編花器與竹絲燈等民藝品的最大區(qū)別。

錢選是南宋末期的畫家，學(xué)識(shí)淵博，善畫人物、花鳥、山水，臺(tái)北故宮博物院藏有他畫的一套《花籃圖》(見圖8)，都是以一籃子花為主題，畫中花籃與李嵩所畫的籃子差別很大。從造型上來(lái)說，錢選作品中的籃子遠(yuǎn)不如李嵩所畫的華麗，而且提梁變得細(xì)長(zhǎng)，省去了很多裝飾，籃子的外形也變得多種多樣。導(dǎo)致這種區(qū)別的原因有二：第一，李嵩是宮廷畫師，他所畫的是宮廷花器，而錢選是鄉(xiāng)貢進(jìn)士，是一個(gè)文人，他所用的花器自然沒有宮廷花器華麗精致。第二，宋末元初，文人常借插花來(lái)表達(dá)內(nèi)心苦悶，誕生了一種新的插花方式——“心象花”，這一時(shí)期文人所作的插花作品多表現(xiàn)一種心態(tài)，或浪漫自由或孤傲冷峻，插花所用的花器也發(fā)生了變化，吊花、盤花漸漸多了起來(lái)，為了容易吊起來(lái)，籃子的提梁就被拉長(zhǎng)了，同時(shí)被拉長(zhǎng)的提梁不再像“理念花”那樣對(duì)畫面進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)胤指?，而是讓籃子更加獨(dú)特，表達(dá)自由的心境。文人在花器的選擇上也變得自由，這在很大程度上影響了竹編籃子的造型，使其不再拘泥于傳統(tǒng)的樣式，從而出現(xiàn)了一些造型奇特的籃子。因此，錢選作品中的花籃不再是花卉的附屬品，而是藝術(shù)構(gòu)圖中的必需品，甚至是繪畫表現(xiàn)的主體。文人雅士在創(chuàng)作插花作品時(shí)不再考慮籃子是否搶了花卉的風(fēng)頭或者籃子是否容易提起，籃子和花卉融為了一個(gè)整體。

《盥手觀花圖》是南宋畫家的作品，描繪的是庭院內(nèi)一盛裝仕女邊盥手邊賞花的場(chǎng)景。圖中仕女所觀之花用的花瓶古樸雅致(見圖9)，從其紋路看可以確定是竹編器，這是繪畫中首次出現(xiàn)的竹編花瓶。該花瓶瓶身細(xì)長(zhǎng)，有明顯的腰線，并有裝飾性花紋，與花卉搭配得和諧自然?！赌纤勿^閣錄》描寫過一間竹屋中的陳設(shè)，提到了竹花瓶：“周回設(shè)斑竹簾，中設(shè)黑漆棹一，竹花瓶一，香爐一，石墩十二”。可見竹花瓶在宋代花事中也占有一席之地。竹編花瓶由于無(wú)法儲(chǔ)水，其實(shí)用性自然比不上瓷瓶和銅瓶，但其素雅古樸的味道也是瓷瓶和銅瓶無(wú)法替代的。

宋代人重視插花藝術(shù)，不僅追求更優(yōu)美的花卉，對(duì)花器的追求也到達(dá)了極致，竹編花器能夠從普通用具中脫離出來(lái)成為藝術(shù)品，很大程度上是受到了插花藝術(shù)的影響，這與宋代理學(xué)的誕生和禪風(fēng)的盛行是分不開的。如果說，竹編茶具的流行還有其實(shí)用性的一面，那么竹編花器與實(shí)用性的關(guān)系更少，“花的容器”這一功能早已被瓷制和銅制花瓶所取代，竹編花器作為插花藝術(shù)的一部分，主要用來(lái)滿足人們的審美需求了。

三、作為農(nóng)具及生活用具的竹編器

宋代風(fēng)俗畫十分流行，畫風(fēng)較為寫實(shí)，描繪人們的日常生活。宋代風(fēng)俗畫中也出現(xiàn)了作為農(nóng)具和生活用具的竹編器，此類作品有張擇端的《清明上河圖》、李嵩的《貨郎圖》《骷髏幻戲圖》、王居正的《紡車圖》、李唐的《采薇圖》，以及《蠶織圖》《閘口盤車圖》《蓮社圖》《小庭嬰戲圖》等佚名的畫作。

