高職鋼琴教學中演奏者的樂感培養(yǎng)

王瑜

摘要：在當今社會中，鋼琴已經(jīng)是一種非常普及的樂器了，越來越多的人開始練習鋼琴或者聽鋼琴演奏，所以一些高職開始開設鋼琴專業(yè)，培養(yǎng)鋼琴演奏者。高職學生在學習鋼琴時，樂感發(fā)揮著重要的作用，直接影響到鋼琴學習的效果。本文結合高職鋼琴演奏專業(yè)的學生特點和樂感的概念，尋找?guī)椭鷮W生培養(yǎng)樂感的方法，以此提高高職學生演奏鋼琴的水平，提高教學質(zhì)量。

關鍵詞：高職 鋼琴教學 演奏者 樂感

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0096-03

高職音樂專業(yè)的學生有其自身的特點，相對其他專業(yè)來說較為特殊，在學琴上有一定的局限性。學生的能力不同，基礎較為薄弱，而且年齡相對較大，其中不乏一部分沒有學習過鋼琴的學生。這部分人因為沒有鋼琴彈奏的基礎，所以手指關節(jié)不夠靈活，識譜的速度較慢，沒有很強的節(jié)奏感，在教學過程中，經(jīng)常遇到困難。但是因為他們基本都是成年人，在學琴時也有一定的優(yōu)勢，具有較強的理解能力。根據(jù)高職學生的這些特點，在學習鋼琴時，培養(yǎng)樂感是非常有必要的，本文就對如何培養(yǎng)樂感進行了分析，幫助高職音樂專業(yè)的學生更好地進行鋼琴演奏學習。

一、培養(yǎng)高職學生鋼琴演奏興趣

在高職中，很多教師和學生將鋼琴考級當作唯一的途徑來評價鋼琴技術，在學習過程中，也是為了在盡可能短的時間內(nèi)學會樂曲，完成考級設置的任務，所以學習時有很強的功利性，有些拔苗助長。很多學生在學習時，就是填鴨式的將老師講授的內(nèi)容裝進腦子里，并沒有進行自我思考，手指也是在機械的彈奏，對鋼琴音樂的問題也沒有思考和琢磨，更別談有音樂的想象了。這種學習方法會導致學生對鋼琴學習沒有興趣，無法找到學琴的樂趣，進而學習效果低下，自信心受挫，導致厭煩鋼琴學習，形成一個惡性循環(huán)，學琴逐漸演變成一種強迫進行學習的技能。所以，要想改變這種情況，讓學生在學琴時提高積極性，首先要做的就是培養(yǎng)他們的興趣。對此，教師可以先找一些簡單的樂譜來讓學生練習，讓他們知道自己也可以彈好一首曲子，同時給予適當?shù)谋頁P和鼓勵，不斷提高高職學生的自信心，只有建立了自信心，才能激發(fā)他們的興趣，讓他們對未知的樂譜產(chǎn)生好奇心，保持學琴的熱情。同時，在學生學習一段時間后，教師應該安排他們盡可能多的參加一些比賽或者演出，這樣既可以鍛煉他們臨場演奏的能力，還能讓他們在競爭和被關注中激發(fā)自己的好勝心理，為他們學琴提供動力，主動去學習難度更高的樂譜。要注意的是，教師應該指導學生對練琴的時間進行合理的安排。鋼琴演奏是一門技術性很高的技能，需要學生進行大量的練習，但是，練習的時間沒有明確的規(guī)定，每個人的情況不同，時間也要適當?shù)倪M行調(diào)整，要將保持效率放在第一位。

二、培養(yǎng)學生的聽覺

在學習音樂時，敏銳的聽覺可以幫助學生更好的學習，學琴也一樣。很多學琴者本身對聲音就不夠敏感，所以在培養(yǎng)樂感時，困難重重，所以，要想培養(yǎng)他們的樂感，要先鍛煉他們的聽覺。

（一）在日常生活中培養(yǎng)聽覺

音樂是源自生活的，學生在日常生活中的方方面面都可以對自己的聽覺進行鍛煉。就好比是刮風時產(chǎn)生的風聲，其音值也是有長有短的。例如，刮狂風時，因為速度較快，力度較大，風聲就像是八分音符，表現(xiàn)出呼呼，呼呼；下雨也是一樣，雨聲也是不同的，大雨的聲音是嘩啦嘩啦，似豐富的和聲，而小雨的聲音是淅瀝淅瀝，似簡單的二聲部。在生活中，類似的聲音還有很多，還有一些聲音有節(jié)奏，例如人的走路和跑步就是兩種完全不同的節(jié)奏，有精神的人的走路節(jié)奏和疲倦的人的走路節(jié)奏也是不同的。需要學生們要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的耳朵，在生活中，多聆聽，不斷鍛煉自己的聽力，提高耳朵的敏感度。

（二）多聽演奏

不僅要多聽優(yōu)秀的演奏家的演奏，也要多聽自己的演奏。對于同一個音樂作品，不同的演奏家經(jīng)過各種演奏處理，演奏出來的效果是不同的[1]。而自己演奏出來也會有不同的效果，需要進行反復地聆聽，對作品要熟稔于心，有深刻的印象。在聆聽時，要重視演奏者處理的細節(jié)，吸收不同演奏者的精華，促使自己的音樂感受鑒賞力不斷提高。當自己進行演奏時，耳朵不會像聽他人演奏時那樣發(fā)揮最大作用，此時就需要學生將自己演奏的內(nèi)容錄制下來，然后進行反復播放，尋找自己想要的音色，然后進行反復的練習，提高自己辨別音色的能力。

