音樂連接的審美心理根源及其實(shí)踐意義

劉曉慧

摘 要：音樂表演的連接性創(chuàng)造了音樂作品的完整性，在音樂表演實(shí)踐中，音樂表演主體身體的連接提供了音樂表演的基礎(chǔ)，主體與作品的連接展現(xiàn)了音樂表演的內(nèi)容;主體與欣賞者的連接實(shí)現(xiàn)了音樂表演的價(jià)值。探究音樂連接的審美心理根源對(duì)音樂表演的實(shí)踐性具有積極的意義，值得在理論與實(shí)踐層面上做出總結(jié)。

關(guān)鍵詞：音樂連接 審美心理 主體 實(shí)踐

音樂表演實(shí)踐活動(dòng)是綜合的連接藝術(shù)，是主體身體各器官的連接協(xié)作，更是主體意識(shí)對(duì)身體各感官的覺察和關(guān)照。在音樂表演中，音樂表演者與音樂作品結(jié)構(gòu)形式和情感內(nèi)容構(gòu)成了系統(tǒng)的連接過程，展現(xiàn)了音樂表演者與欣賞者的情感交流與互通。探究音樂連接的審美心理根源對(duì)音樂表演的實(shí)踐性具有積極的意義，值得在理論與實(shí)踐層面上做出總結(jié)，從而能夠更深入地把握音樂藝術(shù)實(shí)踐的情感心理特征。

一、音樂表演中的主體連接

身體是音樂表演的第一個(gè)工具，是表演者情感外化的物質(zhì)載體。在音樂表演的各項(xiàng)實(shí)踐活動(dòng)中，除了重視身體局部主發(fā)力點(diǎn)機(jī)能的訓(xùn)練以外，更要重視對(duì)身體整體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)、身體整體連接在音樂表演實(shí)踐中的作用，一個(gè)展現(xiàn)了連接、平衡、伸展的身體空間不僅為表演者的表演技巧提供了有力支持，同時(shí)也為表演者情感外化提供了強(qiáng)有力的空間和情感通道，從而大大增強(qiáng)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

