波德萊爾的美學思想

呂冰清，柯騰

（華中師范大學 美術(shù)學院，武漢 430079）

夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821～1867）是法國19世紀著名的詩人和文藝批評家，其作品傳承浪漫主義而又開啟了象征主義先河，推動文學歷史向現(xiàn)代文學邁進，為近代詩歌開創(chuàng)了一個新的時代。波德萊爾的愛好不只是在詩歌文學創(chuàng)作上，他本人對美學也極有興趣，不僅撰寫了大量的有關(guān)藝術(shù)的文章和批評評論，還畫過很多畫作。盡管他的繪畫作品并不十分出眾，但仍然可從其中窺出其美學思想的痕跡。

一、生平及其影響

波德萊爾的父親曾在巴黎大學受過哲學和神學教育，后來在一位公爵家里任職家庭教師。因自由的環(huán)境以及不俗的地位，他父親結(jié)識了許多往來的文人和畫家，故而波德萊爾的父親在思想上就已經(jīng)是異于普通民眾的文人。波德萊爾從小就耳濡目染，在他幼年時期，父親的言行給波德萊爾帶來根深蒂固的影響，他對美學的興趣最早也是由此而來。

但是當波德萊爾6歲之時，他的父親就去世了，母親隨后改嫁，繼父是位刻板的軍人，這也是后來波德萊爾的反叛在家庭中顯現(xiàn)得尤為激烈的原因之一。他在少年時期就已經(jīng)顯露了文學和語言上的天分，心思敏感，想法天馬行空，這使得他在校園生活里顯得格格不入，即使學業(yè)優(yōu)秀、家庭背景不俗，但離經(jīng)叛道、舉止怪異讓他在學校和家庭里不斷產(chǎn)生沖突。異于普通人的經(jīng)歷以及幼年根深蒂固的潛在影響，波德萊爾始終感到窒息的孤獨：“盡管有家，我還是自幼就感到孤獨——而且常常是身處同學之間——感到命中注定永遠孤獨?！?/p>

二、藝術(shù)的鑒賞與批評

波德萊爾對藝術(shù)有著很大的興趣，寫了很多有關(guān)藝術(shù)的文章，也作過一些藝術(shù)作品，盡管并不十分出眾，但由于他的詩歌以及現(xiàn)代主義的發(fā)展，其性質(zhì)和重要性在現(xiàn)在就得到相當大的認可了。

（一）沙龍中的想象力

他的第一篇批評作品是《1845年沙龍》（Salon de 1845），隨后就寫了第二篇《1846年沙龍》（Salon de 1846），在初試品鑒評判藝術(shù)作品的拘謹論述之后，第二篇文章對藝術(shù)的鑒賞就很有可取之處了，專題式的長篇點評鑒賞，語言漸變珠玉金石，文采斐然，他呼喚的是一種擁有情感的讓人震撼的美，如果只是高度的細節(jié)寫實而沒有隱藏情感，即使再美的作品在他筆下也只是最平庸的東西。同時他認為藝術(shù)創(chuàng)作中的想象力是不可或缺的：“想象不是幻想，想象力也不是感受力，盡管難以設想一個富有想象力的人不是一個富有感受力的人。想象力是一種近乎神的能力，它不用思辨的方法而首先覺察出事物之間內(nèi)在的、隱秘的關(guān)系，應和的關(guān)系，相似的關(guān)系。 想象力越是有了幫手，就越有力量；好的想象力擁有大量的觀察成果，才能在與理想的斗爭中更為強大?！雹偎J為只有想象力和理想主義的相輔相成才能感動觀眾，因為“整個可見宇宙不過是個形象和符號的倉庫，想象力給予他們的位置和相應的價值，想象力應該消化和改變的是某種精神食糧”②，而藝術(shù)家們把這種精神食糧消化了并且映射在畫筆上，才能創(chuàng)造出經(jīng)典完美而又震撼人心的藝術(shù)品。他的批評作品品鑒了很多藝術(shù)家，而德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）在他心中是當之無愧的藝術(shù)大師，他不僅在《1846年的沙龍》對他大力贊美，還在成名詩集《惡之花》中的《燈塔》（Les Phares）里也對他進行描述：

