聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素及作用剖析

摘要：演唱技巧在聲樂演唱中具有重要的作用，只有在聲樂藝術(shù)中滲透藝術(shù)美學(xué)，才可以更好的將聲樂作品演繹出來。演唱技巧的構(gòu)成要素主要有兩方面，一方面是聲音技巧，另一方面就是語言技巧。演唱者在聲樂演唱中需要把握好這兩種技巧，進而提升作品的演繹水平，去更好的感染聽眾，本文分析了聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素及作用。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱技巧；構(gòu)成要素；作用

聲樂是音樂領(lǐng)域中一個很重要的表演方式，對表演者的演唱技巧提出了較高的要求。在演唱中需要運用藝術(shù)進行處理，對聲樂作品的聲音、語言表達進行完善，進而促進聲樂演唱水平的提升。可以看到，演唱技巧對于聲樂藝術(shù)的重要性，除了可以加強聲樂作品的情感表達以及審美內(nèi)涵，還可以突出顯示其風(fēng)格，讓聲樂藝術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)更好的發(fā)展，提升作品的生命力。

一、聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素

（一）語言要素

語言是聲樂表演的基礎(chǔ)，在表演時，演唱者需要清楚吐字，發(fā)音要正確，就是要做到字正腔圓，這樣才能夠規(guī)范的演唱，這在美聲唱法及民族唱法等中都十分重要[1]。在明代時就強調(diào)了語言在聲樂演唱中的作用和意義，在《曲律》中提到曲有三絕，位居首位的就是吐字清楚。我國民族文化博大精深，受到各種因素影響，我國聲樂演唱在風(fēng)格上也較為特殊。在民族聲樂演唱中，我們要結(jié)合作品的類型和其中民族的特色，對演唱語言進行有效的處理，進而提升表演的水平。特別是那些方言性的作品，在演唱中更加需要把握好發(fā)音，包括習(xí)慣及技巧，這樣才能夠更好的進行演繹。

（二）聲音要素

聲音在聲樂演唱中的重要性不言而喻，演唱中的一個重點技巧就是聲音的處理。聲樂一直在不斷發(fā)展，藝術(shù)家也更加注重聲音技巧的研究，最后歸納得出其就是以嗓音、呼吸以及胸腔共鳴為主，能夠合理的運用，可以提升聲音處理的效果。古代人們就很看重聲音技巧在聲樂演唱中的運用，后來西方及民族聲樂之間的結(jié)合，也讓在演唱中的聲音處理技巧出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。所以，當(dāng)前，在聲音處理方面總結(jié)出七字訣，就是聲、養(yǎng)、字、味、情、表、象。

二、聲樂演唱技巧的作用

（一）可以深化聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵

語言和聲音是構(gòu)成聲樂演唱技巧的要素，對二者的慎重運用也讓聲樂藝術(shù)的價值得以提升，這也讓演唱技巧變成表現(xiàn)和傳遞開放、流動的作品中的品質(zhì)、神韻、美感以及文化，這個過程就是聲樂審美內(nèi)涵不斷加深的過程。演唱技巧可以讓演唱者在演唱中的聲音樸素、自然和真摯，全面融入到作品中，讓作品更具感染力，生命力得以加強。例如，在《黃河大合唱》中，就運用了多樣化的方式來塑造出歌曲的內(nèi)涵，如，輪唱、對唱以及混聲合唱等，給人們展現(xiàn)出中華民族不屈不撓的形象，也促進民族唱法的演唱技巧的發(fā)展[2]。在男聲合唱中，展現(xiàn)了力量美及野性美，男中音演唱中，表達出了氣韻美以及寬廣的美，在女聲獨唱《黃河怨》中，我們可以感受到凄婉和悲傷的美，通過運用多種技巧，把我們的民族精神中的美有效的展現(xiàn)出來，這也讓這首歌曲非常出名。我國聲樂藝術(shù)在不同民族的各個歷史文化積累階段中形成了多樣化的審美習(xí)慣，這也讓演唱技巧在音色、語音及潤腔上有審美個性，因為民族性的聲樂技巧，讓聲樂藝術(shù)審美得以豐富和發(fā)展。