解剖學(xué)原理認(rèn)為，身體各器官的正位、順位，身體的整體連接協(xié)作，是有利于身體健康的。無論是聲樂表演的站立姿勢，還是鋼琴表演的坐立姿勢，我們都需要建立正位、連接的理念，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂訓(xùn)練，為音樂表演做好身體準(zhǔn)備。力的作用與反作用的原理告訴我們，肌肉是穩(wěn)定和保護(hù)骨骼的重要外衣，有向下的力就有向上的力，有向前的力就有向后的力，有內(nèi)側(cè)的力就有外側(cè)的力。大腳趾下踩，足弓上提;腿外側(cè)向下，內(nèi)側(cè)上提;尾骨向下，胸腔向上，力的方向始終是相反和對(duì)抗的，這樣才能保持身體的協(xié)調(diào)與穩(wěn)定。在理解解剖學(xué)和力學(xué)原理的基礎(chǔ)上，帶著對(duì)身體框架結(jié)構(gòu)的清晰認(rèn)識(shí)，這樣才能逐步建立協(xié)調(diào)的身體連接。具體來看，協(xié)調(diào)的身體鏈接包含如下步驟，首先，建立手與肩關(guān)節(jié)的連接。鎖骨向兩側(cè)展開，胸腔上提，順著鎖骨展開的力量繞到肩后，使背部斜方肌下沉，肩膀向后，肩胛骨內(nèi)收向前，并向兩側(cè)擴(kuò)展，大臂肌肉上提，穩(wěn)定在肩關(guān)節(jié)內(nèi)，手臂下垂，內(nèi)側(cè)力向下，外側(cè)力上提，手指與肩關(guān)節(jié)想象成兩點(diǎn)并連接一線，讓力量貫穿始終，讓手臂呈現(xiàn)有力而不緊張，松弛而不懈怠的警覺狀態(tài)。其次，建立雙腳與髖的連接。在手指和肩關(guān)節(jié)連接的情況下，大腿后側(cè)用力上提，使骨盆稍稍前傾，推動(dòng)脊柱向上與肩關(guān)節(jié)連接，平衡大腿內(nèi)外側(cè)，使兩腿穩(wěn)定在髖關(guān)節(jié)內(nèi)，腳外側(cè)下踩，足弓順著大腿內(nèi)側(cè)上提，想象頭和腳的兩個(gè)點(diǎn)，分別向兩個(gè)不同的方向延展，力的傳遞使全身連接，并以脊柱為中心，身體橫向向兩側(cè)擴(kuò)展、延伸，創(chuàng)造身體橫向的空間。這樣，就創(chuàng)造出一個(gè)縱向延伸、橫向擴(kuò)展的身體空間，身體就像大山一樣建立起牢牢穩(wěn)定的根基。比如，在鋼琴表演中，手指是鋼琴彈奏的原動(dòng)力、主發(fā)力，手指的技巧訓(xùn)練是主要的，但手指的彈奏離不開穩(wěn)定的身體結(jié)構(gòu)和穩(wěn)定的身體支撐，手指在身體深厚根基的狀態(tài)下，在一個(gè)順位、平衡、擴(kuò)展、延伸和穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)中，更有利于訓(xùn)練手指的獨(dú)立性、靈活性、速度與力度，這樣才會(huì)使手指游刃有余，彈出的聲音柔和而有韌性，松弛而有張力。同時(shí)，這期間每一組協(xié)調(diào)平衡的力，也會(huì)建立起我們身體的平衡與協(xié)調(diào)，從而更有利于音樂作品的演奏。如果整個(gè)大臂脫離肩關(guān)節(jié)之外，手指的彈奏長期處于無支撐狀態(tài)，這樣的鋼琴演奏不僅聲音效果毫無支撐、虛無縹緲，還會(huì)造成手指、肌肉的傷害，使肌肉緊張、酸疼，造成縮肩、高低肩，甚至影響整個(gè)背部肌肉、脊柱健康。在彈奏高難度和強(qiáng)有力鋼琴曲目的時(shí)候，我們要學(xué)會(huì)借助于身體的有效連接所展出的力，建立穩(wěn)定的骨性結(jié)構(gòu)和肌肉力量，這不僅對(duì)手指的彈奏起到穩(wěn)定的支撐，有效提高鋼琴演奏效率，而且還會(huì)保護(hù)我們的手指。在聲樂表演的站立姿勢中，雙腳稍稍分開與肩同寬，建立平衡的狀態(tài)，身體的整體連接對(duì)聲音、呼吸起著重要的支撐和穩(wěn)定的作用，同時(shí)，穩(wěn)定的身體連接所創(chuàng)造的身體空間也有利于呼吸的循環(huán)和演唱時(shí)共鳴腔體的使用，起到強(qiáng)健呼吸系統(tǒng)的作用，使血液順暢到達(dá)身體各處，調(diào)動(dòng)能量循環(huán)往返，使聲樂表演在一種舒適順暢的情感心理中進(jìn)行，從而起到事半功倍的效果。

穩(wěn)定和諧的身體連接除了身體器官協(xié)調(diào)之外，還需要主體情感心理的有效調(diào)適。首先，穩(wěn)定的身體連接是建立在身體具備一定覺知能力的基礎(chǔ)上，身體能感受到骨骼、肌肉、皮膚的存在，會(huì)調(diào)動(dòng)局部的肌肉，激活覺知。再通過不斷的身體連接的練習(xí)，讓身體產(chǎn)生記憶、儲(chǔ)存記憶，建立身體的條件反射功能。其次，穩(wěn)定的身體連接還需要喚起身體機(jī)能的覺醒，讓身體、感官、情緒、和意識(shí)逐步馴服并可控制，從而不斷增強(qiáng)機(jī)體的能力和專注力，然后過渡到更為復(fù)雜精進(jìn)的表現(xiàn)形式。最后，穩(wěn)定的身體連接還需要意識(shí)與身體感官的情感調(diào)適，頭腦觀察到身體各器官，與各器官進(jìn)行交流，感官得到滿足，此時(shí)，主體的意識(shí)不考慮過去和未來，處于放空狀態(tài)，使審美專注力得以產(chǎn)生。當(dāng)意識(shí)被主體馴服，音樂表演的主體會(huì)直接迅速感知到，甚至使身體的每一個(gè)細(xì)胞都被藝術(shù)喚醒，身體、感官、意識(shí)和心靈都得到凈化。腦科學(xué)研究表明，整個(gè)身體組織和結(jié)構(gòu)中有無數(shù)專門配置的感覺神經(jīng)終端，來回應(yīng)特定種類的刺激，包括接觸、壓力、疼痛、快樂等情緒體驗(yàn)。{1}這對(duì)于音樂表演中的身體連接也有重要的啟發(fā)，在音樂表演中，穩(wěn)定的身體連接需要情感體驗(yàn)的支撐和刺激，音樂作品中的情感體驗(yàn)和刺激會(huì)被身體的感覺器官收集，并將這些信息傳遞到大腦深處的特定位置，大腦感覺動(dòng)力表層放松后，對(duì)身體、大腦和器官的覺知會(huì)進(jìn)一步喚起情感和體驗(yàn)，從而使作品的情感意蘊(yùn)外化為音樂表演的情感性，這正是穩(wěn)定和諧的身體連接所起到了藝術(shù)展現(xiàn)效果。