血湖里惡煞出沒，德拉克羅瓦，

周圍有四季常青的樹林遮蔽，

奇怪的號聲在憂愁的天空下

飄過，仿佛韋伯被壓抑的嘆息；

從中可以看出波德萊爾對德拉克羅瓦的極高贊譽。

波德萊爾同時也將德拉克羅瓦描述為一位憂郁的浪漫主義畫家，贊美他的繪畫技法完美，準備工作也非常的細致，畫面顏色渲染濃厚明麗，對作品執(zhí)行力快速而又精準，并且可以將這些與他的才智和感知度結(jié)合起來，創(chuàng)造出他自己新穎而又獨特的作品。德拉克羅瓦擁有創(chuàng)作多種類型作品的能力，同時也具有生動的想象力和架構(gòu)戲劇性情境的天分，這些優(yōu)勢讓他的繪畫足夠吸引觀眾的視覺。所以于波德萊爾而言，德拉克羅瓦就是一位可以與拉斐爾（Raphael）、米開朗基羅（Michelangelo）、倫勃朗（Rembrandt） 或魯本斯（Rubens）不分伯仲的藝術(shù)創(chuàng)作大師。

與常規(guī)開放式手術(shù)相比，腹腔鏡大腸癌根治術(shù)安全性更強[23]。病人術(shù)后排便功能會受一定程度影響，需通過排便功能訓練達到預防效果[24]。汪靜[25]研究后提出：排便功能訓練應于腹腔鏡下大腸癌根治術(shù)術(shù)前及術(shù)后2階段進行。術(shù)前應對病人進行健康教育，使其做好心理準備；術(shù)后需根據(jù)病人排便情況，有目的、有針對性地制訂排便訓練計劃，循序漸進增強病人排便功能，提高病人生活質(zhì)量。

然而在當時，對德拉克羅瓦的評價并未達到如此高度，甚至會有很多批判，而波德萊爾對于他的大力贊揚和推崇是因為德拉克羅瓦的創(chuàng)造力和想象力，卻并不欣賞當時備受贊譽的新古典主義大師安格爾的風格。他認為，藝術(shù)家要有自己的風格，同樣的藝術(shù)批評也應有一個確立的標準，籠統(tǒng)一切太過困難，所以藝術(shù)批評所要做的就應當滿腔熱情地去完成工作，因為藝術(shù)批評家也是作為個體而存在的，所以他們的品鑒應該是有所偏袒的，富于激情的并且?guī)в幸欢ㄕ涡缘摹Ｕ沁@樣的情感才能將理性的評價提高到新的高度。而德拉克羅瓦所表現(xiàn)的浪漫主義不是追求題材以及所繪物象的真實度，而重點在于感受的方式，用感情訴諸現(xiàn)實和社會，這正是異于并且高于同時代其他畫家所追尋的目標的地方。德拉克羅瓦的繪畫技巧不如安格爾的人體那么精細，甚至可以說是笨拙的，但他本質(zhì)上確是一位偉大的創(chuàng)造者，所以說即使波德萊爾欣賞安格爾繪畫中女性人物的美麗妙曼，但是對于波德萊爾而言安格爾只是對古典人像的完美臨摹，他們只是復制者而已，尤其是折衷主義者。他認為性情就相當于藝術(shù)家的魂魄，而沒有性情的人“只能給有性情的藝術(shù)家打雜而已”。

（二）現(xiàn)代和永恒

在波德萊爾的另一作品《現(xiàn)代藝術(shù)家的生活》（Le Peintre de la Vie Moderne）中，他提到藝術(shù)包括了永恒和現(xiàn)代的兩個重要方面。藝術(shù)家的一幅作品中蘊含了他們所認知的美，而真正流芳百世的作品一定是具有“永恒”的美的的這個性質(zhì)，所以它才可以被世人欣賞和贊頌，因為其中“永恒”不可磨滅。但是在其中的“現(xiàn)代性”卻也是它不可或缺的重要部分。每個時代都是當時的“現(xiàn)代”，而城鎮(zhèn)現(xiàn)代的空間分割就是為了順應時代的發(fā)展，這種現(xiàn)象必然會使得當時的所有人包括藝術(shù)家在程度上產(chǎn)生或大或小現(xiàn)代性體驗的特性，現(xiàn)代藝術(shù)的“現(xiàn)代”的特性就是藝術(shù)家的思想、創(chuàng)作理念或者作品題材都與時代的背景相適應，像是瓦格納（Wilhelm Richard Wager）、德拉克羅瓦這樣的藝術(shù)家就是與時代的背景緊緊地聯(lián)系在一起，將時代的激情和元素注入作品之中，他們的這種適應是參與時代之中，他們的作品與當時的社會息息相關(guān)并從中折射出社會的矛盾和呼求，像是德拉克羅瓦的 《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple），也像是瓦格納的心聲“藝術(shù)永遠是社會制度的一面好鏡子”一樣，藝術(shù)和精神應該和當下相連才能引起共鳴，而并不是與著歷史的波流而順應而下，所以波德萊爾才說心中真正藝術(shù)是“藝術(shù)家總能感覺得到時代變化并且盡力捕捉，從而再現(xiàn)這種變化而得到的結(jié)果”。