（二）促進了聲樂藝術(shù)的多元發(fā)展

基于本國或者是民族的聲樂文化，通過學(xué)習(xí)和借鑒其他國家及地區(qū)的聲樂演唱技巧，在不斷的優(yōu)化和完善聲樂藝術(shù)，讓聲樂藝術(shù)之間可以加強結(jié)合，實現(xiàn)多元化發(fā)展。國內(nèi)聲樂就學(xué)習(xí)了意大利的演唱技巧，形成了符合我們情況和特色的中國民樂新唱法，促進了國內(nèi)聲樂的發(fā)展。另外， 國內(nèi)聲樂演唱技巧之間也是在互相學(xué)習(xí)，如，“民通”風(fēng)格，就是在民族聲樂藝術(shù)中加入了通俗唱法技巧，還有戴玉強和殷秀梅等男女高音就在《桃花紅杏花白》等民歌演唱中加入了民族聲樂演唱技巧?？梢钥吹?，不同聲樂演唱技法之間進行結(jié)合和吸收，可以促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展，為之不斷增添新的活力。

（三）是風(fēng)格表現(xiàn)的主要手段

在聲樂藝術(shù)中，最重要的就是風(fēng)格，具體體現(xiàn)在各個民族多方面的差異，包括風(fēng)俗習(xí)慣、社會心理以及審美標(biāo)準(zhǔn)。在演唱技巧上的差異主要在語調(diào)、發(fā)音、呼吸以及運腔等方面。比如，意大利美聲，展現(xiàn)其風(fēng)險就需要演唱者要做到持續(xù)音穩(wěn)定、合理的裝飾音、連貫音要圓潤、靈活的滑音等。在我國不同地方的聲樂藝術(shù)的風(fēng)格也不一樣，在南方，調(diào)值上有較多的變化，音高起伏小，聲腔的旋律較穩(wěn)。在北方，調(diào)值就比較高，存在較大的起伏，還有很多的聲腔跳進。同一首歌曲，不同地方的演繹也存在差異，如，《茉莉花》這首作品，如果是江南風(fēng)格的，那么在演唱中就細膩婉轉(zhuǎn)、柔和平穩(wěn)，而如果是東北風(fēng)格的，那么就會表現(xiàn)出開朗明快和干凈利落，且有比較大的曲調(diào)起伏，可以看到，語言環(huán)境的差異，讓演唱技巧形成的聲樂風(fēng)格存在差異。再比如，在《黃河船夫曲》這首作品中，在演唱中運用了直音的技巧，有效的展現(xiàn)出西北的豪邁風(fēng)格。所以，不同的地方在對聲樂作品進行二度創(chuàng)作時，就需要合理的運用聲樂技巧，進而創(chuàng)作出符合地方特色的風(fēng)格。

（四）加深聲樂意識情感表達

情感和演唱技巧是聲樂藝術(shù)的重要元素，二者之間具有緊密的聯(lián)系，通過技巧可以表達情感，我們在演唱中運用技巧，最終目的也就是要表達出作品的情感。人們在對聲樂藝術(shù)進行欣賞的過程中，最先接觸到的是技巧所帶來的感官美，然后在情感上引起共鳴，最后會上升到精神及思想層次的美。比如，《我的太陽》作品中，帕瓦羅蒂在演唱中，在A段能夠合理的控制聲音的力度，音色是輕松和柔和的，后來依據(jù)旋律發(fā)展，一會強一會弱的運用連音線條技巧對聲音進行有效的控制，表達出了作品中的情感。在B段，聲音又變得飽滿有力，有效的運用了頭腔共鳴，讓聲音更加明亮豐滿等，其在演唱中靈活的運用了不同的聲音演唱技巧，讓表演十分精彩，深刻的表達了其中的情感，讓人們受到了極大的感染。

三、結(jié)束語

綜上所述，為了更好的進行聲樂演唱，我們就需要掌握其構(gòu)成要素，清楚它們的作用，進而加強掌握，不斷提升自己的聲音和語言能力，更好的表達出作品中的情感。 （作者單位：周口師范學(xué)院）

作者簡介：荊曉，1997年生，男，本科，研究方向：音樂學(xué)聲樂。

參考文獻

[1]傅蓉.淺談個性化聲樂演唱技巧[J].黃河之聲，2017（11）.

[2]包圓.論述聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素及作用[J].赤子（上中旬），2015（3）.