二、主體與的作品連接

在音樂表演中，身體連接不僅是音樂主題發(fā)展的動(dòng)機(jī)，而且是音樂作品呈現(xiàn)的重要的中間樞紐，這主要表現(xiàn)為穩(wěn)定的身體連接能夠更有效地把握作品的特性，從而使促成音樂作品內(nèi)部的旋律、節(jié)奏、樂句、樂段與和聲等基本要素的連接，體現(xiàn)在音樂表演過程中，則能夠?yàn)槲覀兂尸F(xiàn)音樂作品的整體結(jié)構(gòu)布局和情感風(fēng)格。有的研究者指出，在音樂作品中，這個(gè)連接指的是：“樂章中的一個(gè)音樂片段，它似乎沒有自己的可識(shí)別的主題特征，而看起來是要從一個(gè)具有‘確切意義的片段導(dǎo)向另一個(gè)這樣的段落，例如奏鳴曲式樂章中的第一主題和第二主題之間的過渡段落”。{2}表演者要建立與作品音樂組織形式的連接，要會(huì)分析作品的基本曲式構(gòu)架。傳統(tǒng)音樂作品其基本曲式結(jié)構(gòu)有以下幾種類型：單一部：是最小的曲式結(jié)構(gòu)單位，一般用（A）表示，由二至四個(gè)樂句構(gòu)成，如經(jīng)典的起承轉(zhuǎn)合句式，第一句是樂句的動(dòng)機(jī)和主題材料，第二句承接對(duì)主題句的發(fā)展，第三句引入新材料，第四句對(duì)主題句的重復(fù)、呼應(yīng)或再現(xiàn)。除此之外，還有單二部（A+B）單三部（A+B+A）（A+B+C）（A+B+A） 奏鳴曲式：這是一種大型的器樂體裁形式，分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部，在對(duì)比統(tǒng)一變化發(fā)展的原則下，戲劇性的沖突是常見的因素，樂章結(jié)束前調(diào)性對(duì)比要返回主調(diào)并解決?；匦剑河芍鞑亢筒宀拷惶娼M成，主部出現(xiàn)不少于三次，插部不少于兩次，分五部回旋（ABACA或ABABA）和七部回旋（ABACABA）;變奏曲式：在主題的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏型變化、疊加和弦、采用琶音、八度、加花等各種手法對(duì)主題進(jìn)行變化。通常主題發(fā)展的手法有重復(fù)：一般是對(duì)樂段在同一聲部和音高的重復(fù);模進(jìn)：分為旋律、和聲和八度音程在不同音區(qū)的重復(fù)，有上行模進(jìn)和下行模進(jìn)、調(diào)內(nèi)模進(jìn)和轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)?？ㄞr(nóng)：是復(fù)調(diào)音樂的一種，音響在起句與應(yīng)句有序的交替和對(duì)位中進(jìn)行，產(chǎn)生聲音此起彼伏的效果，聲樂中的輪唱就是采用卡農(nóng)的形式。在音樂表演實(shí)踐活動(dòng)中，對(duì)音樂作品組織形式和結(jié)構(gòu)布局的分析與連接起著重要的基礎(chǔ)作用，對(duì)作品內(nèi)部連接方式有了清晰的認(rèn)識(shí)，才能對(duì)音樂表演的總體結(jié)構(gòu)做到心中有數(shù)，這不僅有利于樂譜的記憶，更有助于對(duì)音樂作品深層意蘊(yùn)的理解，讓音樂的表演發(fā)揮游刃有余，這是音樂表演中值得深入探究的內(nèi)容。

