【摘要】戲曲表演在中國有著深厚傳承歷史,中國的戲曲表演之所以能夠經(jīng)久不衰,關鍵性原因在于本身所含有的獨特的表演技巧,及多種多樣的曲風變換。隨著西方唱法的不斷引入,中國民族聲樂的演唱變得片面而單一化。本文就民族聲樂演唱教學中存在的問題,研究如何將民族聲樂演唱與戲曲表演完美結(jié)合,更好地將我國傳統(tǒng)民族聲樂發(fā)揚光大。
【關鍵詞】戲曲表演;民族聲樂;交互性發(fā)展
【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A
一、中國當代民族聲樂發(fā)展狀況
(一)中國民族聲樂片面追求規(guī)范化
隨著中國與國際的交流不斷加深,我國對外學習的知識也更加豐富,西方國家的演唱方法在我國開始流行起來,甚至開設了與此相關的專業(yè),讓人們系統(tǒng)和專業(yè)的學習這方面的知識,不可否認的是,這種新型的唱法也成為了我國一種較為流行的唱法,我國的民族聲樂得到了進一步的提高。值得關注的是,如今中國聲樂教育只是一味的追求規(guī)范和聲帶發(fā)出聲音的一致,卻忽略了最為重要的獨具特色的民族文化傳承。
(二)傳統(tǒng)民族聲樂的韻味缺失
我國戲曲文化發(fā)展至今,依舊保留著以前的傳統(tǒng)韻味。但是民族聲樂在這一點卻沒有做到,許多音樂院校追求只追求技巧,沒有將中國的民間文化與之融合。從電影《閃光少女》中明顯可以看出,學習西洋樂器的學生一直瞧不起學習我國傳統(tǒng)民族樂器的學生,認為我國樂器是一種土的表現(xiàn),上不了較為高端的臺面。
二、我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展優(yōu)勢
(一)戲曲中的素材元素
我國的傳統(tǒng)戲曲元素多以歷史故事或者歷史人物作為素材,對經(jīng)典故事和人物進行傳唱,讓觀眾在享受視聽效果的同時,還能了解充滿魅力的中國古典文化歷史。所以,京劇成為我國的國粹,代表著我國的文化走出了國門,讓更多的外國人也能感受中國藝術文化的魅力所在。
(二)演唱中的技術技巧
傳統(tǒng)戲曲表演對“咬字”和“發(fā)音”有著近乎苛刻的要求,因為只有咬字清楚了,才能更加明確地表達故事中的人物性格特點和飽滿的情緒。字正腔圓和情感表達到位是我國戲曲表演中最為關鍵,也是基礎所在,戲曲中一般都是以唱、念、打、做這四種形式為表演中心,意在通過細膩的唱法塑造故事中的人物性格和特點。
(三)戲曲中板式節(jié)奏的運用
我國的戲曲文化藝術中其實存在著獨具風格的板式變換,讓人驚嘆的是,一種板式的變化就是一種情景和人物情感的轉(zhuǎn)變。例如“二黃”這種板式節(jié)奏,呈現(xiàn)給觀眾較為平靜,一般來說多使用在較為悲慘的故事中。值得注意的是,即便是一種板式,板眼的不同變換,也能表現(xiàn)出多種多樣的情緒。這也正是戲曲的獨特魅力所在,觀眾喜愛的原因之一。
三、民族聲樂發(fā)展的可行途徑
(一)作曲素材方面
我國民族聲樂要進行更好的發(fā)展,可在作曲方面借鑒戲曲創(chuàng)作的特點,加入歷史人物和歷史背景。也可將具有各種風格戲曲的曲風、曲調(diào)融入到民族聲樂中,進一步展現(xiàn)我國文化歷史和別具一格的文化特色。
(二)演唱技巧方面
戲曲文化中的演唱技巧,可謂是經(jīng)典中的經(jīng)典,其對聲音、字體、氣息的掌握都可以運用到民族聲樂中,以達到聲情并茂的演唱效果。戲曲演唱的技巧中恰恰對這一方面有嚴格的要求,所以民族聲樂可對其進行借鑒和研究。
(三)板式節(jié)奏方面
戲曲中板式節(jié)奏的變化多種多樣,情感表達也是豐富多彩,所營造的情感氛圍也是完全不同。將傳統(tǒng)戲曲中的板式變換放到民族聲樂中,不僅能讓我國的民族聲樂作品情感表達方式更為豐富,也能更讓它具有我國特有的民族特色,更大程度上增強我國民族聲樂的感染力和影響力。
(四)舞臺藝術方面
我國戲曲要求神情和形態(tài)的雙重具備,在民族聲樂中也可以將這些運用當作品里,一方面不僅讓舞臺更加具有表現(xiàn)力,也讓演唱者所演唱的曲目更充滿活力,生動和形象。當然,舞臺藝術不僅僅肢體語言和演唱的本身,也包括妝容、服飾、背景裝飾等各種元素。戲曲表演中的舞臺藝術,讓人瞠目結(jié)舌,這也對我國民族聲樂演唱的舞臺有著重要意義的影響。
四、結(jié)語
聲樂演唱其實就是視覺和聽覺的相互融合的文化藝術,而我民族國聲樂經(jīng)過長時間的探索,也收獲了一定的成果。具體要將被我們忽視的民族文化運用其中,把我國傳統(tǒng)戲曲藝術中的精髓注入進去,而不是一味的追求西方國家的演唱技巧,丟棄我國傳統(tǒng)的藝術精華。
作者簡介:陳云莉(1986—),女,漢族,寧夏固原市人,碩士研究生,講師,寧夏師范學院,研究方向:聲樂演唱與教學。