竹編器自古以來(lái)就是人們的生活用具，大多數(shù)人家可以自給自足，也有專門的“竹作”生產(chǎn)竹編器，發(fā)展至宋代，竹編器的器型之多已經(jīng)可以滿足人們生活和生產(chǎn)的要求。從現(xiàn)存宋畫來(lái)看，包含有竹編器的畫作大多由南宋畫家所作，這一方面與北宋大量繪畫作品毀于戰(zhàn)火、存量較少有關(guān)，另一方面也跟地域有關(guān)。中國(guó)北方竹資源較少，并且竹莖比較粗、硬，不易加工，明代許次紓所寫的《茶疏》中以“竹造巨笱”來(lái)形容北方的竹編器大而笨重，不具有審美價(jià)值。故北方的竹編器以實(shí)用為主，從張擇端的《清明上河圖》可以看出，人們的生活場(chǎng)景中隨處可見竹編的筐和箱子。另外據(jù)《東京夢(mèng)華錄》記載，很多轎子也是由竹或者藤編制而成。南宋的風(fēng)俗畫中出現(xiàn)的竹編器也以實(shí)用為主，但其中出現(xiàn)了一些做工比較講究的竹編器。例如李嵩的《貨郎圖》中的貨擔(dān)(見圖10)和《骷髏幻戲圖》中的戲箱，它們雖然是實(shí)用具，但都做得十分精致，《貨郎圖》中的貨擔(dān)將竹、木結(jié)合，定好框架后進(jìn)行編織，分了很多層，便于將貨物分類放置，其容量也更大。而《骷髏幻戲圖》中的戲箱則更加精良，深色木制的框架中用細(xì)竹篾編織，看上去也是分層的，木箱的支撐腳也是經(jīng)過一定修飾的。貨郎和戲子都是社會(huì)底層的人，他們所使用的竹編器卻也具備了一定的審美價(jià)值，這一方面體現(xiàn)了宋代竹編工藝的高超，另一方面也說明了竹編器在南宋時(shí)期受到了各個(gè)階層人的喜愛，并且即使是社會(huì)底層的人也開始注重竹編器的美觀，這是竹編器的一大進(jìn)步。

除了作為實(shí)用具的竹編器之外，宋代的竹編民俗工藝品也有很多，例如竹絲燈。據(jù)《西湖游覽志余》記載：“正月十四夜，蔣安禮進(jìn)竹絲燈，其明過于柵子燈，上大喜”，這種竹絲燈雖然也是尋常百姓使用的，但它與普通的生活用具有著本質(zhì)區(qū)別，竹絲燈是烘托節(jié)日氣氛用的，據(jù)記載還有竹絲龍燈、走馬燈等等，其照明的功能被弱化，對(duì)外觀的要求則提高了。由此能夠看出，宋代的竹編工匠已經(jīng)可以編織出高難度的竹編器，并且能夠根據(jù)世人的喜好編織出不同的造型。

在對(duì)宋代繪畫中的竹編器做了詳細(xì)考察后，可以得出如下結(jié)論：第一，宋代竹編器中的一部分在滿足實(shí)用性的同時(shí)，還體現(xiàn)了制作者對(duì)審美的追求，這非常符合柳宗悅先生在《工藝文化》一書中對(duì)民藝的定義。第二，斗茶風(fēng)俗的流行使竹編茶具受到了重視。竹編茶具的觀賞價(jià)值超越了實(shí)用價(jià)值，開始向觀賞性的藝術(shù)品發(fā)展。南宋茶具上普遍存在的竹編裝飾說明竹編的美感獲得了大多數(shù)人的認(rèn)同。第三，宋代理學(xué)思想的產(chǎn)生和禪悅之風(fēng)的流行帶來(lái)了社會(huì)審美的轉(zhuǎn)變，竹編花籃、花瓶成為插花藝術(shù)中不可缺少的一部分。竹編花器的實(shí)用性已經(jīng)徹底被弱化，人們使用竹編花器僅僅是欣賞竹編器的美感，到南宋末年，花藍(lán)甚至成為繪畫作品表現(xiàn)的主體。

綜上所述，我們認(rèn)為，宋代是竹編器發(fā)展的重要時(shí)期，甚至可以說是竹編器發(fā)展史上的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，竹編器作為茶藝和插花藝術(shù)中的常用器具而被世人重視，促成了竹編藝術(shù)品的出現(xiàn)，揭開了中國(guó)歷史上竹編工藝發(fā)展的新篇章。