把握音樂作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)的連接還影響音樂形象的塑造。音樂形象的塑造離不開內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。如果說音樂的形式是人體的骨骼結(jié)構(gòu)的話，音樂的內(nèi)容就是人體的血液、肌肉和靈魂，音樂作品內(nèi)部結(jié)構(gòu)連接的把握是音樂形象塑造的核心環(huán)節(jié)，比如，廣為熟知的肖邦《降D大調(diào)第十五前奏曲》（又名《雨滴前奏曲》）中著名的#5，象征著深夜連綿不斷的雨滴在窗外敲打，并以八度、和弦疊置、模進(jìn)對(duì)#5加以變化，多處使用漸強(qiáng)和重音記號(hào)來突出雨勢的加強(qiáng)而達(dá)到樂曲情緒的高潮，最后在單旋律下行中表現(xiàn)雨勢減弱，最后一段清新優(yōu)美的旋律，雨漸漸停息，萬物歸于平靜，情緒上深深的強(qiáng)弱對(duì)比，讓人久久回味。再比如中國傳統(tǒng)箏曲《漁舟唱晚》，樂曲開頭長連線的樂句表現(xiàn)了優(yōu)美如歌的旋律，使用上下滑音、回旋音、顫音，運(yùn)用音符力度的強(qiáng)弱對(duì)比、音區(qū)對(duì)比，使音色圓潤飽滿，塑造了水天一色、清新幽靜的清晨美景。樂曲中間膾炙人口的主題旋律，表現(xiàn)了漁民自由自在、快樂無憂、歌唱生活美好的幸福場景。樂曲的高潮段落是一段由慢漸快的模進(jìn)段落，緊接著在主旋律添加上滑音和雙托加以重復(fù)變化，情緒上更加激烈，情感更豐富，表現(xiàn)了魚兒活蹦亂跳，漁民捕魚大豐收的熱烈場景，最后一段自由的刮奏使樂曲過渡到尾聲，以一小段樂句為樂曲的結(jié)束句，仿佛看到了四處的村莊升起了煙火，漁民們?cè)谙﹃栁飨?，愉快滿足滿載而歸的場景。音樂形式與音樂的情感存在著對(duì)應(yīng)和折射關(guān)系，表演者對(duì)音樂形式和內(nèi)容進(jìn)行分析，并使之內(nèi)化為心理結(jié)構(gòu)的一部分，才能演繹出深入人心的音樂作品。