（三）廣泛涉獵不同流派的作品

對于不同的音樂流派，其演奏的音樂是各不相同的。當學生在聽巴赫的作品時，了解到的就是17世紀的巴洛克音樂；在聽貝多芬的作品時，了解的是18世紀的古典主義音樂；在聽肖邦的作品時，又對19世紀的浪漫主義音樂有所了解；在聽拉威爾的音樂時，感悟的是20世紀印象主義的音樂風格等[2]。不論是什么類型的音樂，在聆聽的過程中，都要對其中使用的樂器的音色進行分辨，并且自己在鋼琴上進行模仿，感悟作品中變現(xiàn)出來的意境，不斷的練習，才能將不同作品的精髓表現(xiàn)出來。

三、重視讀譜

讀譜這個環(huán)節(jié)，看起來很容易，實際上非常的難。很多高職學生在演奏樂曲時，經(jīng)常會出現(xiàn)錯音或者錯節(jié)奏的情況，并不是他們的練習時間不夠，而是他們在看樂譜時，并不仔細。在一份琴譜上，有很多的術語[3]。例如，譜例上有很多上下加線，如果注意力不夠，就會產(chǎn)生錯誤，中高低音譜號在換用標記時，也沒有過多的注意，所以導致音符出現(xiàn)錯誤。樂譜上的各種標記和術語，對于學生演奏音樂時的分句、風格或者是語氣等都有很大的影響。對于鋼琴演奏者來說，樂譜是演奏的前提和依據(jù)，讀譜正確才能更好地表現(xiàn)出音樂，讀譜正確，才能將作曲家的想法表現(xiàn)出來。所以，要培養(yǎng)演奏者養(yǎng)成正確讀譜的習慣，即便樂譜已經(jīng)背熟了，還要進行不斷的看譜練習。在看譜的過程中，對作者的要求要給予重視，盡可能的將這些要求表現(xiàn)出來，發(fā)現(xiàn)其中的樂趣，給予音樂生命，將鋼琴演奏當做一種享受，慢慢就會培養(yǎng)出樂感。

四、培養(yǎng)音樂想象力

想要培養(yǎng)樂感，要注重培養(yǎng)學生的想象力。學生是否具備想象力，會對樂感的獲取產(chǎn)生直接的影響[4]。所謂鋼琴演奏的想象力，指的是演奏者在演奏過程中，對于不同的樂曲，在頭腦中形成的情境和感覺。例如賀綠汀的《牧童短笛》，表現(xiàn)的就是美麗的江南水鄉(xiāng)畫，所以在教學過程中，教師對學生進行引導，讓學生發(fā)揮想象力，想象牛背上有兩個牧童，在悠閑的吹著笛子，在田野中玩耍。在這個樂曲中，使用的是歡快的民間舞蹈節(jié)奏，將牧童嬉笑打鬧的場景表現(xiàn)出來。所以在彈奏時，應該將這種輕松跳躍的感覺表現(xiàn)出來。演奏者發(fā)揮自己的想象力，根據(jù)不同作品設定的場景進行豐富，有利于培養(yǎng)學生的樂感。

五、技術培養(yǎng)

要想培養(yǎng)樂感，離不開對鋼琴彈奏技巧的培養(yǎng)。演奏者如果有高超的技術，那么在進行演奏時就會得心應手，將音樂更好的表現(xiàn)出來。相反，如果演奏者沒有高超的技術，雖然他可能對音樂有獨到的見解，但是卻很難在演奏中表現(xiàn)出來，常常會感到心有余而力不足。技巧可以說是演奏者和樂曲之間的中介，可以幫助演奏者更好的演奏歌曲，在進行技巧訓練時，也要結合樂感，如果琴聲沒有樂感，就相當于沒有生命和活力。在鋼琴教學中，教師經(jīng)常會提到聲音顆粒以及手指貼鍵等很多技術要求，針對不同的要求，運用不同的技術，這樣就可以彈奏出來更加豐富多彩的音色。手指和琴鍵接觸時，不同的接觸方式會彈出不同的聲音，需要我們對手指的技巧進行不斷的琢磨，進而培養(yǎng)樂感。

六、結語

對于鋼琴演奏來說，演奏的技巧和培養(yǎng)樂感是不可分離，相輔相成的。要注意的是，高職學生在學琴時，要想培養(yǎng)其樂感，是不能一蹴而就的，需要依靠老師的長時間的指導，更需要學生自己進行不斷的練習，通過科學的方法，幫助學生培養(yǎng)樂感。當學生擁有樂感之后，就會大大提高對音樂的敏感度，對于自己練習的樂曲，能夠進行單獨的處理，彈奏的樂曲充滿情感，更能感染聽眾。

參考文獻：

[1][2]陶曉.鋼琴教學應注重學生樂感培養(yǎng)的芻議——“指”“耳”“心”完美的結合[J].神州，2017，（05）：104.

[3]李非非.論鋼琴教學中學生樂感培養(yǎng)的重要性及培養(yǎng)策略[J].青年文學家，2011，（11）：93.

[4]耿蕾.論鋼琴教學中的樂感培養(yǎng)問題——樂感培養(yǎng)的方式方法[J].當代音樂，2016，（12）：30-33.endprint