就像《自由引導人民》，這件作品直至今都是文化明珠，而標志現(xiàn)代的部分就體現(xiàn)在那個動蕩的年代，這是法國那時的歷史背景，壓迫、戰(zhàn)亂和對自由的渴求，年代當是如此，藝術(shù)家早就嗅到騷動的氣息，而這幅創(chuàng)作就是人民不屈的意志，是反抗壓迫的掙扎，是時代需求的吶喊，這種與時代相適應的感情是短暫的，它只是時間洪流的一條細細的分支，只是特定歷史下的特定產(chǎn)物，所以它也是偶然的，這樣短暫而偶然的“現(xiàn)代”就是《自由引導人民》里光輝的一半，就是藝術(shù)的一半，是時代、風尚、道德、情欲等等這些與永恒相對立而的一種兼容并蓄。

（三）盛開在黑暗的惡之花

波德萊爾追尋的不僅僅是繪畫作品中的永恒和現(xiàn)代，在他的詩集和文章里，充斥著大量歇斯底里的美，就像《燈塔》里的倫勃朗、戈雅和德拉克羅瓦一樣，遺忘之川、游蕩的蝴蝶還有那些整理襪子的魔鬼，波德萊爾用這些暗黑的詞匯堆砌成這些偉大的藝術(shù)家們，就像他在他的詩歌《血泉》（La Fontaine du sang）里展現(xiàn)的一樣，他在《惡之花》里追尋的是一種“暴力”的美學、“吶喊”的思想。

波德萊爾被稱為“墮落時代的但丁”。他在其《惡之花》中將美與丑、幸福與現(xiàn)實、暴力與欲望、地獄與天堂交織在一起。而作為革命者的波德萊爾，本身便被看作是一種反抗，是一種過分敏感與畸形的存在，更是不斷掙扎在肉體與精神痛苦中的存在。這種在文學上的掙扎和反抗同時也體現(xiàn)在他追求藝術(shù)美學的思想上，因為每一個好的詩人其實都是好的批評家。他在這枝盛開在黑暗沼澤的花朵上看到了充滿反抗吶喊的暴力美學，也同樣在德拉克羅瓦紅褐黃交織的、充滿反叛抗爭的畫里捕捉到了時代革命的暴力色彩。

藝術(shù)有其多樣化的形式，其目的之一便在于發(fā)掘人的內(nèi)心世界。人們內(nèi)心并非滿是積極的、正面的東西，甚至存在惡劣、暗黑的本根，其中可能就有暴力。波德萊爾的《惡之花》揭示的不僅是他內(nèi)心對于暴力和反抗的尊崇，還有對暴力和死亡的恐懼。波德萊爾用詩歌在腐朽中發(fā)掘美，這位狂熱的革命者，同樣也在暴力中搜尋著美。而這所有的相似甚至相左而偏執(zhí)的想法構(gòu)成了波德萊爾獨一無二的美學思想，并對后世產(chǎn)生不可或缺的影響?！?/p>

注釋：

①摘自夏爾·皮埃爾·波德萊爾的《1846年的沙龍》

②摘自《1859年的沙龍》之四《想象力的統(tǒng)治》

參考文獻：

[1]（法）皮亞.波德萊爾[M].上海：上海人民出版社，2012.

[2]（法）波德萊爾.波德萊爾美學論文選[M].北京：人民文學出版社，2008.

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[5]戶思社.波德萊爾詩歌創(chuàng)作的現(xiàn)代啟示[J].外語與外語教學，2011（03）.

[6]維基百科.Charles Baudelaire[DB/OL].https://en.m.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire.

[7]http://www.baudelaire.cz/.

[8]http://www.charlesbaudelaire.org/.