三、主體與欣賞者的連接

欣賞者使音樂作品的價(jià)值最終得以實(shí)現(xiàn)，經(jīng)過欣賞者鑒賞后的作品才是真正的音樂作品，因此，表演者與欣賞者的連接是音樂表演的重要環(huán)節(jié)，關(guān)系到音樂作品的傳播、價(jià)值和影響。音樂的基本要素及其結(jié)構(gòu)形式是作曲家對(duì)生活原型的高度概括、對(duì)情感領(lǐng)悟后的升華、對(duì)人生哲理的抽象表達(dá)，音樂在時(shí)間的流動(dòng)中呈現(xiàn)無語義性、不可視性，體現(xiàn)了感性和理性的變化統(tǒng)一。在審美心理的層面上，表演者與欣賞者的連接，是在一種潛在意識(shí)狀態(tài)下實(shí)現(xiàn)的。在音樂表演中，表演者要擅用“同呼吸、共情感”的原則。呼吸與情感是音樂表演的靈魂之所在，將音樂表演者、作品和欣賞者的呼吸、情感連接起來，以音樂為紐帶，才能實(shí)現(xiàn)表演者與欣賞者心靈的共顫，達(dá)到精神上的互通。這主要體現(xiàn)在如下方面：首先，表演者要用精美的音樂表演緊緊抓住欣賞者的靈魂。音樂表演是音樂的二度創(chuàng)造，表演者在遵從原作情感表達(dá)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮情感的想象力和創(chuàng)造力，全身心投入作品的情緒，將作品的內(nèi)容與形式內(nèi)化，以精湛的表演技能，與作品融入一體，淋漓盡致的將音樂作品的情感表達(dá)出來，向欣賞者詮釋，用音樂作品打動(dòng)欣賞者。其次，音樂的情感是開啟欣賞者情感大門的鑰匙，將表演者、作品與欣賞者的情感通道連接起來，才能實(shí)現(xiàn)三者的情感循環(huán)和共鳴。第三，情感和呼吸是連接身體、意識(shí)和音樂的橋梁。生命在呼吸之間，音樂藝術(shù)也在呼吸之間。如果沒有呼吸的參與，就沒有音樂藝術(shù)。音樂作品中具有舒緩抒情風(fēng)格的曲目，要從橫膈膜底部開始吸氣，柔和均勻的讓氣息流動(dòng)起來;呼氣時(shí)，保持胸腔的打開，穩(wěn)定緩慢的釋放氣息。隨著氣息的帶動(dòng)，聲音流暢、均勻和穩(wěn)定，身體的能量也隨之流動(dòng)。音樂中的跳音練習(xí)，需要短促、有節(jié)律呼和吸交替進(jìn)行，使呼吸的節(jié)奏與樂曲輕松、熱烈的意蘊(yùn)融為一體。最后，音樂中短暫停頓休止的地方，意味著情感和意境的延續(xù)，更需要加以雕琢，才能進(jìn)入此時(shí)無聲勝有聲的境地。在音樂表演中，主體要全然投入音樂的意境和氛圍，克服大腦、身體和神經(jīng)的緊張，保持心意的平衡與穩(wěn)定，此時(shí)聲音雖靜止但意境在延伸，學(xué)會(huì)屏息的藝術(shù)，音樂就會(huì)因短暫的休止而更添藝術(shù)的魅力。主體呼吸的節(jié)律與作品呼吸律動(dòng)的契合，賦予了音樂生命的動(dòng)力、能量和色彩，在音樂表演中才能吸引欣賞者的呼吸也參與進(jìn)來，三者呼吸的統(tǒng)一，身心節(jié)律的一致，才能統(tǒng)一音樂感受的步伐。

在音樂表演中，主體與欣賞者的連接還體現(xiàn)在音樂家的個(gè)性表現(xiàn)上。音樂家的個(gè)性表現(xiàn)在音樂表演中的滲入，使音樂表演的情緒和價(jià)值呈現(xiàn)不同的特征和效果。一種是音樂表演者利用個(gè)性特征的優(yōu)勢，使音樂作品的效果更具穿透力，情感更具張力，更能感染欣賞者，帶動(dòng)欣賞者的情緒起伏，并抓住欣賞者的內(nèi)心節(jié)奏緊跟表演者的步伐，兩者產(chǎn)生情感的共鳴，在演出結(jié)束后，情感還久久存留在欣賞者的內(nèi)心不能離去，而且長久的影響著欣賞者的情緒和行為。例如羅馬尼亞的女高音歌唱家安吉拉·喬治烏在舞臺(tái)上突出顯示了她收放自如的藝術(shù)表現(xiàn)力和全能型的歌唱能力;完勝的嗓音、高雅的身姿、深邃的情感;時(shí)而如歌如泣、時(shí)而熱情奔放;陶醉的舞臺(tái)表演令人難忘。她塑造了無數(shù)經(jīng)典的舞臺(tái)藝術(shù)形象，擅于將欣賞者引入自己塑造的藝術(shù)境界，吸引無數(shù)欣賞者為之震顫。指揮家喬治·索爾蒂曾經(jīng)高度評(píng)價(jià)喬治烏，“這個(gè)姑娘太不可思議了，她能做到一切！”另一種是音樂表演者過度張揚(yáng)的藝術(shù)個(gè)性和不合時(shí)宜的表演風(fēng)格，為了吸引欣賞者的關(guān)注，以嘩眾取眾為目的，表現(xiàn)出各種行為藝術(shù)，往往破壞了音樂的效果，扭曲了藝術(shù)形象，錯(cuò)誤地傳達(dá)藝術(shù)理念，甚至在社會(huì)上造成不良的風(fēng)氣，引起欣賞者的反感，使兩者的關(guān)系進(jìn)入不協(xié)調(diào)的階段。

音樂表演的形式美是音樂表演中建立音樂表演者與欣賞者連接互通關(guān)系的情感紐帶。社會(huì)心理學(xué)研究表明：“幾乎一切非言語的聲音和動(dòng)作，都可以用作溝通的手段”。{3}非言語溝通是一種輔助語言，包括面部表情、目光、手勢、身體姿勢，動(dòng)作和音樂表演者穿著的服裝都傳達(dá)了一種信息，因?yàn)橐魳繁硌菡咴谘莩鲋袝?huì)與欣賞者有一定的空間距離，非言語的溝通就會(huì)顯得極為重要。比如，面部表情就是一種“世界語言”，從面部肌肉最易辨認(rèn)表演者的情緒體驗(yàn);“眼睛是心靈的窗戶”，透過“目光”，欣賞者容易讀懂音樂表演者的微妙變化;手勢和身體姿態(tài)反映了表演者的個(gè)性特征;表演者的服飾表達(dá)了樂曲特定塑造的角色和感情等等。安德烈·里約在小提琴表演中運(yùn)用豐富的表情和肢體動(dòng)作，熱情地引導(dǎo)欣賞者進(jìn)入音樂的境界，輕松活潑的演出方式強(qiáng)烈感染著欣賞者，欣賞者手舞足蹈，情不自禁地想?yún)⑴c到音樂的表演中來。里約在表演中會(huì)與欣賞者、樂隊(duì)互動(dòng)交流，他的多場演出無論男女老少、全體觀眾經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)跟唱、打節(jié)拍、翩翩起舞的互動(dòng)場景，氣氛熱烈，格調(diào)高雅，欣賞者們露出愉悅、享受音樂的表情和狀態(tài)。這是主體與欣賞者的連接的理想效果。

音樂的表演環(huán)境大多在音樂廳和群體的環(huán)境中進(jìn)行，公眾環(huán)境和群體效應(yīng)也對(duì)主體與欣賞者的連接起到重要影響。在公共的場域的音樂表演能引起全體欣賞者心理的感應(yīng)和情感的傳達(dá)，形成全場欣賞者情感的互通交流。音樂表演實(shí)踐把握“群體效應(yīng)”和群體環(huán)境，利用公共場域的影響功能建立表演者與欣賞者的心理連接，是音樂表演不可忽視的因素。

音樂表演實(shí)踐是連接的藝術(shù)，是主體各機(jī)能協(xié)同運(yùn)作的結(jié)果，是頭腦作用于各感覺器官，并與各感官交流的過程;是將主體身體感官、意識(shí)、呼吸、情感與作品意蘊(yùn)、欣賞者和表演的工具交融連接、外化為各種音樂表演形式的過程;是與欣賞者雙向交流、傾訴的過程。在音樂表演實(shí)踐中，我們不僅需要訓(xùn)練身體技法，更需要熟悉和把握身體連接的情感心理因素，以培養(yǎng)我們內(nèi)在覺知的敏銳性、注意力，促進(jìn)身體各部位的平衡、協(xié)調(diào)，并獲得堅(jiān)韌的意志力和進(jìn)取心，最終達(dá)到演奏中的“身心樂合一”的境界。

注釋：

{1}艾揚(yáng)格，付靜譯.艾揚(yáng)格調(diào)息之光[M].?？冢汉Ｄ铣霭嫔纾?015.

{2}陽軍.試論音樂作品中連接性結(jié)構(gòu)的形態(tài)及其功能[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演版），2014（4）.

{3}申荷永.社會(huì)心理學(xué)：原理與應(yīng)用[M].廣州：暨南大學(xué)出版社，2004.